screenrant.com

Trots att vara en begåvad skådespelare framför kameran är inte nödvändigtvis detsamma som att vara begåvad bakom kameran. Det är helt olika hantverk. Det är som skillnaden mellan en cirkusartist som håller en eller två tallrikar i rörelse och en cirkusartist som håller hundra tallrikar i rörelse samtidigt.

Som skådespelare kommer fram i branschen kan de börja producera eller skriva, men få har de talanger som krävs, eller till och med benägenheten, att börja bestämma och skrika genom en megafon. Då och då finns det dock en välkänd skådespelare som ställer sig bakom kameran och känner sig som hemma. Här är våra 15 skådespelare som blev stora regissörer.

15 Clint Eastwood

Clint Eastwoods stora genombrott kom när den 1,80 meter stora skådespelaren på något sätt upptäcktes av en assistent som arbetade med western-tv-serien Rawhide och fick en audition. Han fick rollen och serien slutade med att bli en stor framgång och pågick i över sju år. Eastwood var ivrig att skaka av sig sin unga och naiva karaktär Rowdy Yates och skrev på för att spela huvudrollen i Sergio Leones westernklassiker A Fistful of Dollars, och resten är historia.

1971 gjorde Eastwood regidebut med den psykologiska thrillern Play Misty for Me. Han regisserade sin första western, High Plains Drifter, två år senare. Eastwood hade en solid till medelmåttig produktion under resten av 70- och 80-talet, mest känd som Harry Callahan i filmserien Dirty Harry. Han återupplivade westerngenren 1992 med Unforgiven, en grym, realistisk och konventionsbrytande film som vann fyra Oscars, bland annat för bästa film och bästa regi. Han upprepade detta 2004 med Million Dollar Baby, som också vann fyra Oscars och gav honom sin andra pris för bästa film och bästa regissör. 2004 var också året då Unforgiven lades till i National Film Registry för att vara ”kulturellt, historiskt eller estetiskt betydelsefull”. Man kan inte få mycket högre beröm än så.

14 Penny Marshall

Penny Marshalls första skådespelaruppdrag måste ha varit lite av en ego-stöt. Hon anlitades för en schamporeklam för att spela ”Före”-kvinnan med dåligt hår, mittemot den legendariska skönheten Farrah Fawcett som ”Efter”-kvinnan. Aj. Marshall medverkade i flera tv-serier, bland annat i en återkommande roll i The Odd Couple. Hennes bror Garry Marshall, skapare av Happy Days, gav henne och skådespelerskan Cindy Williams rollen som två kloka bryggeriarbetare. De blev en sådan publikframgång att Marshall skapade spin-off-serien Laverne & Shirley som på sin höjdpunkt var det mest sedda amerikanska programmet på tv och överglänste Happy Days.

Garry uppmuntrade henne också att regissera, vilket hon gjorde. Hon regisserade fyra avsnitt av Laverne & Shirley innan hon gjorde sin debut som regissör för långfilm med 1986 års Jumpin’ Jack Flash, en spionkomedi med Whoopi Goldberg i huvudrollen som är precis lika fantastisk som den låter (tips: inte alls). Tack och lov fortsatte Marshall med att regissera Big, med Tom Hanks i huvudrollen, som blev den första kvinnliga regisserade filmen som spelade in över 100 miljoner dollar i kassan. Den charmiga baseballfilmen A League of Their Own (en annan Hanks-film) var en annan stor succé för Marshall, och även den lades in i National Film Registry 2012.

13 Charlie Chaplin

Charlie Chaplin förblir en av de mest ikoniska filmstjärnor som någonsin har framträtt på vita duken, och är utan tvekan den mest kända skådespelaren från stumfilmseran. Han började spela skådespeleri vid fem års ålder och medverkade i många scenproduktioner. Som ung gick han med i en framgångsrik komeditrupp, och under deras andra USA-turné 1913 erbjöds han ett kontrakt om att medverka i filmer. Chaplin gjorde sin teaterdebut i filmen Making a Living från 1914, men det var i sin andra film, Kid Auto Races at Venice, som han för första gången framträdde som sin legendariska karaktär ”The Tramp”.

Efter en oenighet med en regissör tog Chaplin en risk och satte sina egna pengar på spel för att regissera filmen Caught in the Rain från 1914. Filmen blev en stor succé och från och med den tidpunkten regisserade han alla de komedier från Keystone Studios som han medverkade i. Han blev snart den mest kända skådespelaren i livet och ett kulturellt fenomen. Som regissör var Chaplin något av en perfektionist, och en gång påstods han ha bett en skådespelerska på inspelningsplatsen för City Lights att göra 342 tagningar av henne när hon sa två ord: ”Blomma, sir?” Under sin karriär regisserade Chaplin över 70 filmer, däribland klassiker som The Immigrant, The Gold Rush, Modern Times och Hitlerparodin The Great Dictator. För er som håller koll hemma har fem av hans filmer lagts till i National Film Registry.

12 Jon Favreau

Jon Favreau fick sin första filmroll som ”D-Bob” i sportklassikern Rudy från 1993, där han för första gången träffade vännen och långvariga samarbetspartnern Vince Vaughn. Efter att ha medverkat i ett avsnitt av Seinfeld flyttade Favreau till Los Angeles och gjorde dubbla jobb som skådespelare och manusförfattare för 1996 års Swingers, med Vaughn i huvudrollen. Han fick sedan en återkommande roll som Monicas miljonärs pojkvän Pete Becker i Friends, och har sedan dess haft många film- och tv-roller.

Favreaus regidebut var 2001 års Made, en andlig efterföljare till Swingers, också med Vince Vaughn i huvudrollen. Hans största mainstream-succéer kom i form av de två första Iron Man-filmerna, som satte igång det numera allestädes närvarande Marvel Cinematic Universe. Hur svårt det än är att föreställa sig var Favreau till en början tvungen att kämpa för att få Marvel att godkänna Robert Downey Jr. som Tony Stark, med RDJ:s skumma rykte om droger och alkohol som föregick honom, trots att han hade rensat upp sitt liv. Favreau fick inte bara bollen i rullning för Marvels massivt framgångsrika delade universum, utan han kan ha fattat det enskilt viktigaste beslutet i franchisens nästan tioåriga historia (att casta RDJ). Hans senaste verk, Djungelboken, går upp på biograferna den 15 april.

11 Terry Gilliam

Gilliam fick sin start som tecknare och animatör, men han blev ett känt namn som en del av Monty Python’s Flying Circus. Han började som bara animatör för de interstitiella tecknade filmer som användes för att länka ihop live-action-sketcher, men blev snart en fullfjädrad medlem av komeditruppen. Han spelade många roller under seriens gång, bland annat den av fansen favorit Riddare med kyckling, en tyst riddare i full rustning som kom fram till folk, vanligtvis efter att de sagt något dumt, och slog dem med en rå kyckling.

Han var med och regisserade Monty Python och den heliga graal tillsammans med Terry Jones, som ofta betraktas som en av de bästa komedifilmerna genom tiderna. Han gjorde sin solodebut med Jabberwocky från 1977, som fick blandade recensioner, men som sedan blev en kultklassiker. Gilliam gillar att regissera i tematiska trilogier, med början i ”Trilogy of Imagination”, som innehåller Time Bandits, Brazil och The Adventures of Baron Munchausen. Han fortsatte med att regissera Bruce Willis i 12 Monkeys och, mest känt, Johnny Depp i den trippiga klassikern Fear and Loathing in Las Vegas.

10 Harold Ramis

Harold Ramis började sin karriär med en improvisationsgrupp och slog sig snart ihop med andra kommande komedistjärnor som John Belushi, Bill Murray och Christopher Guest i komediserien SCTV, i vilken han både medverkade och var medförfattare. Han lämnade showen för att vara med och skriva National Lampoon’s Animal House, som blev en stor succé på den tiden tack vare sin grova humor.

Han gjorde sin regidebut med komediklassikern Caddyshack, men fortsatte att agera och skriva. Tillsammans med Dan Aykroyd skrev och spelade han huvudrollen i både Ghostbusters och Ghostbusters II, där han uppträdde som vetenskapsmannen och samlaren av sporer, mögel och svampar, Dr Egon Spengler. Många anser att hans mästerverk är 1993 års Groundhog Day, som han både regisserade och var med och skrev. Under den senare delen av sin karriär hade han också för vana att dyka upp som en gosig pappa, redo med lite hemsnickrad visdom, som i Knocked Up och några tyvärr borttagna scener från High Fidelity. Både Ghostbusters och Groundhog Day har valts ut för bevarande och lagts till i National Film Registry.

9 Kenneth Branagh

En av de mest framstående Shakespeare-skådespelarna i vår generation, Branagh hade spelat Shakespeares pjäser på scenen i åratal innan han någonsin fick en kamera tryckt i ansiktet. Branagh uppträdde i en mängd tv-roller innan han regisserade och spelade huvudrollen i Henry V (1989). Sedan dess har han uppträtt som skådespelare i filmer som Valkyrie, Harry Potter och hemligheternas kammare och Wild Wild West, där han hammade upp sig som få andra före eller efter som Dr. Arliss Loveless, mer känd som piloten av den bisarra jättelika mekaniska spindeln.

Branagh fortsatte att slå på Bard-trumman efter Henry V och regisserade adaptioner av Much Ado About Nothing, Love’s Labour’s Lost och Hamlet, med en paus för att regissera och spela huvudrollen i Mary Shelleys Frankenstein tillsammans med Robert De Niro. Han kan ha verkat som ett märkligt val vid den tidpunkten, men Marvels beslut att ge honom ansvaret för Thor från 2011 visade sig vara en kritisk och ekonomisk framgång för studion. Det Shakespeare-liknande dramat om Asgård var fortfarande betydligt vettigare på pappret än hans regi av Jack Ryan: Shadow Recruit tre år senare.

8 Sofia Coppola

Sofia Coppola inledde sin skådespelarkarriär otroligt ung, då hon spelade en bebis i dopscenen i Gudfadern, hennes far Francis Ford Coppolas mästerverk. Sofia medverkade i båda uppföljarna, men det var hennes platta prestation i Gudfadern: Part III som drog till sig en hel del hat från passionerade seriens passionerade fanbase, även om det till hennes försvar kan sägas att i stort sett alla skådespelare verkar lite livlösa när de agerar mittemot den hyperglödande Al Pacino. Hon medverkade i ett antal av sin fars andra filmer, som Rumble Fish och Peggy Sue Got Married, innan hon gjorde sitt första framträdande i en film som inte var Coppola-ledd, Tim Burtons originalversion av Frankenweenie från 1984, även om hon är krediterad under sitt artistnamn ”Domino.”

The Virgin Suicides var hennes första gång i regissörsstolen, och den gav henne betydande kritikerhyllningar. Hon följde upp den med 2003 års Lost in Translation, som slutade med att nomineras till fyra Oscars. Sedan dess har hon regisserat Marie Antoinette, Somewhere, The Bling Ring och, ganska märkligt nog, Netflix special A Very Murray Christmas.

7 Rob Reiner

Lika som sin ex-fru Penny Marshall fick Rob Reiner sin start som skådespelare i biroller för tv. Han medverkade i 60-talets Batman-serie samt i avsnitt av The Andy Griffith Show och The Beverly Hillbillies. Det var hans roll som Mike Stivic (kallad ”Meathead” av patriarken Archie Bunker) i All in the Family som gjorde honom känd. All in the Family var otroligt populär och toppade Nielsen-tittarsiffrorna fem år i rad, vilket var den första serien som lyckades med detta. Reiner vann också två Emmys för sin roll som Stivic.

Reiner gjorde sitt första försök att regissera en långfilm med den roliga mockumentären This is Spinal Tap från 1984, som, ni gissade det, lades till National Film Registry av Library of Congress 2002. Han fortsatte sedan att regissera klassiker som Stand By Me, When Harry Met Sally, The Princess Bride, Misery och A Few Good Men. Tyvärr har han också gjort några riktigt dåliga filmer, bland annat North, den film som föranledde en av Roger Eberts mest berömda skriftliga smashdowns: ”Jag hatade den här filmen. Jag hatade hatade hatade hatade hatade hatade hatade den här filmen!” Men när man har filmer som Spinal Tap och The Princess Bride i sin backkatalog har man ändå råd med en bomb eller två.

6 Mel Gibson

Mel Gibson fick sin början på australisk teater, men gjorde snart övergången till film, med sin första roll i den australiensiska surfarfilmen Summer City från 1977. Hans första huvudroll var förstås Max Rockatansky i George Millers original Mad Max, men han skulle inte få någon amerikansk ryktbarhet förrän uppföljaren The Road Warrior släpptes i USA. Den överraskande succén gjorde honom till en megastjärna i USA, där han fortsatte att spela Martin Riggs i den enormt populära Lethal Weapon-serien och därmed säkrade sin plats som Hollywoods stjärna.

Gibson regisserade 1993 års The Man Without a Face (Mannen utan ansikte) innan han slog igenom stort med 1995 års Braveheart (Braveheart), som belönades med fem Oscars, bland annat för bästa film och bästa regissör. Han regisserade senare en av de mest kontroversiella filmerna någonsin, The Passion of the Christ, 2004, som blev den mest inkomstbringande icke-engelska filmen genom tiderna, samt den underskattade Apocalypto 2006. Tyvärr har Gibsons privatliv och rasistiska tirader överskuggat hans konstnärliga prestationer och fläckat hans offentliga image, men trots sina brister utanför kameran förblir han en mycket begåvad skådespelare och regissör.

5 Jodie Foster

Jodie Foster är en person som tycks vara född för att vara på skärmen. Hon var barnmodell vid tre års ålder och gick över till att medverka i sitcomen Mayberry R.F.D. vid fem års ålder. Därefter arbetade hon konsekvent fram till sin stjärnglans i Martin Scorseses Taxi Driver, för vilken hon fick en Oscarsnominering för sin roll som Iris, en tonårig prostituerad. Foster blev senare en tonårsidol tack vare roller i Bugsy Malone och den ursprungliga Freaky Friday, och hennes kanske mest ikoniska roll var som Clarice Starling i Silence of the Lambs, en roll som gav henne hennes andra Oscar (hon vann även för The Accused 1988).

1991 års Little Man Tate markerade Fosters regidebut, en film där hon även spelade huvudrollen. Filmen fick positiva recensioner och gjorde solida affärer vid biljettkassan. Hon följde upp den 1995 med Home for the Holidays, en drama/komedi med den blivande Iron Man Robert Downey Jr. och Holly Hunter (Batman v Superman) i huvudrollerna. Efter ett sextonårigt uppehåll under vilket hon fokuserade på skådespeleri och produktion plockade Foster upp megafonen igen. Hon regisserade Mel Gibson i 2011 års The Beaver, som handlar om en psykiskt sjuk man som kommunicerar enbart genom en handdocka i form av en bäver. Sedan dess har hon regisserat ett avsnitt av House of Cards och två avsnitt av Orange is the New Black. Hennes fjärde långfilm, Money Monster, med George Clooney i huvudrollen, kommer ut i maj i år.

4 George Clooney

Nu är Clooney en av planetens största stjärnor, men innan han blev så känd hade han en återkommande roll i Roseanne samt ett uppdrag i NBC:s Sisters. Det var dock hans roll som dr Doug Ross i den långvariga serien ER som gjorde honom känd och öppnade en mängd dörrar för hans karriär. Han spelade huvudrollen i Robert Rodriguez film From Dusk Till Dawn, romkomedin One Fine Day och han spelade till och med Batman i filmen The Film That Shall Not Be Named. När han lämnade ER samarbetade han med bröderna Coen för O Brother, Where Art Thou? och spelade också en av huvudrollerna i den framgångsrika Ocean’s 11-trilogin.

Clooney klev för första gången bakom kameran för 2002 års Confessions of a Dangerous Mind, som fick ett positivt mottagande, men det var 2005 års Good Night, and Good Luck, som han regisserade och var medförfattare till, som gav honom verkligt kritikerros. Filmen nominerades till sex Oscars, bland annat för bästa regi. Hans nästa film, Leatherheads, om den amerikanska fotbollens tidiga dagar, fick ett ljummet gensvar från kritikerna, men han följde upp den med The Ides of March, ett projekt som var mycket mer allmänt omtyckt. Clooney är den enda personen i historien som nominerats i sex olika kategorier vid Oscarsgalan: Bästa film, bästa skådespelare, bästa birollsskådespelare, bästa regissör, bästa originalmanus och bästa anpassade manus.

3 Woody Allen

Allan Stewart Konigsberg bytte namn till Heywood ”Woody” Allen när han var 17 år gammal och blev en framgångsrik skämttecknare för tidens berömda komiker, och han fick snart författarjobb på The Ed Sullivan Show och The Tonight Show. Ungefär samtidigt uppträdde Allen som ståuppkomiker och utvecklade det nervösa, nebulösa schtick som han blev känd för. Han blev också dramatiker och skrev flera Broadwayföreställningar, bland annat Play it Again, Sam, där han också medverkade. Hans första filmjobb var att skriva manus till What’s New Pussycat? Tydligen gillade Allen inte slutprodukten och bestämde sig för att regissera alla sina filmer från och med då. Det är också värt att nämna att han var en av de många skådespelare som spelade Jimmy Bond i James Bond-spoängen Casino Royale från 1967.

Allen fortsatte med att regissera, spela huvudrollen och vara med och skriva Take the Money and Run innan han gjorde Everything You Always Wanted to Know About Sex*, Sleeper och Love and Death. Annie Hall, där han också spelade huvudrollen tillsammans med Diane Keaton, vann fyra Oscars 1977, bland annat för bästa film, bästa skådespelerska i en huvudroll, bästa originalmanus och bästa regissör. Två år senare gjorde han New York till ett kärleksbrev med Manhattan, som gav honom enormt kritikerros. Manhattan valdes också ut för bevarande av National Film Registry. Allen har fortsatt att arbeta konsekvent under de fyra decennierna sedan dess och har fått två Oscars för bästa originalmanus för Hannah and Her Sisters och Midnight in Paris.

2 Ben Affleck

Ben Affleck inledde sin karriär genom att medverka i biroller och i en reklamfilm för Burger King. Han träffade regissören Kevin Smith när han fick en roll i Mallrats och Smith skrev huvudrollen åt honom i hans nästa film Chasing Amy, som gav honom en ordentlig mängd beröm och berömmelse. Det var dock när han var med och skrev och spelade huvudrollen i Good Will Hunting tillsammans med Matt Damon som hans karriär tog fart och han blev huvudrollsinnehavare nästan över en natt och vann en Oscar för bästa originalmanus. Han fortsatte att spela huvudrollen i Armageddon, Shakespeare in Love, Pearl Harbor och Daredevil, vilket markerar en glidande skala i kvalitet. Han återhämtade sig dock genom att spela TV-stjärnan George Reeves i Hollywoodland. Senast tog han på sig kofta och cape som Batman i Batman v Superman: Dawn of Justice.

Gone Baby Gone var Afflecks första regiprojekt, och den mottogs mycket positivt. Den utmärkta bankrånfilmen The Town kom därefter, följt av hans största framgång, Argo, som gav tre Oscars, bland annat för bästa film. Affleck förväntas regissera och spela huvudrollen i nästa Batman-solofilm, som bör landa på biograferna inom de närmaste tre åren eller så.

1 Ron Howard

Ron Howard blev berömd redan när han bara var 6 år gammal som Opie Taylor i The Andy Griffith Show och medverkade i över 200 avsnitt. Han spelade små roller i andra kända serier som I Spy, Gentle Ben, Lassie, M*A*S*H och Bonanza innan han fick den långvariga rollen som Richie Cunningham i den omåttligt populära Happy Days. När det gäller film medverkade han i George Lucas’ American Graffiti och dess uppföljare samt i den fantastiska filmen The First Nudie Musical.

Howards regidebut kom i form av 1977 års Grand Theft Auto (inget samband med de våldsamma videospelen), där han också spelade huvudrollen. Han fortsatte med att regissera sjöjungfrufilmen Splash, Cocoon, Willow och Backdraft. Men det var Apollo 13, med Tom Hanks i huvudrollen, som började få Howard prisbelönt, eftersom den nominerades till nio Oscars. 2002 års A Beautiful Mind tog hem guldet och vann fyra Oscars, bland annat för bästa film och bästa regissör. Howard har fortsatt att regissera storartade succéer som Da Vinci-koden, liksom mer udda val som Frost/Nixon och Rush. Den tredje delen i Da Vinci-serien, Inferno, kommer att gå upp på biograferna i höst.

–

Missade vi några av dina favoritskådespelare som blivit regissörer? Låt oss veta i kommentarerna!

Om författaren