Hur man kommer ihåg pianonoter

Att läsa musik är en av de viktigaste färdigheterna att utveckla eftersom det ger dig självständighet! Att lära sig känna igen noter innebär att du kan få tillgång till allt som intresserar dig, omedelbart, utan behov av en ”tolk” eller lärare. Den här artikeln tar upp för- och nackdelar med olika tillvägagångssätt för att lära sig noter. Den förklarar hur du kan bli ännu effektivare i din inlärning genom att utveckla stödjande färdigheter. Den tar också upp gränserna för notation och var du tar över när det gäller att personifiera ditt framförande.

Tycker du att du har det dåligt?

Det är svårt att ta den första blicken på ett notblad. Det kan vara uppmuntrande att veta att det sätt på vilket musik noteras idag har utvecklats under hundratals år. Även att det system vi har i dag har blivit standardiserat på grund av sin noggrannhet och tydlighet. Ta en titt på denna historiska notation (och dra en lättnadens suck, jag vet att jag gör det…)

Detta är en tidig 1500-tals tonsättning av Kyrie av Jacobus Barbireau. Det var den tidens vokalmusik. Om du är intresserad av att veta mer om utvecklingen av musiknotering kan du läsa den här artikeln, How Was Musical Notation Invented? A Brief History eller läs vidare för att upptäcka värdet av att läsa musik som är svårare än vad du ännu kan spela.

Varje jämförelse

Den följande sången, Let it be, finns på Skooves avancerade pianokurs. Även om du inte är redo att spela låten ger Skoove-appen möjlighet att lyssna med samtidigt som du följer den blå markeringen. Genom att göra detta lär du dig att koppla ihop ljud med symbol. Ju mer naturlig denna koppling är, desto lättare blir det att läsa musik.

Gå till lektionen

Att komma ihåg pianonoter

Det finns olika sätt att läsa musik och musiker drar nytta av alla dessa vid olika tillfällen. När man lär sig att läsa noter är det produktivt att använda följande tre tillvägagångssätt i kombination. Genom att diversifiera din inlärning på detta sätt uppnår du i slutändan en flytande läsning snabbare. De tre tillvägagångssätten att behärska är:

• Notåterkänning och landmärkesnoter
• Intervallåterkänning
• Mönsteråterkänning

Notåterkänning och landmärkesnoter

Notåterkänning

Detta tillvägagångssätt innebär att man lutar sig mot att känna igen alla noter i det stora notsystemet. Det är rutininlärning och på grund av uppgiftens storlek och karaktär använder de flesta lärare och elever mnemoteknik för att underlätta memoriseringen. Kanske känner du redan till några av dem? Ta en titt på följande bild och matcha sedan mnemotekniken med notnamnen.

Topptips:

• Mnemotekniken börjar från botten och rör sig uppåt.
• De gäller för bara rader eller bara mellanslag.

Basnyckelns linjer – Stora björnar är inte rädda

Basnyckelns mellanslag – Alla kor äter gräs

Treble Clef Lines – Every Green Bus Drives Fast

Treble Clef Spaces – FACE

Om du fortfarande håller på att bekanta dig med tangenterna på pianot, läs, Ska du märka ditt tangentbord.

Fördelar och nackdelar med notläsning

Fördelar – du kan arbeta fram vilken ton som helst när som helst, även utanför sitt sammanhang. Det gör det till en bra metod att använda när man räknar ut startnoten för ett avsnitt, gör lite musikteori, dubbelkollar noggrannhet eller säger till en musikpartner: ”Låt oss ta den från …”

Nackdelar – Det är mödosamt och tidskrävande. Det gör det till en mycket ineffektiv metod att använda när man läser samtidigt som man spelar. För det finns det bättre metoder på gång. På lång sikt saktar enbart den här metoden ner läsningen vid syntolkning. Den kan också bromsa eller hindra eleverna från att gå över till att läsa intervaller.

Landmärkesnoter

Att känna igen landmärkesnoter har blivit en populär metod. Istället för att komma ihåg alla noter, som ovan, kommer man ihåg 4 landmärkesnoter på varje not. Detta är mycket lättare att göra så noggrannheten och hastigheten ökar. Från denna starka grund kan du sedan läsa intilliggande noter med hjälp av intervallmetoden (kommer härnäst).

Detta är de markanta noter som du ska lära dig. Sikta på att känna igen noten och spela den på pianot.

Fördelar och nackdelar med landmärkesnoter

Fördelar – det här är snabbt och enkelt att lära sig. Det hjälper dig att hitta rätt på tangentbordet. Det uppmuntrar en form av läsning som förbättrar utvecklingen av färdigheter i sight reading.

Nackdelar – det kan vara svårt att lösa problem. När du till exempel spelar något som inte låter rätt vill du dubbelkolla vad du gör, men vad händer om den ifrågasatta tonen inte är en landmärkt ton?

Intervalligenkänning

Detta är ett mer intuitivt sätt att lära sig att läsa musik. Det används i kombination med metoden för landmärkesnoter. Börja med att identifiera den första noten (med hjälp av en av ovanstående metoder). Följ sedan musikens form, rör den sig uppåt eller nedåt, rör den sig stegvis eller hoppar den över? Gå nu till nästa ton utifrån dess förhållande till den ton du spelar. Allt detta kan göras utan att du behöver namnge noten du flyttar till. Det känns som att ge fingrarna tillåtelse att reagera på musikens form.

Fördelar och nackdelar med intervalligenkänning

Fördelar – det här tillvägagångssättet är det som det hela handlar om, det är det första steget på vägen till flytande läsning. Det uppmuntrar eleverna att zooma ut och inte läsa varje not isolerat och det är därför det stöder läsning på sikt. Om du inte kan komma ihåg namnet på en ton omedelbart kan du ändå spela den baserat på var den befinner sig i förhållande till en annan ton.

Nackdelar – någon gång under inlärningen kommer du att hamna på fel ton, och då kan en hel fras vara en ton för hög eller för låg. Ditt öra kommer att uppmärksamma dig på detta, men det är viktigt att lyssna aktivt. Det kan ta längre tid att lära sig att känna igen enskilda toner och deras plats på tangentbordet, men vinsten, mycket mer flytande läsning, är värd det.

Kolla in, Understanding Piano Intervals, för fler tips om läsning med hjälp av intervalligenkänning.

Övningstid – läsning med hjälp av intervall

Använd Only If, för att öva på läsning med hjälp av intervall. Skoove-appen väntar på att du ska spela rätt ton, så det är ingen brådska, i dessa tidiga skeden tar det tid när du lär dig att känna igen storleken och känslan av luckorna mellan noterna.

Gå till kursen

Mönsterigenkänning

Om intervalligenkänning är det första steget på vägen till flytande läsning, så är mönsterigenkänning nästa steg. Tänk på hur du läser text. När du ser ordet ”not” tar du det som en helhet, du läser inte N – O – T – E och blandar sedan successivt ljuden tills de bildar ”not”. Samma sak gäller för musik.

När du kan läsa från en ton till nästa med hjälp av intervalligenkänning är det dags att börja utmana dig själv att ta till dig mönstret av tre eller fyra toner i taget och på så sätt bilda små musikaliska ”ord”.

Övningstid – mönsterigenkänning

Love Me Tender II är ett bra ställe att börja på, sikta på att ta till dig mönstret av en hel takt. Titta till exempel på takt 3. Mönstret är följande: stanna på samma ton, spela två toner nedåt (nedåt) och sedan en ton uppåt (uppåt). Skoove-appen lyssnar på ditt spel och ger dig omedelbar feedback. När du utvecklar ditt självförtroende väljer du ett mer komplext stycke eller börjar läsa stora delar av noter i båda händerna samtidigt. Det är så de professionella läser musik.

Gå till kursen

Vad är bäst?

Förhoppningsvis står det klart att varje tillvägagångssätt har sina fördelar och att skickligheten ligger i att veta vilket man ska använda när. Medvetenhet är nyckeln, även om du inte är redo för mönsterigenkänning kan vetskapen om att den dagen kommer att komma motivera dig att läsa efter intervall och mönster. Om du vill läsa mer, erbjuder Learn to Read Piano Sheet Music Faster fler möjligheter att öva och utforska dessa metoder.

Tredimensionellt lärande

Detta stärkande koncept säger att förutom att lära sig, i det här fallet att komma ihåg pianonoter, finns det alla sorters relaterade stödjande färdigheter tillgängliga för att förbättra din inlärning. Mycket ofta beror en platå i notläsning på brister i dessa stödjande färdigheter.

Att identifiera dessa färdigheter ger en bredare, mer sammanhängande inlärningserfarenhet. Här är 4 för att komma igång:

• Keyboard Geography
• Sense of Key
• Active Listening
• Högre medvetenhet om fingrarna

Keyboard Geography

Detta innebär att du känner till din väg runt tangentbordet, t.ex. att du vet att om du börjar på mellersta C och spelar 3 toner uppåt så kommer du att hamna på F. Målet är att räkna ut detta utan att titta ner.

Öva på detta när du lär dig skalor, det ger ett lekfullt inslag i processen. Stanna slumpmässigt i skalan och namnge noten du befinner dig på utan att titta på tangentbordet.

Sense of Key

Detta hänvisar till tonspråket i din musik, eller om du föredrar en analogi, ämnet för din konversation. Understanding Piano Scales är en bra introduktion till tonart om detta är nytt för dig.

Tonartskänsla är viktigt eftersom flytande musikläsare inte bara kommer ihåg noter mycket snabbt, de använder sig av tonartskunskap för att förutsäga vilka noter som sannolikt kommer att förekomma. Det enklaste exemplet är att ett stycke i G-dur med stor sannolikhet kommer att sluta på G.

Du kanske ännu inte har den kunskap som krävs för att stödja denna nivå av ”förutsägelser”. Fördelen med detta har dock hållit många elever engagerade i att lära sig tonartsteorin i musik.

Aktivt lyssnande

Detta är alltid värt att nämna eftersom det är en viktig färdighet för musiker. Tyvärr är den lätt förbisedd mellan bearbetning av ny information och samordning av fingerrörelser.

Öva på detta genom att titta på de fyra första takterna i låten nedan innan du lyssnar på den. I vilken utsträckning kan du föreställa dig hur musiken kommer att låta utifrån notationen? Skoove-appen börjar spela först när du klickar på start så ta all den tid du behöver för att experimentera med detta. I detta tidiga skede räcker det med att tänka på musikens rytm och allmänna form. Lärandet ligger inte i noggrannheten hos ditt föreställda ljud utan snarare i processen och vilka insikter du får av den.

Gå till kursen

Högre medvetenhet om fingrarna

Riktad medvetenhet är ofta allt som krävs för att skapa inlärningssamband. För att intervallläsning ska fungera måste fingrarna automatiskt landa 1 finger per ton. Detta låter enkelt, men till en början känns det ganska onaturligt, fingrarna breder ut sig och täcker mer än fem toner.

Om du har brottats med noggrannhet i läsningen eller om du tycker att framstegen går långsamt kan detta mycket väl vara en del av orsaken.

Det handlar inte bara om att komma ihåg pianonoter!

Om notation är viktig och läsning ger självständighet, är det viktigt att komma ihåg att noter är en begränsad representation av det slutliga personliga framträdandet. Avsikten, känslan, kommunikationen, kopplingen, ingen av dessa är noterade.

Giv inga noter. Ge noternas betydelse.”

Pablo Casals, cellist.

Föreställ dig att du håller ett tal på ett främmande språk. Du känner inte till ämnet eller innehållet i talet, men du har fått lära dig de grundläggande reglerna för uttal på det språket. Du kanske kan göra dig förstådd, mer eller mindre. Men om tonfall, tonfall och rytm inte stämmer överens skulle det hindra dina åhörare från att förstå dig. Föreställ dig nu att du har tagit dig tid att studera språket, att traslatera varje ord och att talet handlar om ett ämne som ligger dig varmt om hjärtat. När du håller talet kommer det att få större genomslagskraft. Detta är ett sätt att förstå begränsningarna med att bara läsa noter.

När du lär dig, avsätt tid för att bli mycket bekant med din låt och vad du vill att den ska säga när du spelar den. Återkom alltid till gamla favoriter för att utveckla dina expressiva spelkunskaper.

För att läsa mer om tolkning och hur du kan göra noterna på sidan till dina egna, besök Seven Essentials of Artistic Interpretation.

Blue Moon

För mig höjer den här texten humöret och musiken är vackert lugnande. Vad betyder sången för dig? Vilka uttryckselement kommer du att använda för att förstärka effekten av ditt framförande? Skoove-appen ger dig möjlighet att öva varje hand för sig själv. Detta innebär att du kan se till att även vänsterhanden är vacker.

Gå till kursen

Kompletterande sätt att lära sig

Läsning av musik är en enormt värdefull färdighet som kompletteras väl av att lära sig att spela på gehör och att improvisera. Utforska även dessa som en del av din musikaliska resa för att bli en välutvecklad pianist. Den här artikeln är ett bra ställe att börja, Play by ear.

När du börjar omsätta dessa idéer i praktiken, kom ihåg att det inte finns något helt fel eller rätt sätt att lära. Använd snarare den här artikeln för att informera dig om de möjligheter och varianter som finns så att du kan välja vad som fungerar bäst för dig vid olika tillfällen och i olika sammanhang.

Happy Note Reading!