collider.com

2010-talet var ett konstigt årtionde för komedigenren. I mitten av 2000-talet introducerades ”Judd Apatow-influensan” – en typ av komedi som var starkt improviserad, otroligt smutsig, men också förvånansvärt söt och innerlig. Publiken åt det och filmer som The 40-Year-Old Virgin och Superbad blev enorma succéer. Detta inflytande fortsatte till början av 2010-talet, men det var då som ett skifte började ske i den typ av filmer som studiorna gjorde. Ankomsten av Marvel Cinematic Universe gav varje stor studio i stan en ursäkt för att leta efter sin nästa stora franchise, och som ett resultat av att dessa filmer var otroligt dyra började antalet studiobaserade komedier att minska. Samtidigt blev utsikterna till kassan för de få studiokomedier som började produceras också mycket mer träffsäkra.

Nästa Judd Apatow-producerade, stjärndrivna komedi var inte längre ett lås. Till och med uppföljare som efterfrågades av fans som Anchorman: The Legend Continues och Zoolander 2 fick ett svalt mottagande, vilket gav studiorna en ännu större ursäkt för att satsa sina pengar på filmer där saker och ting sprängs i luften i stället för filmer där två snubbar pratar om könsorgan i fem minuter.

Därmed inte sagt att 2010-talet var ett dåligt årtionde för komedier, och bristen på genomgående bra traditionella komedier gav plats för mer konstfulla, intressanta komedier från ”seriösa” filmskapare. Personer som Wes Anderson, Noah Baumbach och Greta Gerwig gjorde inte bara några av de roligaste filmerna under decenniet, de var också några av de bästa. Sedan hade vi filmskapare som Taika Waititi, Phil Lord och Chris Miller som kunde arbeta inom ramen för massiva blockbusters från studior och ändå leverera roliga, pisk-smarta komedier.

För mer av Colliders innehåll om decenniets bästa, klicka här.

20. Deadpool (2016)

”Guy came in here looking for you. En riktig grim reaper-typ. Jag vet inte. Det kan främja handlingen.”

Kombinera den R-klassade komedin raunch som var så populär på 2000-talet med den mest framgångsrika genren på 2010-talet – superhjältefilmen – och du får Deadpool, en av de mest inkomstbringande R-klassade filmerna genom tiderna. Filmens självrefererande manus och visuella stil är ett tecken på att det är en superhjältefilm som gjorts med en mycket mindre budget, men Ryan Reynolds’ perfekta rollbesättning som ”the Merc with a Mouth” är en stor fördel. Deadpool kan ta ”superhjältefilmen” i riktningar som andra inte kan ta, helt enkelt för att dess huvudperson vet att han är med i en superhjältefilm, vilket ger filmskaparna möjlighet att leka med genren på intressanta sätt. Men inget av detta fungerar om Deadpools casting inte är rätt, så det är ett bevis på Reynolds charm och kvicka leverans att den här filmen är så konsekvent rolig som den är.

19. Easy A (2010)

”Jag tror inte att det gör dig till en superslampa att låta Peter Hedlin köra dig i motorbåt bakom ett Bed, Bath och Beyond.”

Filmskaparen Will Gluck har gjort karriär genom att skapa överraskande bra till bra filmer som ser ganska hemska ut, vilket verkligen är fallet med Easy A. Filmen kom i kölvattnet av de raunchy Apatow-influerade, mansfokuserade filmerna från mitten och slutet av 2000-talet och presenterade en tonårscentrerad tolkning av The Scarlet Letter (återigen, låter hemskt eller hur?). Men filmen charmar konsekvent när den i fel händer kan ha framkallat ögonbrynen, och utan tvekan är Emma Stone en stor del av anledningen till att den fungerar så bra. Även om den nu Oscarsbelönade skådespelerskan hade genombrottsroller i Superbad och Zombieland är detta den film där hon fick chansen att briljera i huvudrollen, och briljera gör hon. Stone är på en gång suveränt självsäker och förlamande självmedveten, vilket är ett eko av många, många tonåringars erfarenheter. Easy A presenterar en berättelse om femininitet och sexualitet som undviker att vara predikande eller elakartad och i stället färdas på mer komplexa vägar. Den är genomgående rolig och slagfärdig, och Stanley Tucci och Patricia Clarkson spelar kanske de bästa föräldrarna på skärmen under detta årtionde.

18. Inherent Vice (2014)

”Like Godzilla says to Mothra Man, let’s go eat some place”.

Efter The Master förväntade sig många att Paul Thomas Andersons Thomas Pynchon-adaption från 2014 skulle vara lika självupptagen, lång och dramatisk. Och det var vad vissa såg – en halvseriös, slingrande detektivhistoria från en knarkare. Men de som kom in på Inherent Vices våglängd förstod att detta var PTA:s version av en bred komedi; en fånig, definitivt inte självseriös detektivhistoria där mysteriet i slutändan inte spelar någon roll, och där serien av missöden som drabbar Larry ”Doc” Sportello verkligen är vad det hela handlar om. Det är The Big Lebowski i form av PTA, med Joaquin Phoenix som levererar en rolig och engagerad prestation som visar upp en fantastisk fysisk komedi och en vilja att verkligen bli knäpp. Det är en film som fungerar så mycket bättre när man slutar försöka lista ut allt, luta sig tillbaka och njuta av showen.

17. Game Night (2018)

”Hur kan det vara lönsamt för Frito Lay?”

Det kändes som om Game Night – en David Fincher-inspirerad, filmisk, mysterieladdad komedi om en grupp vänner vars spelkväll går fruktansvärt snett – skulle kunna vara filmen som äntligen skulle få studiokomedin att komma på modet igen, eftersom den var fullspäckad med spännande, visuellt vackra scenbilder. Men tyvärr var biljettintäkterna en viss besvikelse. För de som inte såg den här filmen är det er förlust. Jason Bateman och Rachel McAdams är förtjusande som ett spelälskande par som arbetar med relationsproblem när de letar efter Batemans bror, men hela ensemblen får en chans att glänsa i denna smidiga komedi som får dig att fortsätta gissa. Jesse Plemons gör en biroll för åldrarna.

16. Thor: Ragnarok (2017)

”Tja, jag försökte starta en revolution, men jag tryckte inte tillräckligt många flygblad”.

Thor: Ragnarok är den roligaste filmen i Marvel Cinematic Universe med råge och är en film som ständigt satsar på skämtet och får poäng. Filmen har i stort sett gjort en nystart för titelkaraktären, eftersom regissören Taika Waititi äntligen lyfter fram Chris Hemsworths inneboende charm i förgrunden. Det här är en komedi med högt koncept som vägrar att ta sig själv på för stort allvar samtidigt som den landar genuina känslomässiga insatser – en balansgång som många har försökt och misslyckats med tidigare. Waititis kvicka humor genomsyrar varje bild, vilket blir ännu bättre av hans sceniska prestation som Korg. Och även om filmen säkert står i skuld till James Gunns också roliga men mer dramatiska Guardians of the Galaxy för att ha banat väg, är det ett bevis på Waititis talang som en briljant filmskapare att han kan trampa på en ganska likartad mark (ett rymdepos med ett gäng outsiders) samtidigt som han kan skapa sin egen unika väg.

15. Frances Ha (2012)

”I’m not messy, I’m busy.”

Frances Ha markerade en vändpunkt för filmskaparen Noah Baumbach. Hans tidigare filmer som The Squid and the Whale och Greenberg präglades av en cynism och ilska som gjorde dem lite taggiga, men från och med Frances Ha lättar Baumbach upp en hel del – och hans filmer är desto bättre för det. Den här glädjen från 2012 skrevs gemensamt av och har Greta Gerwig i huvudrollen, som vi nu känner till som den enorma filmskapande talangen bakom Lady Bird. Denna intima berättelse om en tjugoåring som försöker hitta sin plats i världen i New York är relaterbar till en upprörande grad, och Baumbach och Gerwig vet exakt när de ska satsa på skratt och när de ska satsa på hjärtesorg. Frances Ha är på en gång intensivt rolig och oerhört sorglig, och varje ben i den är skapad med en livslust som sipprar igenom på skärmen. Från valet att visa filmen i svartvitt till den långa bilden av Frances som dansar nerför en gata i New York till ”Modern Love” är detta en av de mest oemotståndligt charmiga komedierna under detta årtionde.

14. Hail, Caesar! (2016)

”Would that it ’twere so simple.”

Bröderna Coen är kända för sina briljanta, idiosynkratiska komedier, och deras vilja att gå i helt motsatt riktning som publiken förväntar sig är en del av det som gör dem så fascinerande. Efter att ha vunnit Oscars för bästa film och bästa regissör gjorde de nästa gång spionfarsen Burn After Reading, och efter att ha skapat sin dramatiska, extremt sorgliga Inside Llewyn Davis, spetsade de nästa gång Hollywood i den ytterst fåniga Hail, Caesar! Detta är en film där ingenting och allt spelar roll samtidigt. Det är en film som stannar upp för att presentera ett sång- och dansnummer med Channing Tatum, och en film där den stora filmstjärnan George Clooney hamnar i ett rum med ett gäng kommunister under nästan hela speltiden. Bröderna Coen har ett ondskefullt sinne för humor, och Hail, Caesar! visar upp det fullt ut och har en rolig och överraskande effekt.

13. 21 Jump Street (2012)

”Sa du just att du har rätt att vara advokat?”

Det briljanta i 21 Jump Street kan tillskrivas filmskaparna Phil Lord och Chris Millers omfamning av det oväntade. Det här är en high school-film som får dig att tro att den kommer att färdas på samma väg som så många high school-filmer har färdats genom åren, bara för att ta en skarp vänstersväng och i stället tvinga sina huvudpersoner – Channing Tatum och Jonah Hill- att konfrontera en tonårsgeneration som bryr sig om miljön, som är mycket mer accepterande av HBTQ-communityt och som omfamnar känslomässig känslighet. Det är en fantastisk omvändelse av förväntningarna som blir ännu roligare tack vare skådespelarnas iver att vända upp och ner på just dessa troper.

12. This Is the End (2013)

”Det är för sent för dig, du är redan i hålet”.

Den träffande This Is the End tillkännagav inte bara Seth Rogen och Evan Goldberg som begåvade författare/regissörer i sin egen rätt, utan satte också en överraskande prägel på den ”Apatow Bro Comedy” som hade dominerat 2000-talet. Filmen är befolkad av många bekanta ansikten från den eran, men de spelar alla en version av sig själva på tröskeln till apokalypsen. Det är en briljant men riskfylld krok som till och med studion försökte övertyga Rogen och Goldberg att släppa, men den fungerar så bra i den färdiga filmen att man inte riktigt kan föreställa sig filmen utan den. Danny McBride får två av de bästa entréerna i den senaste filmhistorien, vänskapen mellan Rogen och Jay Baruchel får en spektakulär utdelning och Jonah Hill spelar den mest sympatiska kuken man kan tänka sig. Detta står verkligen som en av de mest rent roliga komedierna under detta årtionde.

11. Spy (2015)

”Den här armen har slitits av helt och hållet och satts fast igen, med den här jävla armen.”

Melissa McCarthy var möjligen den komiska skådespelerskan som slog igenom under decenniet, och hennes spionkomedi Spy från 2015 står som hennes roligaste bidrag hittills. McCarthy återförenas med Bridesmaids och The Heat-regissören Paul Feig och sätter en twist på sin offentliga bild genom att inta rollen som en lågmäld assistent till en sexig spion (Jude Law) som tvingas kliva fram och ta på sig spionrollen när han till synes blir mördad. Hon är fantastisk i rollen, men de hemliga vapnen i Spy är Jason Statham som spelar upp sin tuffa persona på ett skrattretande sätt och Rose Byrne som är helt fantastisk i rollen som filmens dödliga skurk. Spy bryter inte mot reglerna när det gäller struktur eller visuell stil, men när det gäller skratt per minut lyckas den här filmen vilt.

10. The World’s End (2013)

”What the fuck does WTF mean?”

Släppet av Rogen/Apatow-komedin This Is the End sammanföll med släppet av en annan världsomvälvande komedi av ett helt annat slag: Edgar Wrights The World’s End. Den tredje filmen i den löst sammanhängande Cornetto-trilogin fungerade som en mogen uppföljare till Shaun of the Dead och Hot Fuzz, där medförfattaren och huvudrollsinnehavaren Simon Pegg tar itu med frågor om missbruk, depression och nostalgins fallgropar i sin bästa prestation på skärmen hittills. Även om The World’s End tar sina karaktärer på allvar är filmen också full av Wrights karakteristiska visuella gags och sprakande humor, vilket gör att filmen är lika rolig som hjärtskärande. Sci-fi-elementen vävs in perfekt, och Wrights och Peggs manuskript har återigen en lufttät struktur som bara handlar om upplägg och utdelning.

9. The LEGO Movie (2014)

”Jag jobbar bara i svart och ibland i väldigt, väldigt mörkt grått.”

Phil Lord och Chris Miller har gjort karriär genom att förvandla fruktansvärda idéer till fantastiska filmer, och det är verkligen fallet med The LEGO Movie. Vad som kunde ha varit en långfilmsreklam för en leksak är i stället en berättelse om kreativitet och hur berättelsen om ”den utvalde” är fullständigt och totalt svammel. Den är tematiskt rik för att vara en ”barnfilm”, men dessutom är den också en otroligt rolig, snabb, visuellt dynamisk äventyrsfilm fylld av skämt och visuella gags i överflöd.

8. What We Do in the Shadows (2014)

”Lämna mig bara att göra mina mörka bud på internet!”

Innan Taika Waititi blev Internets pojkvän var han med och skrev, regisserade och spelade med i en mockumentärfilm om vampyrer som hette What We Do in the Shadows – och den är fortfarande en av hans bästa filmer. Filmen presenterar livet för en grupp vampyrer som lever tillsammans i ett gömställe som underbart banalt, eftersom det är en berättelse där alla ”små ögonblick” gör hela skillnaden.

7. The Nice Guys (2016)

”Älskling, hur många gånger har jag sagt det? Säg inte ’och sånt’. Säg bara ’pappa, det finns horor här’.”

Shane Blacks The Nice Guys är en av decenniets mest underskattade komedier, en magnifik detektivhistoria, en fantastisk fysisk komedi för Ryan Gosling och en jätterolig kompiskomedi på en och samma gång. I filmen från 1977 samarbetar en privatdetektiv (Gosling) med en Yoo-hoo-drickande polis (Russell Crowe) för att försöka spåra upp en försvunnen flicka, men som noirs brukar göra, hamnar de i ett mycket större nät av konspirationer. Kemin mellan Gosling och Crowe är otrolig, och Goslings uppvisning i fysisk komik är rent av Oscarsvärd. Varje takt är perfekt och varje skämt är finslipat till perfektion. Det är synd att inte många såg den här på biograferna, för de missade ett av de bästa komiska team-upen på senare tid.

6. Lady Bird (2017)

”Det du gör är väldigt anarkistiskt. Väldigt kul.”

Berättelser om hur man blir vuxen är ett dussin, men när Lady Bird släpptes 2017 förtjänade den sin plats i toppen av högen precis vid sidan av filmer som Sixteen Candles, Clueless och Almost Famous. Författaren och regissören Greta Gerwigs film från 2002 är inte riktigt bara ett drama och inte heller bara en komedi, vilket innebär att den är helt berättigad till den här listan. Filmen är genuint rolig och ofta skrattretande, tack vare de perfekta rollerna av Saoirse Ronan, Beanie Feldstein och Timothée Chalamet (”What you do is very anarchist. Very baller.”), och den komedin gör dramat ännu mer påtagligt. De här människorna känns verkliga och påtagliga. Man kommer ut ur filmen med en känsla av att man känner Lady Bird och att man bryr sig djupt om henne. Det är kraften i bra filmskapande.

5. Paddington 2 (2017)

”Om vi är snälla och artiga kommer världen att bli rätt”.

Paddington 2 är ett mirakel. Själva den första Paddington var en trevlig överraskning, då regissören Paul King skapade en ytterst charmig, hälsosam berättelse om en vilsen björn som helt enkelt letar efter en plats att höra hemma på. Men på något sätt är uppföljaren ännu bättre, eftersom Paddington är på jakt efter den perfekta presenten till sin moster Lucy. Så är det. Det är handlingen. På vägen dit blir Paddington inlåst i fängelse, delar med sig av sitt recept på marmeladmacka med en hårdför fånge som spelas av Brendan Gleeson, och i slutet av filmen leder Hugh Grant ett stort musikalnummer. Att allt detta inte bara fungerar utan också verkligen får ditt hjärta att svälla av glädje och får dig att vilja bli en bättre människa är en del av magin i Paddington 2, en film som kanske eller kanske inte har förmågan att faktiskt förändra världen.

4. The Grand Budapest Hotel (2014)

”Keep your hands off my lobby boy!”

Wes Andersons Oscarsbelönade succé The Grand Budapest Hotel från 2014 är inte bara en av filmskaparens mest framgångsrika filmer hittills, den är också den roligaste. Den mångfacetterade berättelsen, med Ralph Fiennes som förankrad i en go-for-broke-rollprestation, kröner vänskapen mellan en concierge och en lobbypojke på ett exklusivt hotell i ett fiktivt, krigsdrabbat europeiskt land. Det finns saker man kan förvänta sig av en bred komedi – en fängelseutbrott, snabba byten och en skidåkningsjakt som spelar på den fysiska komedin – men genom Wes Andersons lins känns varje aspekt av filmen unik och handgjord. Den är en njutning rakt igenom, oklanderligt utformad och lagrad med en känsla av vemod genomgående. Att säga att det kan vara Wes Andersons bästa film är inte att förringa hans tidigare filmer, utan att understryka hur bra The Grand Budapest Hotel är.

3. Bridesmaids (2011)

”Jag är glad att han är singel, för jag ska klättra upp i den där som ett träd.”

Innan den släpptes, så var Bridesmaids orättvist positionerad som ”den kvinnliga versionen” av de många, många killcentrerade R-klassade komedier som befolkade det föregående decenniet, men mycket snabbt insåg publiken att det här var något helt unikt. Filmen är skriven av Kristen Wiig och Annie Mumolo och erbjuder en komplex syn på kvinnlig vänskap som är lika delar rolig och rolig som brutal ärlighet. Det finns inte en svag länk i hela ensemblen, och medan Melissa McCarthy med rätta slog igenom på ett enormt sätt (hon fick en Oscarsnominering för bästa kvinnliga biroll), känns Rose Byrnes smygande smarta roll som Helen som om den aldrig riktigt fick sin rätt som en fantastisk komisk prestation. Filmen vägrar att fördjupa sig i stereotyper om kvinnlig vänskap och erbjuder en komplex, komplicerad huvudperson i Wiigs Annie, vilket inte bara gjorde den uppfriskande på den tiden utan har tjänat den väl när tiden har gått. Den här håller sig som en komediklassiker av en anledning.

2. Popstar: Never Stop Never Stopping (2016)

”Tio sekunder är en evighet, Harry! Det är en tredjedel av vägen till Mars!”

Popstjärna: Never Stop Never Stopping är en av decenniets mest underskattade filmer, helt enkelt. Medan vissa orättvist skrev av den som en Justin Bieber-parodi vet de som faktiskt sett filmen att Popstar är ett löjligt komiskt mästerverk på samma nivå som Step Brothers och Anchorman. Filmteamet från The Lonely Island väcker historien om Conner4Real till liv i form av en mockumentärfilm och berättar om den katastrofala lanseringen av ett nytt album från en megaframstående musiker som är lika självsäker som han är omedveten. Regissörerna Akiva Schaffer och Jorma Taccone har en genuint filmisk visuell stil i filmen, vilket på något sätt gör de alltmer bisarra skämtningarna ännu roligare. Andy Samberg levererar en av decenniets stora komiska prestationer som Conner, och det är ett bevis på hans arbete att man trots Conners brist på självmedvetenhet ändå finner honom älskvärd. Utöver allt detta är soundtracket verkligen fantastiskt, eftersom låtarna från Conner, hans turnékamrater och hans tidigare band The Style Boyz (för livet) är vansinnigt catchiga. Filmens återblickbarhet är utanför diagrammen, vilket gör det ännu mer frustrerande att den inte med rätta hyllades

1. MacGruber (2010)

”KFBR392 KFBR392 KFBR392 KFBR392 KFBR392 KFBR392 KFBR392 KFBR392 KFBR392”

Årtiondets bästa komedi är förstås MacGruber. Vad mer? Den här långfilmsadaptionen av den återkommande SNL-sketchen är Will Forte, John Solomon och Jorma Taccones idé, och den är lika löjlig som den är vansinnig. Och detta är en otroligt vansinnig film. Det är en film som inte borde fungera, men Taccone hyllar 80-talets actionfilmer precis tillräckligt mycket för att kännas bekant, men inte så mycket att MacGruber känns som en regelrätt parodi. Filmen står för sig själv som den konstiga, hysteriska komedi den är, med Forte som ger en bra prestation som den titulära odugliga actionhjälten. Varje skådespelare engagerar sig i sin roll, från Kristen Wiig till Ryan Phillippe och Val Kilmer, och filmen är desto bättre för det. MacGrubers briljans förklaras bäst genom att påpeka att den innehåller inte en utan två skrattretande överdrivna sexscener, varav den ena involverar Fortes MacGruber som älskar med ett spöke. Denna dubblering av de löjliga, konstiga bitarna är kärnan i MacGrubers charm. Vilken annan film skulle inte bara gå dit, utan gå dit på ett så märkligt självsäkert sätt? Det finns bara en MacGruber, och det är ett komiskt mästerverk.

Om författaren