Arkitektur

Härkomst och folklig arkitektur

Byggandet utvecklades först ur dynamiken mellan behov (skydd, säkerhet, dyrkan etc.) och medel (tillgängliga byggnadsmaterial och tillhörande färdigheter). När de mänskliga kulturerna utvecklades och kunskapen började formaliseras genom muntliga traditioner och metoder blev byggandet ett hantverk, och ”arkitektur” är namnet på de mest formaliserade och respekterade versionerna av detta hantverk. Det antas allmänt att arkitektonisk framgång var resultatet av en process av försök och misstag, med successivt mindre försök och mer upprepning i takt med att resultaten av processen visade sig vara alltmer tillfredsställande. Det som kallas folklig arkitektur fortsätter att produceras i många delar av världen.

• Vernacular architecture in Norway: wood and elevated-level

• In Lesotho: rondavel stones.

• Yola hut -Tagoat Co. Wexford Irland

Förhistorisk arkitektur

De första människornas bosättningar var oftast på landsbygden. Utökade ekonomier resulterade i skapandet av stadsområden som i vissa fall växte och utvecklades mycket snabbt, till exempel Çatal Höyük i Anatolien och Mohenjo Daro i Indus Valley Civilization i dagens Pakistan.

Neolitiska bosättningar och ”städer” inkluderar Göbekli Tepe och Çatalhöyük i Turkiet, Jericho i Levanten, Mehrgarh i Pakistan, Knap of Howar och Skara Brae, Orkneyöarna i Skottland, och Cucuteni-Trypillian-kulturens bosättningar i Rumänien, Moldavien och Ukraina.

Antika arkitektur

I många forntida civilisationer, till exempel i Egypten och Mesopotamien, återspeglade arkitektur och stadsplanering det ständiga engagemanget för det gudomliga och övernaturliga, och många forntida kulturer tog sin tillflykt till monumentalitet i arkitekturen för att symboliskt representera den politiska makten hos härskaren, den styrande eliten eller själva staten.

Arkitekturen och stadsplaneringen i de klassiska civilisationerna, såsom den grekiska och den romerska, utvecklades utifrån medborgerliga ideal snarare än religiösa eller empiriska ideal, och nya byggnadstyper uppstod. Arkitektonisk ”stil” utvecklades i form av de klassiska ordningarna. Den romerska arkitekturen påverkades av den grekiska arkitekturen eftersom de införlivade många grekiska element i sina byggnadsmetoder.

Texter om arkitektur har skrivits sedan antiken. Dessa texter gav både allmänna råd och specifika formella föreskrifter eller kanoner. Några exempel på kanoner finns i skrifter av den romerske arkitekten Vitruvius från första århundradet före Kristus. Några av de viktigaste tidiga exemplen på kanonisk arkitektur är religiösa.

• Pyramiderna i Giza i Egypten

• Parthenon i Aten, Grekland.

• Romersk akvedukt i Segovia, Spanien.

Asiatisk arkitektur

Arkitekturen i olika delar av Asien utvecklades längs olika linjer jämfört med arkitekturen i Europa; buddhistisk, hinduisk och sikhisk arkitektur har var och en olika egenskaper. Den indiska och kinesiska arkitekturen har haft stort inflytande på de omgivande regionerna, medan den japanska arkitekturen inte har haft det. Särskilt den buddhistiska arkitekturen uppvisade en stor regional mångfald. Den hinduiska tempelarkitekturen, som utvecklades från omkring det femte århundradet e.Kr., styrs i teorin av begrepp som fastställs i Shastras och är inriktad på att uttrycka makrokosmos och mikrokosmos. I många asiatiska länder ledde den panteistiska religionen till arkitektoniska former som utformades särskilt för att framhäva det naturliga landskapet.

I många delar av Asien var till och med de ståtligaste husen relativt lätta konstruktioner där man huvudsakligen använde sig av trä fram till nyligen, och det finns få överlevnader av stor ålder. Buddhismen var förknippad med en övergång till religiösa strukturer av sten och tegel, troligen med början som stenhuggararkitektur, som ofta har överlevt mycket väl.

Förra asiatiska skrifter om arkitektur inkluderar Kao Gong Ji i Kina från det sjunde till femte århundradet före Kristus, Shilpa Shastras i det gamla Indien, Manjusri Vasthu Vidya Sastra i Sri Lanka och Araniko i Nepal .

• Gyeongbokgung-palatset i Seoul, Sydkorea.

• Kinkaku-ji (Gyllene paviljongen), Kyoto, Japan.

Islamisk arkitektur

Den islamiska arkitekturen började på 700-talet e.Kr. och införlivade arkitektoniska former från det antika Mellanöstern och Bysans, men utvecklade också särdrag för att passa samhällets religiösa och sociala behov. Exempel finns i hela Mellanöstern, Turkiet, Nordafrika, den indiska subkontinenten och i delar av Europa, t.ex. Spanien, Albanien och Balkanländerna, som ett resultat av det osmanska rikets expansion.

• Taj Mahal i Agra, Indien.

• Alhambra, Granada, Spanien.

• Shah-moskén i Isfahan, Iran

• Stari Most, ottomansk bro från 1500-talet & Unesco-område i Mostar, Bosnien och Hercegovina.

Medeltid

I Europa under medeltiden bildades gillen av hantverkare för att organisera sina yrken och skriftliga kontrakt har överlevt, särskilt i samband med kyrkliga byggnader. Arkitektens roll var vanligen densamma som mästarmästarens, eller Magister lathomorum som de ibland beskrivs i samtida dokument.

De stora arkitektoniska företagen var byggandet av kloster och katedraler. Från omkring 900 e.Kr. och framåt förde både präster och handelsmän med sig arkitektonisk kunskap över Europa, vilket resulterade i de paneuropeiska stilarna romansk och gotisk.

En betydande del av medeltidens arkitektoniska arv är också de många befästningar som finns över hela kontinenten. Från Balkan till Spanien och från Malta till Estland utgör dessa byggnader en viktig del av det europeiska kulturarvet.

• The Tower of London, England.

• Doge’s Palace, Venedig, Italien.

Renässansen och arkitekten

I renässansens Europa, från omkring 1400 och framåt, skedde en återupplivning av det klassiska lärandet tillsammans med utvecklingen av renässanshumanismen, som lade större vikt vid individens roll i samhället än vad som hade varit fallet under medeltiden. Byggnader tillskrevs specifika arkitekter – Brunelleschi, Alberti, Michelangelo, Palladio – och kulten av individen hade börjat. Det fanns fortfarande ingen skiljelinje mellan konstnär, arkitekt och ingenjör, eller något av de relaterade yrkena, och benämningen var ofta en regional preferens.

Ett återupplivande av den klassiska stilen i arkitekturen åtföljdes av en uppblomstring av vetenskap och ingenjörskonst, vilket påverkade byggnadernas proportioner och struktur. I detta skede var det fortfarande möjligt för en konstnär att rita en bro eftersom nivån på de strukturella beräkningar som krävdes låg inom ramen för generalisternas räckvidd.

• St. Peterskyrkan, Rom, Italien.

• Palazzo Farnese, Rom, Italien.

• Santa Maria Novella, Florens, Italien.

Främre modernitet och den industriella tidsåldern

Med den framväxande kunskapen inom naturvetenskapliga områden och framväxten av nya material och ny teknik började arkitektur och ingenjörskonst att skiljas åt och arkitekten började koncentrera sig på estetik och humanistiska aspekter, ofta på bekostnad av de tekniska aspekterna av byggnadens utformning. Man såg också framväxten av ”gentlemanarkitekten” som vanligtvis hade att göra med rika klienter och som främst koncentrerade sig på visuella kvaliteter som vanligen härrörde från historiska prototyper, typiskt för de många lantgårdarna i Storbritannien som skapades i de nygotiska eller skotska baroniella stilarna.Den formella arkitektutbildningen på 1800-talet, till exempel vid École des Beaux-Arts i Frankrike, lade stor vikt vid att framställa vackra ritningar och lite vid sammanhanget och genomförbarheten.

Under tiden öppnade den industriella revolutionen dörren för massproduktion och konsumtion. Estetik blev ett kriterium för medelklassen eftersom utsmyckade produkter, som en gång tillhörde det dyra hantverket, blev billigare genom maskinell produktion.

Den traditionella arkitekturen blev alltmer utsmyckad. Husbyggare kunde använda aktuell arkitektonisk design i sitt arbete genom att kombinera inslag som fanns i mönsterböcker och arkitekturtidskrifter.

• Palais Garnier, Paris, Frankrike.

• Pont Alexandre III Paris, Frankrike.

Modernism

Omkring 1900-talets början gav ett allmänt missnöje med betoningen på revivalistisk arkitektur och genomarbetad dekoration upphov till många nya tankegångar som fungerade som föregångare till den moderna arkitekturen. Bland dessa kan nämnas Deutscher Werkbund, som bildades 1907 för att producera maskintillverkade föremål av bättre kvalitet. Uppkomsten av yrket industridesign brukar placeras här. Efter detta spår omdefinierade Bauhausskolan, som grundades i Weimar i Tyskland 1919, de arkitektoniska gränser som tidigare satts genom historien och såg skapandet av en byggnad som den ultimata syntesen – toppen av konst, hantverk och teknik.

När den moderna arkitekturen började praktiseras var det en avantgardistisk rörelse med moraliska, filosofiska och estetiska underbyggnader. Omedelbart efter första världskriget försökte banbrytande modernistiska arkitekter utveckla en helt ny stil som var lämplig för en ny social och ekonomisk ordning efter kriget, med fokus på att tillgodose behoven hos medel- och arbetarklassen. De förkastade den arkitektoniska praktiken med akademisk förfining av historiska stilar som tjänade den snabbt avtagande aristokratiska ordningen. De modernistiska arkitekternas tillvägagångssätt var att reducera byggnader till rena former och ta bort historiska referenser och ornament till förmån för funktionella detaljer. Byggnaderna visade sina funktionella och strukturella element och exponerade stålbalkar och betongytor i stället för att dölja dem bakom dekorativa former. Arkitekter som Frank Lloyd Wright utvecklade en organisk arkitektur, där formen definierades av sin miljö och sitt syfte, i syfte att främja harmoni mellan mänsklig bebyggelse och den naturliga världen med Robie House och Fallingwater som främsta exempel.

Arkitekter som Mies van der Rohe, Philip Johnson och Marcel Breuer arbetade för att skapa skönhet baserad på byggnadsmaterialens inneboende egenskaper och modern byggteknik. De bytte ut traditionella historiska former mot förenklade geometriska former och hyllade de nya medel och metoder som möjliggjordes av den industriella revolutionen, bland annat stålramskonstruktioner, som gav upphov till höga superstrukturer. Fazlur Rahman Khans utveckling av rörstrukturen var ett tekniskt genombrott för att bygga allt högre. Vid mitten av århundradet hade modernismen förvandlats till den internationella stilen, en estetik som på många sätt förkroppsligas av tvillingtornen i New Yorks World Trade Center som ritades av Minoru Yamasaki.

• Bauhausskolans byggnad i Dessau, Tyskland.

• Willis Tower, Chicago, USA

Postmodernism

Många arkitekter motsatte sig modernismen eftersom de ansåg att den saknade den dekorativa rikedomen från historiska stilar. När den första generationen av modernister började dö efter andra världskriget försökte den andra generationen arkitekter, däribland Paul Rudolph, Marcel Breuer och Eero Saarinen, utvidga modernismens estetik med brutalism, byggnader med expressiva skulpturala fasader gjorda av obearbetad betong. Men en ännu ny yngre efterkrigsgeneration kritiserade modernismen och brutalismen för att vara alltför stränga, standardiserade, monotona och för att inte ta hänsyn till den rikedom av mänskliga erfarenheter som erbjuds i historiska byggnader över tid och på olika platser och i olika kulturer.

En sådan reaktion på modernismens och brutalismens kalla estetik är den metaforiska arkitekturens skola, som innefattar sådana saker som biomorfism och zoomorfisk arkitektur, som båda använder naturen som den primära källan för inspiration och design. Medan vissa anser att den bara är en aspekt av postmodernismen, anser andra att den är en egen skola och en senare utveckling av den expressionistiska arkitekturen.

Med början i slutet av 1950- och 1960-talet framträdde den arkitektoniska fenomenologin som en viktig rörelse i den tidiga reaktionen mot modernismen, med arkitekter som Charles Moore i USA, Christian Norberg-Schulz i Norge och Ernesto Nathan Rogers och Vittorio Gregotti, Michele Valori, Bruno Zevi i Italien, som tillsammans populariserade ett intresse för en ny samtida arkitektur som syftade till att utvidga den mänskliga erfarenheten och använde historiska byggnader som modeller och förebilder. Postmodernismen gav upphov till en stil som kombinerade modern byggnadsteknik och billiga material med estetik från äldre förmoderna och icke-moderna stilar, från högklassisk arkitektur till populära eller folkliga regionala byggnadsstilar. Robert Venturi definierade som bekant den postmoderna arkitekturen som ett ”dekorerat skjul” (en vanlig byggnad som är funktionellt utformad inuti och utsmyckad på utsidan) och försvarade den mot modernistiska och brutalistiska ”ankor” (byggnader med onödigt expressiva tektoniska former).

• Danshuset, Prag, Tjeckien.

• Petronastornet i Kuala Lumpur, Malaysia.

Arkitektur i dag

Sedan 1980-talet, när byggnadernas komplexitet började öka (när det gäller strukturella system, tjänster, energi och teknik), har arkitekturområdet blivit tvärvetenskapligt med specialiseringar för varje projekttyp, teknisk expertis eller projektleveransmetod. Dessutom har det skett en ökad åtskillnad mellan ”konstruktionsarkitekten” och ”projektarkitekten”, som ser till att projektet uppfyller de nödvändiga standarderna och hanterar ansvarsfrågor. De förberedande processerna för utformningen av alla stora byggnader har blivit alltmer komplicerade och kräver förstudier av sådana frågor som hållbarhet, hållbarhet, kvalitet, pengar och efterlevnad av lokala lagar. Modernismen och postmodernismen har kritiserats av vissa medlemmar av arkitektkåren som anser att framgångsrik arkitektur inte är en personlig, filosofisk eller estetisk strävan för individualister, utan att den snarare måste ta hänsyn till människors vardagliga behov och använda teknik för att skapa livskraftiga miljöer, där designprocessen informeras av studier av beteende-, miljö- och samhällsvetenskaper.

Den miljömässiga hållbarheten har blivit en vanlig fråga, med en djupgående effekt på arkitektkåren. Många byggherrar, de som stöder finansieringen av byggnader, har blivit utbildade för att uppmuntra till underlättande av miljömässigt hållbar design, snarare än lösningar som i första hand baseras på omedelbar kostnad. Viktiga exempel på detta kan hittas i passiv solbyggnadsdesign, grönare takdesign, biologiskt nedbrytbara material och större uppmärksamhet på en strukturs energianvändning. Denna stora förändring inom arkitekturen har också lett till att arkitektskolorna har förändrats så att de fokuserar mer på miljön. Det har skett en acceleration i antalet byggnader som försöker uppfylla principerna för grönt byggande och hållbar utformning. Hållbara metoder som var kärnan i den folkliga arkitekturen ger alltmer inspiration till miljömässigt och socialt hållbara samtida tekniker. U.S. Green Building Councils klassificeringssystem LEED (Leadership in Energy and Environmental Design) har bidragit till detta.

Samtidigt främjar de senaste rörelserna New Urbanism, Metaphoric architecture, Complementary architecture och New Classical architecture ett hållbart förhållningssätt till byggande som uppskattar och utvecklar smart tillväxt, arkitektonisk tradition och klassisk design. Detta står i kontrast till modernistisk och globalt enhetlig arkitektur, liksom till att man lutar sig mot solitära bostadsområden och utbredning i förorterna. Glasridåväggar, som var kännetecknande för det ultramoderna stadslivet i många länder, har dykt upp även i utvecklingsländer som Nigeria, där internationella stilar har funnits representerade sedan mitten av 1900-talet, främst på grund av utlandsutbildade arkitekters inställning.

• Beijing National Stadium, Kina.

• London City Hall, England.

• Auditorio de Tenerife, Kanarieöarna, Spanien.