Marsyas’ avlivning

Denna mäktiga målning har studerats genom linsen av ikoniska teman i den katolska traditionen som till exempel offer, kampen mellan gott och ont, arvsynden och den sista domen som sipprar fram under den ytliga mytologin.
Brushstroke:
Det kanske mest framträdande draget i Marsyas flåning och det som skiljer den från Titians tidigare verk är de eldiga och våldsamma penseldragen.
Dessa kaotiska streck av mörkt rött, gult och brunt definierar inte formerna tydligt, utan framkallar dem och deras energier – vilket ger betraktaren ett känslomässigt intryck av den fruktansvärt brutala bestraffning som äger rum på duken framför dem.
Denna nivå av grovhet kunde lätt ha uppfattats som grotesk av människor under renässansen – den penselstil som Titian använde sig av i Marsyas dödande var ovanlig och inte vanligt förekommande i andra konstnärers verk förrän på senare tid, särskilt under impressionismen.
Impasto:
Närbesläktat med hans livliga penseldrag är Titians användning av impasto, en målningsteknik som innebär att färgen läggs i tjocka lager, vilket ger bilden en mer tredimensionell kvalitet.
På italienska betyder ordet ”impasto” ”blandning” eller kan kopplas till verbet ”impastare” som betyder ”knåda”. ” Denna nomenklatur är logisk eftersom konstnärer som Titian ofta skulle ha blandat färgen direkt på duken, samtidigt som de nästan formade den för att den skulle matcha deras konstnärliga vision.
Stämning, ton och energi:
Tack vare Titians djärva penseldrag och impastoteknik är hans skildring av Marsyas avlivning en skildring som utstrålar dramatisk energi och olika känslomässiga stämningar.
Den kaotiska scenen simmar med lemmar och gester, vilket skapar ett virrvarr av aktivitet som omger den centrala händelsen, där den omvända Marsyas får sin bestraffning.
Ingen figur verkar vara särskilt nöjd över att delta i avrättningen – kanske med undantag för Pan, som håller i hinkarna och erbjuder en hjälpande hand. Faktum är att några av ansiktena antyder djup ånger och sorg.
Mannen som sitter bredvid Pan är kung Midas, den gyllene beröringen, som verkar försjunken i kontemplation och observerar denna hårda behandling med en gripande tystnad. Många forskare tror att Midas också är ett självporträtt som Titian vävde in i denna scen.
Subjekt:
Marsyas är inte den enda betydelsefulla figuren i den här bilden – Titian valde att göra var och en av personerna viktiga för att lägga till något lager i den här historien och skildringen. Naturligtvis upptar Marsyas själv, upp och ner och bunden till ett träd, målningens mittpunkt.
Det är inte klart vem den androgyna figuren som arbetar på hans bröst är (vissa tror att det är Apollon, medan andra misstänker att det är en av Apollons anhängare), eller vem den manliga figuren som tar bort huden från Marsyas ben är. Men det allvar med vilket de utför sin uppgift visar att de troligen är illa till mods med förfarandet.
Mössan som bärs av den stående figuren – en frygisk mössa – är anmärkningsvärt lik corno, den traditionella huvudbonaden för dogeerna i Venedig. Det är möjligt att Tizian använde detta för att på ett subtilt sätt symbolisera etablissemangets inställning till att utföra sina plikter.
Den demoniska figuren som ivrigt erbjuder träkärlet tros vara Pan, en annan satyr och herdarnas och teaterkritikens gud, som också är en berömd musiker, som förespråkade pan-pipan, vilken namngavs efter honom.
Lätt nedanför Pan står kung Midas, som hade gåvan med den gyllene handen. Midas är i djup kontemplation och har nya getöron, tack vare Apollon som enligt vissa versioner av myten satte på dem när kungen röstade på Marsyas i stället för guden.
Under kung Midas finns den enda figur i målningen som möter betraktarens blick – ett litet barn, möjligen en ung satyr. Han håller fast en hund och engagerar betraktarna, nästan utmanar han dem att förstå dessa kaotiska händelser.
För det sista tros figuren längst till vänster som spelar fiol eller violin vara Apollon själv, som övervakar Marsyas bestraffning och möjligen gläder sig åt att fortsätta tvinga den dödsdömda satyren att höra gudens musik ända fram till hans dödsögonblick.