Úzkost je známkou kreativity. Zde se dozvíte, jak se s ní umělci vyrovnávají

Neurolog a spisovatel Joseph LeDoux nazval úzkost „cenou, kterou platíme za schopnost představovat si budoucnost.“

„Právě to je úzkost,“ řekl v roce 2016, „představa budoucnosti, která ještě nenastala, ale kterou se zabýváte, obáváte se jí, máte z ní strach a tak dále.“

Pokud se úzkosti daří s aktivní představivostí, pak je logické, že tvůrčí typy jí budou mocně trpět. Stejně jako si umělci mohou pomocí své fantazie představit svou příští skvělou instalaci, báseň nebo píseň, mohou si také snadno představit širokou škálu nežádoucích výsledků: odmítnutí, neúspěch, zkrachování a ještě něco navíc. A co hůř, tvůrčí úsilí je často osamocené, takže úzkostní lidé zůstávají se svými starostmi sami.

To je přesně ten druh trápení, který se snaží řešit The Creative Independent, online zdroj pro tvůrce na Kickstarteru – protože pokud jste tvůrčí a nezávislí, je solidní šance, že jste alespoň trochu úzkostní.

K druhému výročí TCI vytěžila ze své sbírky více než 500 rozhovorů s umělci, filmaři, hudebníky, fotografy, autory a dalšími a vydala bezplatný zin s názvem On Dealing with Creative Anxiety. Můžete si ho stáhnout ve formátu PDF nebo jim poslat orazítkovanou obálku (pamatujete si na ně?) a získat tištěnou kopii.

„Tolik rozhovorů vedeme s lidmi o tom, co dělají a jak to dělají,“ říká vedoucí redaktor TCI T. Cole Rachel. „Co tvoří jejich proces? Jaké věci považují za užitečné? Jaké zdroje potřebují? Jaké věci jim překážejí? Část ‚věci, které vám stojí v cestě‘ je vždycky opravdu plodná, protože každý má nějakou její verzi.“

Zin tyto překážky uspořádává podle témat – například poznámky o tom, jak nasměrovat úzkost do práce, jak čelit odmítnutí a jak začít něco nového – a obsahuje také delší příspěvky na témata, jako je duševní zdraví, identifikace potřebné pomoci a překonání prokrastinace, která může vyplývat ze strachu z neúspěchu.

Skladatel, programátor a moderátor podcastů Mike Rugnetta například říká, že obavy ze sdílení své práce se světem mohou mít ve skutečnosti pozitivní důsledky. „Pokud se bojíte, že se lidem nebude líbit, co jste udělali, je to často dobré znamení: znamená to, že vám na tom záleží, a znamená to, že jde o hodně. Vytváření věcí… je často o riziku, intimitě a zranitelnosti. Pokud jste si ve svém tvůrčím úsilí sebevědomí, je pravděpodobné, že nic neriskujete. Alespoň pro mě je to často známka nudné práce.“

Zin je samozřejmě také plný spousty doporučení a praktických rad. Výtvarník a učitel Neil Goldberg nachází útěchu v obchodech s tropickými rybami: „nadpozemské osvětlení, hustý rybí vzduch, šprtaví patroni a samozřejmě ryby samotné“. Výtvarnice Addie Wagenknechtová doporučuje přečíst si knihu Osamělé město. „Je to o ženě, která žije v New Yorku po třicítce, a o mezerách mezi lidmi – jak nás tyto mezery mohou spojovat a jak je osamělost neodmyslitelně spjata se samotným aktem bytí člověka,“ říká.“

Velká část hodnoty publikace však spočívá v tom, že dokazuje, že jakkoli se mohou cítit osamělí, úzkostní tvůrci zdaleka nejsou sami a že tvůrčí úzkost je neuvěřitelně častý úděl – dokonce i mezi těmi nejúspěšnějšími umělci.

Proto je podle Rachel důležité, aby tvůrci měli sami se sebou soucit a nezapomínali, že tvůrčí proces tvoří spousta kroků – nejen samotná tvorba.

„Tvorba samotná je jistě její součástí, ale výzkum, čtení, přemýšlení a dělání si poznámek – to vše je také součástí procesu,“ říká. „Je to těžké, a myslím, že kdyby člověk nebyl ochotný být k sobě trochu laskavý, nebylo by možné nic dokončit. Nevím, jak to lidé dělají.“