30 nejlepších písní roku 2020
Pro rok, který nedával žádný smysl, je jen příznačné, že nejlepší písně roku 2020 tvoří podivné sousedy na mixtapu.
Nemůžete zrekapitulovat rok 2020, aniž byste zmínili „WAP“ od Cardi B a Megan Thee Stallion, sexuální píseň tak oplzlou, že i upravená verze se přiklání k ratingu R („wet and gushy,“ anyone?). Ale v tomto přehledu je v podstatě umělec pro každou atmosféru nebo příležitost: sociální povstání (Run the Jewels), apokalyptická zádumčivost (Phoebe Bridgers), dokonce i jen blažený sluchátkový eskapismus (Tame Impala).
Když se tento depresivní rok blíží ke konci, připijme si na písně, které nás udržely ve hře.
(Disclaimer: Všechny kvalifikované písně byly na albech vydaných v roce 2020).
30. Christian Scott aTunde Adjuah – „Guinnevere“
V roce 1969 folkové trio Crosby, Stills & Nash nahrálo a vydalo kryptický kaštan s názvem „Guinnevere“. Následující rok si melodii vyzkoušeli dva jazzoví mistři: flétnista Herbie Mann se objevil s věrnou instrumentální coververzí a trumpetista Miles Davis ji přetvořil v intergalaktický, k nepoznání dlouhý epos, který se blížil dvaceti minutám. V případě živé verze, která se objevuje na albu Axiom, se neworleanský kapelník Christian Scott aTunde Adjuah nejvíce zajímá o Davisovu vizi písně. Elektrický klavír, sitár a hepáčovská tesknota jdou stranou ve prospěch djembe, kong a horáckého elánu. Adjuah – který hraje mimo jiné na trubku a reverzní křídlovku – a jeho kapela zde zhušťují „Guinnevere“ a dodávají jí ostrou vervu. Horny se pohybují od woozy přes nebeské až po frenetické a zejména bicí Coreyho Fonvilla povyšují tuto hudbu do nových, odvážných výšin. – Raymond Cummings
29. Tobacco (feat. Trent Reznor) – „Babysitter“
Přelomová skladba z nového alba Toma Feca, Hot Wet & Sassy, začíná obřím, mastným synth-basem kroutícím se nad ořezanými hi-haty a zkresleným vokodérem, který naléhá: „Jsem nová chůva, a dokážu zpomalit čas.“ V tomto případě se jedná o „Babysitter“. Pak je to nějak postupně divnější, s nestandardními strukturálními staggerovými kroky a palčivými, drásavými harmoniemi. Poměrně uklidňující cameo frontmana Nine Inch Nails, dlouholetého fanouška TOBACCO a rodáka ze západní Pensylvánie Trenta Reznora dodává inteligentní zvukový kontrapunkt, než se píseň opět rozjede. Vtipně znepokojivý videoklip s voyeurským Falkorem (z Nekonečného příběhu) číhajícím před domem na předměstí je třešničkou na tomto strašidelném dortu. – John Paul Bullock
28. Soccer Mommy – „circle the drain“
Vyšetřování izolace a deprese Sophie Allisonové bylo dokonalým shrnutím požáru popelnice 2020. Její boj „vypadat silná pro svou lásku, pro svou rodinu a přátele“ rezonoval, když se všichni snažili překonat rok. Předání tohoto poselství prostřednictvím ostré produkce, zvukově veselých vokálů a velkých kytar z FM rádia konce 90. let dokonale podtrhuje neustálé tíhnutí k temnotě, které všichni nadále zažíváme. Je to odvážná, brutálně upřímná píseň o duševním zdraví, která přišla v době, kdy jsme ji opravdu potřebovali. – J.P.B.
27. 24kGoldn (feat. Iann Dior) – „Mood“
Jednou za několik let se objeví vzácný okamžik, kdy se alternativní, popové a rytmické rádiové formáty shodnou na jedné písni, jako je „Hey Ya!“ od OutKast nebo „Crazy“ od Gnarls Barkley. A v roce 2020 se hvězdy spojily pro 24kGoldn a Ianna Diora, dva mladé rappery z L. A., kteří jednoho dne hráli Call of Duty a zachytili vibrace, když producent Omer Fedi začal hrát zvonivý kytarový riff. Diorův posměšný předzpěv dokonale vyústí v Goldnův hymnický hook a jejich nosově pop-punkové hlasy dodají bubblegumový nádech emo-rapu, kterému se na SoundCloudu daří už léta. – Al Shipley
26. Halsey – „You Should Be Sad“
Nejlepší rozchodový banger roku, „You Should Be Sad“ je zábavný i divoký zároveň. Chvála Halsey a superskladateli Gregu Kurstinovi (Adele, Pink, Kelly Clarkson) za to, že vychrlili napínavý country-popový singl, který naprosto vykuchá všechny bývalé v cestě. „Jsem tak ráda, že jsem s tebou nikdy neměla dítě,“ posmívá se popová hvězda za zvuku akustické kytary – představte si Carrie Underwoodovou s extra zuřivostí dívky z Jersey. Manic je snadno Halseyino nejrozsáhlejší album, a to jak po textové, tak po tematické stránce – a i když neudělalo takový rozruch jako její hitparádový hit „Without Me“, „You Should Be Sad“ je pravděpodobně ústředním bodem LP. – Bobby Olivier
25. Charlotte Dos Santos – „Helio“
S luxusním EP Harvest Time se brazilsko-norská písničkářka Charlotte Dos Santos odklonila od beatového/samplového stylu alba Cleo z roku 2017 do organičtějšího prostoru. Divoká skladba „Helio“ se ocitá někde na pomezí syntetického a lidského, kde se mísí orosený jazzový klavír a dunění kontrabasu s tiše bzučící elektronikou a naskládanými zpěvnými vokály, kterých bylo možné dosáhnout pouze intenzivním overdubbingem. „Jsem můj Neptun,“ zpívá. „Jsem můj vládce.“ Zní to, jako by měla tento tvárný zvuk plně pod kontrolou. – Ryan Reed
24. My Morning Jacket – „Wasted“
„Wasted“ je psych-rockovým středobodem desky The Waterfall II, dlouho očekávaného pokračování LP My Morning Jacket z roku 2015. A působí jako terapeutické sezení: Frontman Jim James se ohlíží přes rameno na personifikovanou vinu – sborovou kaskádu hlasů, které ho prosí, aby „tomu čelil“, ať už „to“ znamená cokoli. „Příliš se bojím žít,“ zpívá James. „Udělal jsi něco špatného.“ Kapela se s touto tíhou vyrovnává hadovitým aranžmá na symfonické úrovni: bong-hitové riffy, dechové výbuchy, bluesové sólo na elektrické piano. Temnota jim jako vždy sluší. – R.R.
23. Kali Uchis (feat. Jhay Cortez) – „La Luz (Fín)“
Svým prvním španělsky vydaným albem Sin Miedo (del Amor y Otros Demonios) se alt-soulová zpěvačka Kali Uchis plně opírá do své latinskoamerické stránky. Kolumbijsko-americká umělkyně září ve skladbě „La Luz (Fín)“ (neboli „Světlo (konec)“) s Jhayem Cortezem, portorickým vizionářem, který pomáhá přenést reggaetón do budoucnosti. U kormidla stojí boricua producent Marco „Tainy“ Masís, který hladce mísí Uchisovu R&B atmosféru s Cortezovým světem reggaetónu. Oba zpěváci tvoří na svůdném singlu tým snů a Cortezův koketní projev doplňuje Uchisovo podmanivé vystupování. – Lucas Villa
22. Megan Thee Stallion – „Captain Hook“
Těžko tvrdit, že někdo měl větší rok než Megan Thee Stallion. Ještě než vydala své debutové LP Good News a spojila se s Cardi B v popkulturním triumfu „WAP“, schovala na svém EP Suga jednu z nejchytlavějších a nejchytřejších písní roku. „Captain Hook“ je přímočará, okamžitě rozpoznatelná hymna s hladkými sexbary, které si většina rapperů může jen přát, aby je vytvořila. S verši jako „Mám chlapa; mám děvku / Jsem banán; musí se rozdělit,“ je to možná nejlepší píseň, která kdy byla napsána o zakřiveném péru. – Josh Chesler
21. Phoebe Bridgers – „I Know the End“
Druhé sólové album Phoebe Bridgers, Punisher, nechtěně ozvučilo pandemii. Album bylo napsáno dávno předtím, než se zdálo, že se hroutí svět, a Bridgersová při psaní desky nominované na Grammy shodou okolností zachytila emoce paniky, bolesti a opuštěnosti, které byly cítit po celý rok 2020. Závěrečná skladba „I Know The End“ je však obzvláště dojemnou ránou do břicha. Píseň je o metaforické apokalypse, Bridgersová se v ní smiřuje s tím, že její svět končí, ale je odhodlaná z toho vytěžit to nejlepší. Intenzivní, bouřlivé crescendo ve vás zůstane ještě dlouho poté, co skončí. – Tatiana Tenreyro
20. Dua Lipa – „Don’t Start Now“
V roce 2017 Dua Lipa v písni „New Rules“ vyložila návod, jak se povznést nad bývalý plamen. No, zdá se, že ten milenec si prostě nedá pokoj – popová hvězda nahrála další hymnu, aby ho dostala ze zad. „Don’t Start Now“, hlavní singl z alba Future Nostalgia, pevně tmelí hranice („Don’t show up, don’t come out“) a je podpořena třpytivou melodií vhodnou pro oživení Studia 54. Stal se největším singlem Lipy: dosáhl 2. místa v žebříčku Billboard Hot 100 (její dosavadní nejvyšší umístění) a zajistil jí tři nominace na Grammy. Až bude opět bezpečné tančit na veřejnosti, DJové by měli být připraveni pustit tuhle písničku. – Bianca Gracie
19. Sufjan Stevens – „America“
„America“ je aktem smutné vzpoury, metodicky tepající zemi, společnost a bláhovou naději na lepší dny. Příliš těžké? Příliš těžké. Takový je rozverný pilotní singl ze Stevensovy truchlivé elektro-popové desky The Ascension – dvanáctiminutová odysea zavěšená na zpěvákově prosbě k Bohu: „Nedělej mi to, co jsi udělal Americe“. Závěrečná skladba alba upouští od hvězd a pruhů a dlouze, ale nemilosrdně účinně zkoumá deziluzi. „Vyměnil jsem svůj život za obrázek krajiny,“ zpívá Stevens. Jinde se skladbou proplétají biblické obrazy – potopa, Jidáš, znamení kříže – a jsou položeny na rozsáhlé plochy hypnotického syntezátoru. Je příznačné, že ti, kdo vydrží až do závěrečných okamžiků písně, se nedočkají žádné zjevné odměny. Prostě to skončí. – B.O.
18. Miley Cyrus – „Midnight Sky“
Zvedněte ruku, pokud jste čekali, že rockové oživení Miley Cyrus přijde. Ačkoli se zpěvačka už dříve zabývala psychedelií v rámci spolupráce s kapelou Flaming Lips, na své sedmé desce Plastic Hearts provedla úplnou rockovou proměnu a přijala své arénové ambice z 80. let. Se svými bublajícími syntezátory, lesklou produkcí a drsným vokálem zní „Midnight Sky“ jako vzdálený bratranec hitu Stevie Nicks „Edge of Seventeen“ z roku 1982 – což je příznačné vzhledem k tomu, že později obě písně spojili v remixu. „Midnight Sky“ je tak akorát retro, aby byla aktuální i v roce 2020. – R.R. a D.K.
17. Bad Bunny – „Safaera“
Bad Bunny představuje budoucnost reggaetonu, ale skladbou „Safaera“ vzdal hold zlatému věku žánru v roce 2000. Píseň vás okamžitě vrátí do časů „pari de marquesina“, strávených na zahradních večírcích u přátel perreando na megamix nejnovějších reggaetón hitů. „Safaera“ obsahuje několik skladeb v jedné, na kterých se podílela největší jména žánru: Jowell y Randy a Ñengo Flow. Bad Bunny však dává tomuto throwbacku vlastní nádech, texty o tom, že chce potěšit dotyčnou ženu, a obhajuje mamar culo, takže je stejně špinavý jako písně z té doby, ale s progresivnějším záběrem. – T.T.
16. Sylvan Esso – „Numb“
„Shaking out the numb,“ houká Amelia Meath nad tlumenými kytarovými smyčkami Nicka Sanborna a kudrnatým synth-basem. Necítili jsme se tak letos někdy všichni? Tento pomalu budovaný elektro-popový kousek je možná nejpřehlíženější karanténní hymnou roku 2020, která se dotýká naší emocionální paralýzy a zároveň předznamenává raveové, společné koncertní nadšení, které si všichni doufáme užít ve světě po očkování. „Nech mě něco cítit,“ prosí Meath. Možná, jen možná, už tam skoro jsme. – R.R.
15. Perfume Genius – „On the Floor“
Jak se zpívá v písni, „prudký proud energie“ prostupuje skladbou „On The Floor“ a vytváří pocit touhy tak hustý, že ho lze přeříznout jen motorovou pilou. Niterné sexuální napětí podtrhuje nejpřehrávanější singl z alba Set My Heart on Fire Immediately – dalšího shodně silného projektu art-popového písničkáře Mikea Hadrease. V celé písni se její vypravěč pokouší vymanit z kouzla jiného muže: „Jak dlouho bude trvat, než se to odplaví? / How long ‚til my body is safe?“ ptá se za zvuků houpavé, funkifikované basové linky vytržené z playbooku Stevieho Wondera. Hadreas umí vykrystalizovat lidskost jako magnetický pocit mezi těly. – B.O.
14. Khruangbin – „Time (You and I)“
Přibližně po čtyřech minutách hypnotického groovu skladby „Time (You and I)“, nejlepšího disco-revivalistického jamu roku, který se nikdy nedostal do nočního klubu, se Khruangbin nesměle ptá: „Posloucháš mě ještě?“ Neptají se doslova, ale jen bystré uši si uvědomí, že basistka Laura Lee začne zpívat v jiných jazycích (například turecky, portugalsky, srbsky, hebrejsky a mandarínsky) – překládá univerzální vtípek „to je život“. I téma písně působí globálně: známá lítost nad tím, že vztah mohl fungovat, kdyby prostě bylo víc času. Houstonské psych-funkové trio, které se stalo kultovně populárním po albu Con Todo El Mundo z roku 2018, přišlo s LP Mordechai znovu. „Time (You and I)“ byla jasným favoritem fanoušků, určeným pro tisíce společensky vzdálených bazénových večírků. – B.O.
13. Thundercat – „Dragonball Durag“
I uprostřed nekonečné temnoty dokáže Stephen Bruner stále bavit. V písni „Dragonball Durag“ se Thundercat vydává na cestu za milostným zájmem, přičemž durag zde funguje jako Thundercatův superhrdinský plášť. Ve videoklipu najde v koši titulní předmět a promění se v uhlazeného operátora (ale jen ve své mysli). I když využije sílu duragu, nepodaří se mu zapůsobit na Kali Uchis, komika Quinta Brunsona a nakonec ani na Haima. Vizuál odráží uhlazený groove písně, ve kterém se snoubí jeho oduševnělé R&B a milovaný yacht-rock. – D.K.
12. Taylor Swift – „Exile“
Taylor Swift ve spolupráci s Bon Iverem skončila se smyčcovým, gospelovým „Exile“, svou nejinovativnější skladbou poslední doby. Možná to jen signalizuje, že Swift vstupuje do své další fáze, ale „Exile“ je ostřejší a vyzrálejší skladba, než by možná někteří od této superhvězdy čekali. Stejně jako „Formation“ od Beyoncé, i „Exile“ se zdá být klíčovým momentem v kariéře Swift – ochotou pokračovat v experimentování, i když její profil stále roste. – J.C.
11. Haim – „The Steps“
Radio pop ustupuje country rocku na čtvrtém singlu z alba Women in Music Pt. III skupiny Haim. Kytary skřípou a drnčí; tempo je hutné, smíšené s kokrháním. (A proč by se neměla reprodukovat televizní znělka Juicy Fruit z 80. let a platonický ideál hitu Sheryl Crow v polovině kariéry?). Ale jestliže hmatatelná „The Steps“ jede jako hudební jídlo, textově se zabývá existenciálnějším tématem: naprostou nepravděpodobností toho, že bychom někdy skutečně, doopravdy poznali jiného člověka. Sestry Haimovy – Este, Danielle a Alana – vyždímaly z každého tónu opravdové emoce a podaly je v osobním a citlivém duchu: Všichni se snažíme něco překonat; většina z nás měla partnera, který se nezdál být dostatečnou oporou; líbánky nakonec skončí; pocit nezávislosti je nejdůležitější. Haim samozřejmě chová naději: „Když já půjdu doprava a ty doleva / Hej, já vím, že se zase potkáme.“ Přesto pochybnosti nejsou nikdy daleko a usilovná každodenní práce na jejich překonání může být polovinou vztahové bitvy. – R.C.
10. Deftones – „Ohms“
Devět alb Deftones pokračují ve zdokonalování svého charakteristického art-metalu – Ohms je nejvyladěnější směs světla a stínu kapely za poslední roky. Jak ale dokazují v titulní skladbě, jsou také ochotni jít na plný plyn, když se jim zachce. Píseň je nabitá těžkými, ponurými riffy Stephena Carpentera a zlověstnými, obskurními texty China Morena. Tato intenzita se zdá být vhodnější než kdy jindy, vzhledem k téměř apokalypse, kterou, jak se zdá, v těchto dnech prožíváme. Možná neříkají roku 2020 přímo „strašidelné bludiště“, ale určitě by to byl výstižný popis. – J.C. & R.R.
9. Tame Impala – „Borderline“
Nic nerozděluje fanoušky tak jako duelové studiové verze téže zatracené písně. Příběh písně „Borderline“, hlavního singlu z euforické čtvrté desky Tame Impala Slow Rush, je takový: Kevin Parker píseň vydal v dubnu 2019, uvědomil si, že s jejím mixem není spokojen, a upravil ji – zesílil syntezátorovou basovou linku, vyměnil několik textů a odstranil fanoušky milované „ahhh“ v prvních vteřinách skladby. Nově upravený kousek se objevil na albu v únoru; originál byl stažen ze streamování, i když stále žije na YouTube. Ať už dáváte přednost kterékoli verzi, stále je to psych-popová pecka – jeden z nejlepších Parkerových ušních červů. Který fanoušek by mohl popřít vzrušující flétnový sampl, hybný hiphopový beat a celkovou snovost produkce? Přesto se najdou zarytí fanoušci, kteří budou na příštím turné Tame stát se zkříženýma rukama a naříkat svým přátelům: „Kéž by hrál tu pravou písničku.“ – B.O.
8. Caribou – „New Jade“
„Dolla dealin‘ passer?“
. „Delfínský dealer pasivní?“ Nasamplovaná vokální smyčka, která otevírá skladbu „New Jade“, je v podstatě blábol – Dan Snaith zmačkal zvuk do podivného nového tvaru a z vteřinového útržku melodie vytvořil další hypnotický elektronický háček. Po několika opakováních této linky zní jazykolam jako známý jazyk. Vyvstávají nové otázky: Je to syntezátor, nebo kytara s posunutým tónem? Počkat, kladívkový cimbál? – R.R.
7. Waxahatchee – „Fire“
Katie Crutchfield dosahuje vrcholu hymny silnic touto okny dolů směřující poctou síle sebelásky – nejvřelejší a nejmoudřejší moment na Saint Cloud, jejím nejvřelejším a nejmoudřejším LP Waxahatchee. Za zvuků nenápadného elektrického klavíru, skotačivé kytary s tlumeným zvukem dlaní a nakonec i za rytmu bubnů si Crutchfieldová vylévá srdce na toho nejdůležitějšího partnera ze všech: na sebe samu. „Kdybych tě mohla milovat bezpodmínečně,“ zpívá s nádechem twangu, „mohla bych vyžehlit okraje nejtemnějšího nebe.“ – R.R.
6. The Weeknd – „Blinding Lights“
Když Weeknd vydal první dva singly After Hours ve stejném týdnu, žebříčkový závod mezi skladbami se odehrál jako příběh o želvě a zajíci. Klubový, Metrem Boominem produkovaný „Heartless“ se dostal na první místo jako první, ale rychle z něj spadl a během několika následujících měsíců svět přišel na lepší kouzlo synth-popové pocty z 80. let „Blinding Lights“. Michael Sembello napsal skladbu „Maniac“ pro slasherový film, než ji znovu použil pro Flashdance, a zářivá, lehce zlověstná „Blinding Lights“ zní trochu, jako by Abel Tesfaye a Max Martin udělali z „Maniac“ opět píseň pro horor. – A.S.
5. Cardi B (feat. Megan Thee Stallion) – „WAP“
Cardi B a Megan Thee Stallion jsou samy o sobě nezastavitelné a mají za sebou dlouhou řadu hitů, které se okamžitě staly klasikou. Bylo jen přirozené, že spojením sil nakonec vytvoří jednu z největších písní letošního roku. Duo zachránilo letošní nejchmurnější léto velmi citovaným, chlípným hitem o ženské sexuální rozkoši, který inspiroval taneční šílenství na TikToku a spoustu memů. Píseň balancuje na hranici mezi smyslností a kampaní – nikdo se už nikdy nebude dívat na makaróny v hrnci stejně. – T.T.
4. The 1975 – „If You’re Too Shy (Let Me Know)“
Matt Healy zosobňuje neklidné id tisíciletí, takže kdo jiný než frontman 1975 by mohl lépe zdokumentovat smutek, veselí, trapnost a – jen možná – euforii erotického hovoru Zoom? Po víru přízračné atmosféry se sborovým hlasem FKA twigs mezi dozvuky kapela sklouzne k revizionistickému pozérskému lesku 80. let, který dokáže přesvědčivě předvést jen málokdo. Zazní zářivý, vysokooktávový kytarový lick. Je tu saxofonové sólo, které spojuje „True“ od Spandau Ballet a „Midnight City“ od M83. Pak je tu Healy, který podrobně líčí své spojení přes FaceTime. „Chtěl jsem jen šťastný konec,“ zpívá. Teď všichni potřebujeme ručník. – R.R.
3. Fiona Apple – „Heavy Balloon“
Každá hymna Fiony Apple je zasloužená. Zpěvačka a skladatelka má na svém kontě nepřeberné množství písní o tom, jak bojuje – sama se sebou, s muži, s průmyslem, se světem. „Heavy Balloon“ sleduje, jak Apple vítězně překonává blbosti a nachází v sobě vítězství a sebedůvěru. „I spread like strawberries / I climb like peas and beans“ je mantra, kterou budou mít lidé v příštích letech pravděpodobně vytetovanou na rukou a břiše. Je to připomínka toho, že máme kontrolu sami nad sebou, nad svým vnímáním sebe sama a nad svými schopnostmi. – Danielle Chelosky
2. Run the Jewels – „Yankee and the Brave (Ep. 4)“
„We don’t mean no harm / But we truly mean all the disrespect,“ prohlašují El-P a Killer Mike na „Yankee and the Brave (Ep. 4)“. Je to vhodná teze pro nemilosrdné, prostředníčkem mávající čtvrté album tohoto pokrevně spřízněného dua. Místo jemného úvodu nebo pomalu se rozjíždějící předehry se RTJ4 vyřítí z brány se zuřivostí a cílevědomostí, když tito rapoví veteráni kolem sebe rýmují jazykolamy, vybíjejí svůj hněv na rasistických policajtech a miliardářských šarlatánech a představují si sami sebe jako fiktivní televizní duo ze 70. let s názvem Yankee and the Brave. Stejně jako většina RTJ4 je to pocta staré škole, návrat do časů, kdy se rapová dua vzájemně živila energií a rýmovala nad samply bicích Cold Grits. Budoucí historici si všimnou, že RTJ4 byla nahrána před policejní vraždou George Floyda a vydána téměř bezprostředně po ní, což se odrazilo v národní náladě spravedlivého hněvu, smutku a masového povstání. – Zach Schonfeld
1. Bartees Strange – „Boomer“
Tento závratný singl Live Forever byl dalším billboardem, na kterém stálo: Pokud neposloucháte Bartees Strange, děláte něco špatně. Píseň, která začíná nakažlivým rapem a přechází do emo a country-rocku, zkoumá Barteesovy ambice – jako umělce i v životě obecně. „A zrovna když si dělám všechny naděje, něco vybuchne / Bože, nikdy nevyhraju,“ křičí, ale následuje vyjádření naděje: „Nemůžeš mi ublížit“. Je to pravda; samotná píseň dokazuje, že Barteese nelze ignorovat. – D.C.
Poslechněte si níže uvedené písně.
.