Daudet, Alphonse
Publikationer
Samlingar
Verken. 24 volymer, 1898-1900.
Daudets romaner, romanser och skrifter. 20 band. 1898-1903.
Complete Works. 18 vol. 1899-1901; 20 vol. 1929-31.
The Complete Works Illustrated. 20 band. 1929-31.
Verken, redigerade av Jean-Louis Curtis. 12 volymer, 1965-66.
verk, redigerade av Roger Ripoll. 1986-.
Kort berättelser
Le Roman du Chaperon rouge: scènes et fantaisies. 1862.
Lettres de mon moulin. Intryck och minnen. 1869; redigerad av Jacques-Henry Bornecque; 2 vol. 1948; som Berättelser från Provence (urval), 1886; som Brev från min kvarn, 1880; som Brev från en väderkvarn i Provence, 1922; som Franska berättelser från Daudet, 1945; som Brev från min kvarn och Brev till en frånvarande, 1971; som Brev från min väderkvarn, 1978.
Lettres à un absent. 1871; som Letters to an Absent One, 1900; somLetters to an Absent One och Letters from My Mill, 1971.
Robert Helmont. Études et paysages. 1873; alias Robert Helmont:
Contes et récits (samling). 1873.
Les Femmes d’artistes. 1874; som Wives of Men of Genius, 1889; somArtists’ Wives, 1890.
Contes choisis. La fantasie et l’histoire (samling). 1877.
Les Cigognes, légende rhénane. 1883.
La Belle-Nivernaise. Histoire d’un vieux bateau et de son équipage, illustrerad av Émile Montégut. 1886; som La Belle-Nivernaise; Historien om en gammal båt och hennes besättning (och andra berättelser), 1887; som La Belle-Nivernaise, historien om en flodbåt och dess besättning, redigerad av James Boïelle, 1888; La Belle-Nivernaise och andra berättelser, 1895.
La Fedór. L’Enterrement d’une étoile. 1896.
La Fedór. Pages de la vie, illustrerad av Faìes. 1897; delvis somTrois souvenirs, 1896.
Le Trésor d’Arlatan, illustrerad av H. Laurent Desrousseaux. 1897.
Romaner
Aventures prodigieuses de Tartarin de Tarascon. 1872; som The New Don Quixote, or the Wonderful Adventures of Tartarin de Tarascon, 1875.
Fromont jeune et Risler aîné. Parisiska seder och bruk. 1874; somSidonie, 1877.
Jack. Samtida uppförande. 2 vol. 1876; översatt som Jack, 1877.
Le Nabab. Parisiska seder och bruk. 1877; som Nabob, 1877.
Kungar i exil. 1879; Kings in Exile, 1879.
Numa Roumestan. 1881.
L’Evangéliste. Parisisk roman. 1883; Port Salvation; or, The Evangelist, 2 vols, 1883.
Sapho. Moeurs parisiennes. 1884; som Sappho, 1884; som Sappho: En bild av livet i Paris, 1954.
Tartarin i Alperna. Nouveaux exploits du héros tarasconnais.1885; som Tartarin on the Alps, 1887.
L’Immortel. 1888.
Port-Tarascon. Den berömde Tartarins sista äventyr. 1890; som Port-Tarascon, the Last Adventures of the Illustrious Tartarin, 1891.
Rose et Ninette. Moeurs du jour. 1892; som Rose och Ninette, 1892.
La Petit Paroisse. Moeurs conjugales. 1895.
Soutien de famille. Moeurs contemporaines. 1898; som Familjeöverhuvudet, 1898.
Plays
La Dernière Idole, med andra (producerad 1862). 1862.
Les Absents (producerad 1864). 1863.
L’oeillet blanc, med andra (producerad 1865). 1865.
Le Frère aîné, med flera (producerad 1867). 1868.
Le Sacrifice (producerad 1869). 1869.
L’Arlésienne (producerad 1872). 1872; som L’Arlésienne (Flickan från Arles), 1894.
Lise Tavernier (producerad 1872). 1872.
Le Char, med andra (producerad 1878). 1878.
Théâtre. 3 volymer, 1880-99.
Le Nabab, med flera (producerad 1880). 1881.
Jack, med andra (producerad 1881). 1882.
Fromont jeune et Risler aîné, med flera (producerad 1886). 1886.
Numa Roumestan (producerad 1887). 1890.
La Lutte pour la vie (producerad 1889). 1890.
L’Obstacle (producerad 1889, med musik av Reynaldo Hahn). 1891.
Sapho, med andra (producerad 1885). 1893.
La Menteuse, med andra (producerad 1892). 1893.
Poesi
Les Amoureuses. 1858; utökad upplaga, 1863; utökad upplaga, som Les Amoureuses. Poèmes et fantaisies, 1857-61, 1873.
La Double Conversion, conte en vers. 1861.
Andra
oeuvres. 16 band, 1879-91.
Oeuvres complètes. 8 volymer, 1881-87; 24 volymer, 1897-99.
Souvenirs d’un homme de lettres. Pages retrouvés (memoirs). 1888; som Recollections of a Man, 1889.
Trente ans de Paris. A travers ma vie et mes livres (memoirs).1888; som Trettio år i Paris och mitt litterära liv, 1888.
Entre les Frises et la rampe. Petites études de la vie théâtrale. 1894.
Notes sur la vie (memoarer). 1899.
Första resan, första lögnen. Souvenirs de mon enfance(memoirs), illustrerad av Bigot-Valentin. 1900; som Min första resa, min första lögn, 1901.
Opublicerade sidor med dramatisk kritik, 1874-1880, redigerade av Lucien Daudet. 1923.
La Doulou. 1929; som La Doulou: Livet: Utdrag ur författarens opublicerade anteckningsböcker, 1931; som Suffering 1887-95, 1934.
Historia om en vänskap: Opublicerad korrespondens mellan Daudet och Frédéric Mistral 1860-1897, redigerad av Jacques-Henry Bornecque. 1979.
Översättare, Vie d’enfant av Batisto Bonnet. 1894. Översättare, tillsammans med andra, av Valet de ferme. 1894.
*
Bibliografi:
Daudet, A Critical Bibliography by Geoffrey E. Hare, 2 vols, 1978-79.
Kritiska studier:
* * *
I 40 år var Alphonse Daudet en aktiv och mycket framgångsrik bokstavsman, som flitigt publicerade dikter, skådespel, romaner, noveller och memoarer – 20 volymer i den mest kompletta upplagan av hans verk – för vilka han fick ett stort världsrykte. Ett sekel senare är detta stora rykte på stark tillbakagång, även i Frankrike, där de flesta av hans verk inte längre läses eller trycks; hans plats i den franska litteraturhistorien är visserligen långt ifrån försumbar, men den är ändå av andra rang. Förutom två eller tre romaner som fortfarande är populära, är endast en utvald handfull av hans nästan hundra noveller ”levande” i dag, eftersom de har hållits stadigt i tryck sedan de först publicerades. Men dessa noveller är så välkända och lästa i Frankrike och på andra håll att de har uppnått status som klassiker inom genren och regelbundet studeras i skolorna. Som novellist är Daudet fortfarande en viktig person.
Det är en ironi som inte skulle ha undgått Daudet själv att det är bara i en ”mindre” genre som eftervärlden nu erkänner honom som en viktig person. Det måste dock tilläggas att Daudet själv aldrig betraktade novellen som en ”mindre” genre. Det var hans favoritgenre, i vilken han hade lärt sig sitt hantverk och som han gärna praktiserade i någon form under hela sin karriär, från början till slut. Det finns faktiskt en symbolisk betydelse i det faktum att hans sista publikation var en novell. Ännu mer talande är bevisen för att ett ”novelltänkande” genomsyrar hela hans arbete: hans dikter berättar ofta en historia, hans pjäser kan ses som dramatiserade anekdoter, och kritiker har regelbundet noterat att hans romaner antingen är episodiska till sin struktur eller har så många avskiljbara underhandlingar att de liknar genialt förklädda novellsamlingar. Att berätta historier var verkligen en andra natur för Daudet, och han förstod mycket väl att det var den oumbärliga grunden för hans litterära kallelse.
Daudet trodde själv att han hade sin talang som berättare av historier att tacka för sitt meridionala temperament: livlighet, känslomässig värme och lätthet med språket. Det finns många samtida vittnesmål om att Daudet vid sociala tillfällen ofta visade sig vara en begåvad och trollbindande berättare. Denna speciella förmåga överförs på ett levande sätt till en berättelsestil som är översvallande men ändå intim, och som ger läsaren den angenäma känslan av att ”lyssna” på författaren som spontant berättar historien högt för en enda publik. Hemligheten med denna ”muntliga” stil, som Daudet så omsorgsfullt odlade i sina noveller, ligger i att lyckas skapa den rätta berättande ”rösten” för varje tillfälle, och för den typen av skapande besatt Daudet en instinktiv lätthet.
Daudets första publicerade novellsamling, Lettres de mon moulin (Brev från min väderkvarn), lämpade sig idealiskt för att fullt ut utnyttja denna ”muntliga” stil. Varje berättelse påstods vara ett brev från författaren till olika korrespondenter, vilket rättfärdigade en informell, varmt personlig och nästan konversationell stil och gjorde det möjligt för författaren att variera stämning, ton och berättarröst beroende på ämnet för varje berättelse. För en dyster skildring av en tragiskt obesvarad kärlek, som i ”Flickan från Arles”, använde Daudet ett sparsamt och självutlämnande berättarsätt, med enkla bondord och korta meningar, för att betona dramats starka fasa. Berättelser om mindre kyrkliga missgärningar, däremot, som ”Elixiret från pastor Gaucher” eller ”Påvens mulåsna”, återges effektivare i en ton av stigande, smittsam munterhet, som regelbundet undergrävs av listiga, ironiska iakttagelser som skapar ett behagligt avstånd för läsaren från de milt skandalösa händelser som berättas. Berättelser som tar upp moraliska dilemman som författaren själv har skapat – ”M. Seguins get” och ”Legenden om mannen med den gyllene hjärnan” är de främsta exemplen – krävde den höga betydelsen och den skenbart högtidliga karaktären hos fabeln, legenden eller den exemplifierande berättelsen, så att läsaren skulle kunna bli ordentligt underhållen utan att missa allvaret i berättelsens moraliska insikt.
Det finns en slående variation i stil, teknik och ämne i Letters from My Windmill, men den gemensamma nämnaren för alla berättelser är den skicklighet och det raffinerade hantverk som varje berättelse presenteras med. Detta var den första publikation där Alphonse Daudet visade upp något mer än en livlig fantasi och ett engagerande berättarsätt: han visade sig vara en noggrann och krävande stilist, med en känsla för form och struktur, ett skarpt öra för lämplig satsrytm och en vilja att revidera sitt arbete upprepade gånger, för att uppfylla sina egna estetiska normer. Han hade blivit en disciplinerad konstnär.
Under 1870-talet utvidgade Daudet sitt omfång och sin produktivitet inom novellen, hittade nya ämnen i exempelvis det fransk-preussiska kriget och i parisarnas vardagsliv och upptäckte nya sätt att berätta en samtida berättelse utan att förlora något av fräschheten och charmen i sin ”muntliga” teknik. I början av 1870-talet skrev han fyra volymer med berättelser och skisser, bland annat den mycket framgångsrika Contes du lundi (måndagsberättelser), och i slutet av decenniet gav han ut reviderade och utökade utgåvor av Letters from My Windmill och Monday Tales som tillsammans innehöll alla hans noveller som han ville behålla i tryck. Dessa två definitiva volymer och två längre noveller som han skrev i slutet av sitt liv, La Fédor. L’Enterrement d’une étoile och Le Trésor d’Arlatan, (Arlatans skatt), utgör hans totala överlevande bidrag till novellkonsten. Det är en framstående prestation med alla mått mätt. Först och främst påminde han sina författarkollegor (och sina läsare) om berättelsens avlägsna muntliga ursprung, för han utformade en skrivstil som återskapade smaken, spänningen och intimiteten hos den mänskliga rösten, som var den antika världens medel för överföring av berättelser. Han visade också sitt engagemang för novellgenren när den fortfarande var en litterär nyhet, genom att behandla den med stort allvar och använda all sin disciplin och konstnärlighet. Han hade den unika förmågan att i sina berättelser undersöka de djupaste mänskliga känslorna, med sympati och förståelse, men med tillräckligt skeptisk ironi för att undvika sentimentalitetens fallgrop. Han skrev oftast om olycklig kärlek och om de oskyldigas utsatthet i en korrupt värld, eftersom dessa teman bäst motsvarade hans egen erfarenhet av världen – därav den personliga och intima ton som kännetecknade så många av hans noveller och som generationer av läsare har funnit så rörande. Oavsett vad framtiden kan komma att innebära för resten av hans verk måste man tro att Daudets noveller kommer att fortsätta att leva, för världen kommer alltid att ta sig tid att ”lyssna” på en berättare som kan berätta en historia på ett så medryckande sätt som han gör.
-Murray Sachs
Se essän om ”Påvens mulåsna”.