Konstnär

Det grekiska ordet ”techne”, som ofta översätts med ”konst”, innebär att man behärskar något slags hantverk. Den latinska formen av adjektivet, ”technicus”, blev källan till de engelska termerna técnica och tecnología.

I den grekiska kulturen övervakade var och en av de nio muserna ett annat område av mänskligt skapande:

  • Kalliope (det ”vackra uttrycket”): musernas överhuvud och musa för episk eller heroisk poesi
  • Clio (den ”härliga”): Historiens musa
  • Erato (den ”kärleksfulla”): musa för kärlek eller erotisk poesi, lyrik, sånger och äktenskap
  • Euterpe (den ”behagliga goda”): musa för musik och lyrik
  • Melpomene (den ”sjungande”): tragedins musa
  • Polymnia eller Polymnia (grekisk Πολυμνία ”Hon med många hymner”): musa för helig sång, oratorium, lyrik, sång och retorik
  • Terpsichore (forntida grekiska: Τερψιχόρη eller Τερψιχόρα, hon som njuter av dans): musa för körsång och dans
  • Thalia (på forngrekiska Θάλεια, blomstrande): musa för komedi och poesi
  • Urania (den ”himmelska”): musa för astronomi

Ingen av musorna identifierades med de visuella konsterna måleri och skulptur. De grekiska skulptörer och målare som utförde sitt arbete bland fria män och slavar var inte särskilt uppskattade och deras arbete betraktades som ett rent arbete.

Ordet konst kommer från latinets ”ars” (rot art- ), som även om det bokstavligen betyder ”metod”, ”skicklighet” eller ”teknik”, förmedlar en konnotation av skönhet.

Under medeltiden fanns ordet konstnär redan i vissa länder, t.ex. i Italien, men betydelsen var något som liknade hantverkare, medan ordet hantverkare förblev okänt. En konstnär var en person som kunde utföra ett arbete bättre än andra, så mästaren var den som utmärkte sig inom sitt verksamhetsområde. Under den här perioden var vissa ”hantverksprodukter” (t.ex. textilier) mycket mer värdefulla och dyra än målningar och skulpturer.

Den första indelningen i större och mindre konstarter går åtminstone tillbaka till Leon Battista Albertis (1404-1472) verk: De re aedificatoria, De statua, De pictura, som fokuserade på betydelsen av konstnärens intellektuella färdigheter snarare än manuella färdigheter (även om det i andra konstformer fanns ett projekt bakom detta).

Med de europeiska akademierna (andra hälften av 1500-talet) fastställdes definitivt skillnaden mellan fin och tillämpad konst.

En stor del av de samtida definitionerna av ”konstnär” och ”konst” är starkt kulturberoende, vilket innebär att de motsätter sig estetiska föreskrifter, nästan på samma sätt som de egenskaper som utgör skönhet och det vackra inte lätt kan standardiseras med kitsch.

En stor del av de samtida definitionerna av ”konstnär” och ”konst” är starkt kulturberoende, vilket innebär att de motsätter sig estetiska föreskrifter, nästan på samma sätt som de egenskaper som utgör skönhet och det vackra inte lätt kan standardiseras med kitsch.

De samtida definitionerna av ”konstnär” och ”konst” är kulturberoende.