Hur Dallas-rapparen Big Tucks ”Purple Hulk” formade stadens hiphopscen

2004 släppte den sydliga Dallas-rapparen Big Tuck en låt som snabbt blev en av stadens mest bestående och älskade hiphophymner.

Musikskribenten Taylor Crumpton säger att ”Southside Da Realist”, och dess tillhörande album ”Purple Hulk”, banade väg för Dallas hiphopscen.

Taylor Crumpton är en Dallasbaserad musikjournalist som skriver om hiphop, popkultur och politik. Foto av Danny Acosta, med tillstånd av Taylor Crumpton.

”Jag tror att Tuck verkligen gav oss en plats vid bordet”, säger Crumpton. ”Jag tror att alla som är populära nu: Yella Beezy, Trapboy Freddy, den avlidne Mo3. De kunde liksom stå på Tucks axel för att få den nationella framgången.”

Crumpton utforskar arvet från Big Tucks ”Purple Hulk” i en ny bok. Hon var en av fem författare som valdes ut av Shea Serrano, New York Times bästsäljande författare och Texasbo, för att skriva om ett enskilt hiphopalbum.

De utvalda verken inkluderar storsäljande album som Lil’ Kims ”Hard Core” och Kendrick Lamars ”To Pimp A Butterfly”. Även om ”Purple Hulk” kanske inte nådde lika stor framgång som dessa skivor, säger Crumpton att Big Tucks debut ändå lämnade ett bestående inflytande på hiphop.

Hon talade med KERA om albumet och sin nya bok.

Perez: Låt oss börja med Big Tuck. Vilken plats intar han i Dallas hiphophistoria?

Crumpton: I hiphopens begynnelse i Dallas försökte så många sydstatsrappare efterlikna östkusten särskilt. Så när vi tänker på de tidiga skivorna, som Nemesis. Man hör som ett New York-inspirerat flow. Sedan har du The D.O.C., som kändligen flyttade till Los Angeles och som var mycket reflekterande av gangsterrap-soundet.

När Tuck kom in på scenen med Dirty South Rydaz var det verkligen det första ögonblicket då vi hade en rappare som inte försökte efterlikna ett annat kustsound eller en annan region eller ett annat sätt att framföra. Jag tycker bara att han kändes så äkta Dallas. Det är förmodligen det som har förevigat honom som stadens mästare. Du hör honom och du hör dig själv. Du hör oss.

Perez: Låt oss tala om ”Southside Da Realist”. Det är denna ode till södra Dallas, och den är älskad av hiphopfans. Berätta om den här låtens historia, dess arv och det ögonblick som Big Tuck fångade här.

Crumpton: ”Southside Da Realist” är en gangsterrap-hymn i den renaste uppfattningen om vad gangsterrappens början var på den tiden. När vi tänker på hur den var en båge av narrativt berättande, för om du läser texten och sätter dig i din bil kan du bokstavligen köra runt i Dallas och du har en bild, en fokuspunkt för vad som hände i låten i den direkta eran.

PEREZ: ”Southside” är uppenbarligen skivans kronjuvel, men vilka är några av de andra höjdpunkterna för dig?

Crumpton: Min älskade låt på albumet är ”Tussle”. Jag skrattar eftersom jag kan tänka på hur många gånger jag har varit med vänner och bara skrikit ut texten.

En av mina vänner, Brooklyn White, är redaktör på Essence. Hon skriver om hur svarta kvinnor, många gånger, sångerskor inte kan uttrycka sin ilska och sitt raseri bara på grund av samhällets föreställningar om att svarta kvinnor är aggressiva.

För mig är ”Tussle” den där låten där om jag behöver få ut det ur mitt system, om jag är arg på världen, om jag är arg på samhället i allmänhet, så kan jag sätta på ”Tussle”. Jag är stridslysten. Jag drar mig i håret. Jag drar i mina kläder. Jag skriker, skriker och skriker. I slutet av den är det bättre än den bästa terapisession jag någonsin haft.

Perez: ”Purple Hulk” låter också som ett album som är tänkt att höras i gemenskap, som borde-till-skulder på en klubb. Dallas har en rik historia när det gäller dans i hiphop. Berätta om stadens Boogie-era.

Crumpton: I NPR:s projekt Southern hip hop skrev jag om en av dessa boogiehymner. Det var Lil Wil’s ”My Dougie”, som är som den ökända spänningen mellan Dallas och L.A. kring hur L.A. tog The Dougie. Dansen blev så populär att ESPN kallade 2010 för ”The Dougie Year”

Dallas har alltid haft en rik b-boy- och hiphopdansargemenskap. Det finns en fantastisk dokumentärfilm som heter ”We from Dallas” som gör ett bra jobb med att analysera hur inflytelserik stadens danskultur är i hiphopkulturen.

Vi har alltid haft dansare på Soul Train eller uppträtt i tävlingar. Det var den tiden då sociala medier precis började gilla, få det är för att tjäna pengar. Det var inte de kapitalistiska jättarna som vi har idag. Man gick bara in där och uppträdde. Och de sociala medierna sprängde det hela utanför våra systerstäder. Utanför Shreveport och New Orleans och Arkansas och Oklahoma City. Denna välbekanta sak blev världsomspännande. Du kan fortfarande se det i populära danser i dag. Jag tänker på 10K Cash från Dallas på Tik Tok som blev populär genom att dansa. Uppenbarligen växte han upp under boogierörelsen, baserat på hans ålder. Vi ser att många av dessa unga rappare som kommer från Texas har det. Deras danser bygger på boogierörelsen. Det är precis som denna kontinuerliga utveckling.

Perez: Du har skrivit mycket om Dallas och hur staden lever i skuggan av Houston. Berätta mer om den dynamiken och vad du tror saknas för att staden ska få sin rätt?

Crumpton: Dallas har alltid varit en marknad för distribution. Vi har alltid varit en marknad för producenter. Så vi har varit i musikindustrin bakom kulisserna, och Houston hade en befintlig infrastruktur från deras musikindustri, före hiphop. De hade en lokal distributör, de hade skivbolag. De hade redan det kapital som kunde hjälpa till att få uppmärksamhet. Så det var lite som om vi låg lite efter.

Jag pratade med George Lopez från T-Town Music, hjärnan bakom Dirty South Rydaz. Det han gjorde med T-Town Music kopplade i hög grad Dallas till framväxten av hiphop från tredje kusten, som också är känd som hiphop från södern, i slutet av 90-talet och början av 2000-talet. Hans butik var en plats där folk i Dallas kunde lyssna på musik från Houston, från New Orleans, från dessa sydliga huvudstäder.

Houston hjälpte faktiskt Big Tuck på ”Purple Hulk” eftersom du ser att Chamillionaire är med där. Om du tittar på deras tidigare mixtapes så var många av medlemmarna i Dirty South Rydaz med på Swishahouse mixtapes.

Så, genom att vara den där underlägsna staden fick Dallas möjlighet att främja så mycket fantasi och kreativitet och innovation eftersom du inte alltid har de stora skivbolagens ögon som tittar på dig.

Det finns flera olika sfärer av hiphop, från alternativt till gangster, till mainstream, till underground, till indie. Vi har alla smaker här, och jag hoppas att den nationella musikindustrin kommer att titta på det och verkligen vill ge det nödvändiga infrastrukturstödet och inte rovdjursavtal. Anledningen till att vi inte har så många OGs i dag är att de i slutet av 80-talet och början av 90-talet hade destruktiva skivkontrakt som verkligen begränsade deras självständighet och kreativitet. För artister är det det värsta man kan göra.

Perez: Du har haft ett virvlande år. Förutom din nya bok har du haft bylines i Harper’s Bazaar och Washington Post. Hur har 2020 varit för dig?

Crumpton: Det har varit ett vilt år hittills. Jag började året som socialarbetare för hemlösa ungdomar i Bay Area. Nu avslutar jag året som frilansare, kulturkritiker och författare på heltid. Jag tycker att det är en fantastisk utveckling av att verkligen ta ett hopp om tro under en pandemi och lita på sig själv, tillsammans med det välbekanta stödet jag har fått. En massa vänner och familj och kamrater på sociala medier.

Jag tror att även med det här projektet specifikt hade jag en sådan kamp eftersom det vid tiden för Tucks album inte fanns så mycket bevakning av det lokalt. De fick nationell täckning först efter att T-Town Music fick sitt avtal. Jag var tvungen att intervjua de få personer som hade skrivit om dem. Zac Crain, som var tidigare musikkritiker på Dallas Observer, nu på D magazine, George Lopez från T-Town Music, Pikahsso, som driver Facebook-sidan DFW Hip Hop History. En stor del av boken består av citat från intervjuer med dem, eftersom de var de enda personerna under den aktuella perioden som var närvarande för historien.

Har du ett tips? Skicka ett e-postmeddelande till Miguel Perez på . Du kan följa honom på Twitter @quillindie.

Art&Seek möjliggörs tack vare våra medlemmars generositet. Om du tycker att den här rapporteringen är värdefull kan du överväga att göra en skatteavdragsgill gåva i dag. Tack.