Topp 20 bästa kvinnliga rocksångare genom tiderna
Vi vill inte glömma bort damerna, så nästa steg i vår topp 20-serie är de 20 bästa kvinnliga rocksångarna.
Som med de andra är det svårt att avgöra var kategorin slutar och börjar, så jag har begränsat listan genom att bedöma artister som passar in i den klassiska känslan av vad det innebär att vara en rocksångare.
Listan sammanställdes främst genom era önskemål och förslag som ibland inkluderade kvinnliga sångare som skulle falla mer under popkategorin så de kommer att sparas till en annan video.
Vi kommer att ta en titt på varje artist med ett kort klipp från ett av deras framträdanden och se till att stanna kvar i slutet för de hedersvärda omnämnandena. Vi ville ta med Stevie Nicks på listan, men tyvärr var hennes video blockerad.
I vilket fall som helst vill jag veta vem du tycker hör hemma på listan så se till att dela med dig av vad du tyckte!
Ken Tamplin Vocal Academy – Where The PROOF Is In The Singing!
Här är några roliga fakta om sångarna i den här videon:
FLOOR JANSEN
Som barn ville hon bli biolog; av en slump spelade hon karaktären ”The Biologist” i Ayreons album The Source. Vid sidan av att sjunga, skriva och uppträda, gjorde Floor karriär som lärare. Jansen började studera musik vid den nederländska rockakademin 1999 och kom in på konservatoriet i Tilburg tre år senare. Hon studerade musikteater och ett år opera. Senare började hon undervisa i att uppträda i sin egen kurs kallad Wanna be a Star?!
Hon gick med i After Forever she vid 15 års ålder och de spelade in sitt första album bara tre år senare. Hon ersatte sångerskan Anette Olson i Nightwish och hade bara 48 timmar på sig att lära sig hela setlistan.
JANIS JOPLIN
Dörrarnas frontman Jim Morrison blev fysiskt tänd på Joplin efter att hon slog en flaska Southern Comfort över huvudet på honom och knockade honom. Morrison älskade den fysiska konfrontationen och hennes våldsamma attityd och verkade vara förälskad. Dagen efter detta märkliga möte under repetitionerna bad han producenten Paul Rothchild om hennes telefonnummer. Joplin hade ingen avsikt att träffa Morrison igen och det visade sig att de aldrig gjorde det. Morrison var enligt uppgift förkrossad
De sista inspelningarna som Joplin slutförde var Mercedes-Benz’ och en födelsedagshälsning till John Lennon. Den 1 oktober 1970 spelade Joplin in den gamla Dale Evans cowboymelodin ”Happy Trails” för den före detta Beatle, vilket är lite kusligt med tanke på att texten lyder ”Happy rails to you, ’until we meet again”. Melodin fick titeln ”Happy Birthday, John (Happy Trails)” och släpptes på Janis box set 1993. Lennon berättade för talkshowvärden Dick Cavett att hennes bandade hälsning kom till hans hem efter hennes bortgång.
Joplin drack mycket och Southern Comfort var hennes favoritdryck. Whiskyn blev så synonym med sångerskan, och hon ökade företagets försäljning så mycket att hon lyckades få dem att ge henne en lodjurspäls som tack.
STEVIE NICKS
Även om visdomen i ”Landslide”, en sång som tar upp känslorna av att bli äldre, känns ganska mogen, var Nicks ganska ung när hon skrev den. Hon berättade för Rolling Stone att hon bara var 27 år gammal när hon skrev den.
1998 blev Nicks invald i Rock & Roll Hall of Fame som medlem i Fleetwood Mac. År 2019 blev hon invald igen som soloartist. Detta gjorde Nicks till den första kvinnan att någonsin bli invald i Hall som medlem i en grupp och för sin egen solokarriär.
Av alla anledningar som Nicks skulle kunna ha blivit bannlyst från ett land under årens lopp är sång troligen inte en av dem som du skulle kunna tänka dig. År 1986 flög hon till Australien helt enkelt för att åka med kompisarna Tom Petty och Bob Dylan när de turnerade där. Men under ett turnéstopp bjöd rockarna in Nicks på scenen med dem under en sång och självklart tackade hon ja. Det spontana uppträdandet bröt mot villkoren i hennes turistvisum, och de australiska myndigheterna sa till henne att hon aldrig skulle få komma tillbaka in i landet om hon gjorde det igen.
LINDA RONSTADT
Ronstadt har medverkat på över 120 album och har också sålt mer än 100 miljoner skivor. Detta befäster hennes plats som en av de bäst säljande artisterna genom tiderna.
Före hon slog igenom stort turnerade Ronstadt med riktigt stora namn. Hon turnerade med Doors, Neil Young och Jackson Browne.
Ronstadt kallas ofta för rockens första dam och rockens drottning, och hon har satt många rekord som en av de mest inkomstbringande konsertartisterna på 1970-talet. På grund av detta röstades hon fram till 1970-talets bästa kvinnliga popsångerska. I slutet av 1978 var Ronstadt känd som den bäst betalda kvinnan inom rock and roll, och bara under 1978 tjänade hon mer än 12 miljoner dollar. Idag motsvarar den siffran 43 miljoner dollar under ett enda år.
Ronstadt bröt ny mark utan motstycke när hon 1969 släppte Hand Sown … Home Grown. Albumet beskrivs som den allra första alternativa countryskivan som spelades in av en kvinnlig artist.
JOAN JETT
Joan har sagt om sin far: ”Han hatade rock & roll, men han stod ut med det. Han kom inte ner på mig för att stoppa det. Att förlora mina föräldrar var stort, och jag tror att det översattes till musiken i låtar som ’Fragile’, som handlar om att livet är bräckligt, att kärleken är bräcklig, hur lätt det är att bryta hjärtan.”
Joan Jett & The Blackhearts var större än Scorpions i sitt eget land.
”De var arga för att de var ett tyskt band och att vi var större i Tyskland än vad de var, och de hade verkligen svårt för sitt ego att hantera det. Men för det mesta är folk riktigt, riktigt coola om det.” – Jett
Om att spela för trupper i Afghanistan sa hon:
”Tja, jag tror att bara att kunna vara på en plats som Afghanistan och se hur det är – jag menar, det är surrealistiskt att vara här. Det är en sak att se det på nyheterna, men att faktiskt vara här och uppleva det… Jag tror att det ibland är något som många amerikaner borde se, för då kan de vara mycket mer tacksamma för var de bor i Amerika eftersom vi har ett så fantastiskt, underbart land, och jag tror att många gånger är folk inte alltid medvetna om det”. – Jett
Ungefär 500 koalitionssoldater (cirka 5-7 000 soldater), mestadels amerikaner, var på en konsert vid USA:s militära högkvarter som en del av ”Operation Enduring Freedom” (OEF) när Jett rockade deras själar med svarta stövlar, kamouflagebyxor och en nätverksöverdel.
PAT BENATAR
Hon upptäcktes på en amatörkväll
Under ett uppträdande på en komediklubb i New York upptäcktes hon 1977 av Terry Ellis från Chrysalis Records. Detta var i stort sett hennes stora genombrott till någon form av stjärnstatus (Även om hennes mamma, Millie, var en utbildad operasångerska precis som Pat Benatar. Millie ingav sin talang till Pat, som sedan gick till Julliard i New York för att studera musik). Innan dess gifte sig Pat 1972 med gymnasiepojkvännen Dennis Benatar. Paret flyttade till Virginia där Dennis var stationerad i armén och Pat arbetade som bankkassörska under en tid. Hon tog efternamnet ”Benatar” efter sitt första äktenskap, och det fastnade verkligen för henne. Hon föddes dock ursprungligen med namnet Patricia Andrzejewski.
En av hennes mest populära singlar, ”Love is a Battlefield”, hade den första musikvideon någonsin med dialog. Det var den första musikvideon någonsin som integrerades med faktiska talade ord.
LITA FORD
1975, vid 16 års ålder, rekryterades Ford av skivimportören Kim Fowley för att gå med i det kvinnliga rockband som han höll på att sätta ihop och som kallades Runaways. Bandet fick snart ett skivkontrakt och släppte sitt första album 1976. Bandet fick stor uppmärksamhet i media och Runaways blev en framgångsrik skiv- och turnégrupp under sin storhetstid i slutet av 1970-talet. Fords leadgitarrspel blev en integrerad del av bandets sound fram till deras slutliga upplösning i april 1979.
År 1977 bröt interna konflikter ut inom Runaways, som vid den tiden redan hade skiljt sig från producenten Fowley, sångerskan Cherie Currie och basisten Jackie Fox. Sångerskan/gitarristen Joan Jett ville att bandet skulle övergå till ett mer Ramones-influerat punkrock-sound, medan Ford och trummisen Sandy West ville fortsätta att spela de hårdrocksorienterade låtar som bandet hade blivit känt för. Eftersom ingen av fraktionerna var villiga att kompromissa splittrades bandet slutligen i april 1979.
I en intervju med Lita Ford förklarade hon att trots att hon var med i ett band som hette The Runaways var hennes hemmaliv bra, och att hon bara var en rymling i bandets namn. ”Jag tror att jag var den enda tjejen i The Runaways som hade en fast familj”, sa hon. ”Andra tjejer i The Runaways hade familjer som var skilda eller kanske hade en förälder som hade gått bort och den andra föräldern gifte om sig. Mina föräldrar var de enda som var bokstavligen tills döden skiljer oss åt.”
TINA TURNER
När hon var 17 år gammal tog hon mikrofonen ur Ike Turners händer och blåste publiken med häpnad på en klubb när hon började sjunga. Ike Turner var förvånad över hennes grova röst.
I nästan två år efter skilsmässan fick hon matkuponger, bodde hos vänner och spelade på små klubbar för att betala av sina skulder och hennes solokarriär startade inte förrän 1983 då hon släppte hitsingeln ”Let’s Stay Together”.
Med en karriär som sträcker sig över fem decennier innehar Tina Guinness världsrekord för att ha sålt fler konsertbiljetter än någon annan soloartist i historien, och hon har sålt mer än 200 miljoner album och singlar över hela världen hittills, vilket gör henne till en av de mest sålda kvinnliga artisterna i musikhistorien.
GRACE SLICK
Grace Slick påstås ha skrivit ”White Rabbit” på en timme.
Grace är sångerska i några av Sesamgatans ofta spelade musikaliska kortfilmer, Jazzy Spies, med en frenetisk musikalisk bakgrund medan sångerskan upprepade gånger intonerade den siffra som lyftes fram.
Hans dåvarande make, Jerry Slick, producerade faktiskt dessa segment.
Efter att ha fött sitt enda barn, China Kantner, gav Grace upphov till en urban legend när hon sarkastiskt berättade för en sjuksköterska att hon tänkte döpa barnet till ”gud”. Sjuksköterskan tog Grace på allvar och förstod inte att det var ett skämt.
CHRISSIE HYNDE
Hynde tillbringade sin ungdom med att gå på konserter i Cleveland, Ohio, och spela i garageband. Hennes karriär som rytmegitarrist började när hon vid 16 års ålder började spela barytonukulele. Hon började skriva låtar och övade sin sång genom att sjunga högt i en garderob.
Idrottslig att bli en del av den växande punkscenen i London flyttade hon dit 1973 och fortsatte att ta lågavlönade jobb (som att städa Keith Richards hus) samtidigt som hon försökte bryta sig in i musikbranschen. Under mitten av 1970-talet pendlade Hynde mellan England, USA och Frankrike, uppträdde med olika band och träffade punkidoler som Johnny Rotten och Sid Vicious från Sex Pistols och Mick Jones från Clash.
1978 fick Hynde chansen att leda en egen grupp. Hon bildade gruppen The Pretenders, uppkallad efter en låt av The Platters. De släppte sitt självbetitlade debutalbum 1980 till enormt kritikerros. Men det tidiga 1980-talet visade sig dock vara stökigt för bandet. Deras snabba uppföljningsalbum, Pretenders II (1981), kunde inte mäta sig med debutalbumets kraft eller popularitet. Förutom den kommersiella förlusten resulterade interna stridigheter och drogmissbruk i att Farndon avskedades från bandet. Därefter dog Honeyman-Scott och Farndon av drogöverdoser 1982 respektive 1983. Hynde lyckades hålla ihop saker och ting med hjälp av två nya medlemmar, och The Pretenders släppte sitt tredje album, Learning to Crawl, 1984. Titeln på albumet hänvisade både till The Pretenders’ svårigheter som ett nybildat band och till Hyndes lilla dotter Natalie Rae (vars far var Ray Davies från Kinks).
Annie Lennox
Annie Lennox har förtjänat utmärkelsen ”den mest framgångsrika kvinnliga brittiska artisten i Storbritanniens musikhistoria” på grund av sina kommersiella framgångar sedan början av 1980-talet.
Hennes första band, ”The Tourists”, hade nått internationell framgång med sin cover av ”I Only Want To Be With You” av Dusty Springfield, som hade gjort särskilt bra ifrån sig i Australien och nått en toppnotering på sjätte plats. Men på vägen till Sydney kom saker och ting lite ur kurs och de fick landa i Wagga Wagga. ”Det är lika absurt och abstrakt som det låter, men det var där allting började”, sa Annie Lennox i en intervju med Sydney Morning Herald. ”Den här historien är lite sorglig på ett sätt, men det var galet … det var strejk i Sydney och vi kunde inte landa så de var tvungna att ta av alla passagerare och inkvartera dem på hotell i några dagar tills strejken var över.”
”Nåväl”, fortsätter Lennox, ”bandets främsta låtskrivare, Peet Coombes, hade utan att jag visste om det ett heroinberoende och medan han var där hade han några dagars fast drickande och det var hard-core. Hur som helst, den här stora grejen höll på att byggas upp och vi hade det här ögonblicket när allt kom ut.” Övergivna av sin låtskrivare började Stewart och Lennox experimentera på en liten synthesizer i sitt sovrum, och fröet till Eurythmics var väl planterat.
DEBBIE HARRY
Debbie hade olika jobb, bland annat som sekreterare, go-go-dansös och Playboy Bunny, innan hon slog igenom i musikindustrin.
Harrys persona, som kombinerade cool sexualitet med streetwise stil, blev så nära förknippad med gruppens namn att många kom att tro att ”Blondie” var sångerskans namn. Skillnaden mellan individen Harry och bandet Blondie betonades av en kampanj med en ”Blondie är en grupp”-knapp som bandet genomförde 1979.
Hon anses ibland vara den första rapparen som hamnade på första plats på listan i USA på grund av hennes arbete med ”Rapture”.
ALANIS MORRISETTE
Alanis var skådespelerska som barn. Hon var med i Nickelodeonprogrammet You Can’t Do That On Television när hon var 10 år gammal och medverkade i en film ett år senare med Matt LeBlanc som pojkvän. År 1992 flyttade hon till LA för att medverka i TV-sitcomen Just One Of The Girls.
Hon började skriva låtar när hon bara var 10 år gammal. År 1991 när hon var 16 år släpptes hennes första album, Alanis, som följdes av Now Is the Time ett år senare. Hon var med och skrev alla låtar på båda albumen (mestadels tillsammans med sin producent Leslie Howe), och de sålde bra i Kanada. Låtarna var av typen Dance-Pop och ett tydligt avsteg från hennes genombrottsutgåva Jagged Little Pill, som gavs ut 1995. Hon öppnade för Vanilla Ice på hans turné 1990. Hennes turné 1999 sponsrades av MP3.com. Hon fick aktier i företaget i samband med affären, som var värt miljontals dollar innan Internetbubblan sprack ett år senare. Hon sålde aktier till ett värde av 1,5 miljoner dollar innan företaget kollapsade. Hon var en tonårsstjärna i Kanada motsvarande Debbie Gibson eller Tiffany i USA. Hon vann ett Juno-pris (kanadensisk Grammy) för den mest lovande kvinnliga sångaren 1992.
Alanis blev rånad 1994. Rånaren tog hennes pengar men lämnade henne med sin väska som innehöll de flesta av Jagged Little Pill-låtarna. Hon kommenterade att om väskan hade tagits hade hon inte kunnat återskapa låtarna ur sitt minne.
Hon är sjufaldig Grammy Award-vinnare. Hon är den yngsta artisten som någonsin vunnit en ”Album of the Year” Grammy vid 21 års ålder.
GRACE POTTER
Grace Potter försökte slå igenom som folksångerska innan hon träffade resten av sitt band. Hon uppträdde på ett studentdrivet ställe som hette The Java Barn vid St Lawrence University när hon träffade trummisen Matthew Burr. De två delade gemensamma influenser som James Brown och The Band och kom genast överens.
Snart anslöt sig gitarristen Scott Tournet och bandmedlemmarna, som kallade sig Grace Potter & the Nocturnals – tack vare sina sena övningsvanor på nätterna – började på allvar tänka på att göra musik till sin karriär. När Burr tog sin examen 2003 bestämde de sig för att flytta tillbaka till Vermont till en bit mark som Potters föräldrar ägde och ägna sig mer fullt ut åt sitt hantverk, och ersatte Beard (som valde att stanna kvar i skolan) med Bryan Dondero i processen.
2004 släppte de på egen hand sin debut, Original Soul, som fick positiv respons och jämförelser med artister som Norah Jones och tidiga Bonnie Raitt. Detta i sin tur gav dem erbjudanden från stora skivbolag, men bandet föredrog att bygga upp sin fanskara med ständiga turnéer och festivalframträdanden.
Rösten om deras elektriska framträdanden spreds, och kort efter att deras andra album, Nothing But the Water – även det självutgivet – kom ut 2005, skrev Grace Potter & the Nocturnals kontrakt med Hollywood Records…, Deras tredje fullängdare, This Is Somewhere, kom ut på hyllorna i hela landet i augusti 2007.
Under 2008 och 2009 spelade Grace Potter and the Nocturnals på den enormt populära Jam Cruise. Evenemanget innebär att dussintals band spelar på ett kryssningsfartyg medan fartyget stannar till på populära soldestinationer som Mexiko, Honduras och Belize. Varje Jam Cruise sedan starten 2004 har sålt slut, vilket hjälpte bandet att säkra en större publik.
2010 släpptes Grace Potter & the Nocturnals; Hollywood drog ut på det mesta för att slå igenom bandet internationellt. Under de följande ett och ett halvt åren turnerade de oavbrutet och släppte en jul-EP med fyra låtar, ett livealbum i Storbritannien och en digital uppsättning som endast kan laddas ner och som är inspelad live på Fillmore.
HAYLEY WILLIAMS
Atlantic Records skrev kontrakt med den 14-åriga Williams 2003 med förhoppningen att göra henne till en popstjärna. Williams gjorde dock motstånd och hennes passion för att framföra alternativ rockmusik med ett band bakom sig gjorde att skivbolaget till slut gick med på att göra saker och ting på hennes sätt. Ett managementteam sattes ihop för bandet, inklusive den tidigare Creed-managern Jeff Hanson
Bassisten Davis citeras för att ha varit osäker på bandets potential till att börja med, på grund av att trummisen bara var 12 år gammal. Han sa: ”Jag hade väldigt, väldigt, väldigt, väldigt lite tilltro till alla i bandet på grund av deras ålder. Jag minns att jag tänkte: ’Det här kommer inte att fungera eftersom den här killen är alldeles för ung’, men den första träningsdagen var fantastisk. Jag visste att vi hade något på gång.” Davis hade uppenbarligen rätt eftersom bandet fick en Grammy Award-nominering för ”Best New Artist” 2008, men förlorade bara mot Amy Winehouse.
Namnet ”Paramore” kom från flicknamnet på en av bandmedlemmarnas mamma, med stavningen ”paramour” som betyder ”hemlig älskare”….
Josh Farro har talat om att bandets kristna tro har påverkat deras musik. Han sa: ”Vår tro är mycket viktig för oss. Det kommer uppenbarligen att synas i vår musik eftersom om någon tror på något så kommer deras världsbild att synas i allt de gör. Men vi är inte här för att predika för barn, vi är här för att vi älskar musik.”