Amy Sherald
Raná kariéraEdit
Většinu své kariéry strávila v Baltimoru, kde dokumentuje současnou afroamerickou zkušenost ve Spojených státech prostřednictvím velkoformátových portrétů, často podle fotografií cizích lidí, které potkává na ulici. Tento přístup připomíná zesnulého Barkleyho L. Hendrickse.
Sheraldová byla jako umělkyně velmi motivovaná, chtěla být malířkou tak moc, že až do svých 38 let obsluhovala u stolu.
V roce 1997 se Sheraldová zúčastnila mezinárodního rezidenčního programu Spelman College v panamském Portobelu. Připravila a kurátorovala výstavy v Museo de Arte Contemporaneo a na Jihoamerickém bienále v Limě v Peru v roce 1999. Vyučovala umění ve vazební věznici v Baltimoru a v roce 2008 absolvovala rezidenční pobyt v Tongxian Art Center v čínském Pekingu.
Od roku 2008 namalovala Sherald něco přes 30 uměleckých děl. Od svého díla Equilibrium z roku 2012 Sheraldová zobrazuje odstíny pleti svých černošských subjektů spíše v odstínech šedi než v tělových barvách. Sheraldová používá šedé odstíny, aby zpochybnila představu o rase, kde barva pleti automaticky přiřazuje kategorii, což je součástí širšího projektu, který má čelit tomu, co zažila jako omezené vyprávění, které měla k dispozici, když vyrůstala v segregovaném Columbusu v Georgii jen krátce po Hnutí za občanská práva. Její volba i postup odrážely a posilovaly černobílé fotografické portréty 19. a 20. století, zejména černobílé fotografie černochů W. E. B. DuBoise z pařížské výstavy v roce 1900, které tehdy ostře kontrastovaly se senzacechtivým zobrazováním černošských těl na jiných výstavách. Sherald u kulatého stolu řekl:
„Když jsem konečně narazil na černobílou fotografii, uvědomil jsem si, že jsem ty lidi naaranžoval a ztvárnil stejný druh klidu a důstojnosti, jaký jsem viděl na fotografiích, které si nechávaly pořizovat černošské rodiny. Prostě jsem v těch fotografiích rozpoznal svou práci a začal jsem jít dál.“
Kritici komentovali způsob, jakým tento styl vybízí diváka k zamyšlení nad vnitřním životem Sheraldových subjektů. Pro Sheraldovou je tento druh práce možný jen díky předchozí generaci umělců, kteří tvořili, jak sama říká, spíše „didaktická“ díla, vysvětlující černošství divákům, kteří o něm někdy měli jen malé povědomí. Díky tomu, že tuto práci již odvedli jiní, Sheraldová cítí, že ona a její současníci mohou „přijít a skutečně prozkoumat sami sebe oproti poučování lidí o tom, kdo jsme. Jako bychom se teď mohli zabývat nuancemi toho, kdo jsme,“ a vytvářet obrazy, které se zaměřují na vnitřní, složité životy a „unikají té veřejné černošské identitě“.
Sheraldová obvykle tyto obrazy rozvíjí tak, že si pozve lidi, které potkává v každodenním životě – po většinu své kariéry v Baltimoru -, aby se s nimi vyfotografovala, a podle fotografií pak maluje.
Cena Outwin BoocheverEdit
Sheraldová na sebe upozornila v roce 2016, kdy její obraz Miss Everything (Unsuppressed Deliverance) zvítězil v soutěži portrétů Outwin Boochever pořádané National Portrait Gallery spolu s cenou 25 000 dolarů. V soutěži bylo uvedeno, že „Sheraldová vytváří inovativní, dynamické portréty, které prostřednictvím barvy a formy konfrontují psychologické účinky stereotypního zobrazování afroamerických subjektů“. Stala se první ženou a prvním Afroameričanem, který tuto soutěž vyhrál. Sheraldina Miss Everything byla vybrána mezi 2 500 dalšími pracemi.
Stejně jako u jiných obrazů Sheraldová dlouho fotografovala, aby zachytila obraz, podle kterého chtěla malovat – teprve po hodině se fotografovaná osoba uvolnila do zobrazené pózy. Sheraldová uvedla, že obraz byl inspirován Alenkou v říši divů, přičemž si všimla šatů a šálku čaje, a řekla, že její práce často „začíná v místě fantazie“, zde se propůjčuje k možnosti „být vnímán jako něco víc než jen barva pleti“.
Portrét první dámyUpravit
Rok poté, co Sheraldová vyhrála soutěž Outwin Boochever Portrait Competition, si ji první dáma Michelle Obamová vybrala, aby namalovala její oficiální portrét pro Národní portrétní galerii. Obamová vyprávěla, že při setkání se Sheraldovou si s ní okamžitě porozuměla a cítila se „ohromena odvážností jejích barev a jedinečností jejího námětu“, stejně jako Sheraldovou osobní přítomností: „Během prvních minut našeho rozhovoru jsem věděl, že je pro mě ta pravá.“
Tvořivý proces Sheraldové začal hned, jakmile se dozvěděla, že zakázku dostala, vyhledáváním všech obrázků Michelle Obamové, které mohla najít na internetu. Obamův portrét byl pro Sheraldovou, která nikdy předtím nepřijala režírovanou zakázku, odklonem, ale v ostatních ohledech zůstal její přístup stejný. Snažila se vyhnout vytvoření obrazu, který by se podobal Obamově „veřejné entitě“, a místo toho vytvořit obraz, který by byl „soukromější a intimnější“. Sheraldová si domluvila fotografování ve Washingtonu a s Obamovou stylistkou Meredith Koopovou prošla mnoho šatů, přičemž finálním výběrem se staly poměrně ležérní maxi šaty bez rukávů z jarní kolekce Michelle Smithové pro americkou módní řadu Milly z roku 2017. Pro Sheraldovou byly šaty spojeny s černošskou historií prošívání, stejně jako ty z Gee’s Bend.
Portrét Sheraldové a obraz Baracka Obamy od Kehinde Wileyho, který byl odhalen v roce 2018, z nich udělal první afroamerické umělce, kteří vytvořili oficiální prezidentské portréty v Národní portrétní galerii; pozoruhodné je, že oba byli také umělci, kteří brzy upřednostnili afroamerické portréty. Holland Cotter v recenzi poznamenal, že oba také ve svých portrétech mísí skutečnost a fikci. Portréty přilákaly do Národní portrétní galerie vysoký počet návštěvníků.
Na obraz se snesla kritika, včetně té, že je méně formální, jak mnozí očekávali, nebo že „Proč je šedivá?“ … „Nevypadá jako ona.“
Portrétní malířka se na obraz dívala s nadšením. Sherald shrnul její reakci: „Někteří lidé mají rádi, když se jejich poezie rýmuje. Někteří lidé ne.“ Sheraldová použila k zobrazení Obamovy pleti své charakteristické odstíny šedi, protože měla pocit, že fotorealismus je „slepá ulička“, a chtěla diváka povzbudit, aby Obamu vnímal celou jako člověka, a ne pouze jako její rasovou identitu. Kritička Doreen St. Félixová o obraze napsala, že „nedostatek snědé pleti může zpočátku působit jako ztráta, ale brzy se stane skutečným ziskem“. Volba podněcuje diváka, aby ji vnímal způsobem, „s nímž se ženy mohou ztotožnit – bez ohledu na tvar, velikost, rasu nebo barvu pleti.“ . . .“ Portrét ve své jednoduchosti odráží sdílený pocit, že se lidé mohou s bývalou první dámou ztotožnit, a zároveň odkazuje na způsob, jakým k ní ostatní vzhlíželi.
Na otázku ohledně tlaku, který na ni tento obraz vyvíjel, Sheraldová odpověděla, že zpočátku měla obavy kvůli emocím, které do Obamovy rodiny investovala v celosvětovém měřítku, ale uvědomila si, že existují miliony lidí, kterým se nemusí zavděčit. Nakonec pocítila uspokojení, že se Obamovi obraz líbí.
Následná tvorbaEdit
Od získání Boocheverovy ceny a Obamovy zakázky se Sheraldové dostalo značného uznání veřejnosti. V roce 2018 měla svou první samostatnou muzejní výstavu v Muzeu současného umění v Saint Louis a získala zakázku na nástěnnou malbu ve Filadelfii. V témže roce bylo její dílo Equilibrium instalováno na zdi divadla Parkway Theatre nacházejícího se v Baltimoru. Projekt byl financován z grantu Transformative Art Prize 2014, iniciativy, která instaluje veřejná umělecká díla na málo využívaných veřejných místech v Baltimoru. Originál obrazu se nachází ve stálé sbírce Velvyslanectví Spojených států amerických v Dakaru v Senegalu.
Dosud sídlila v Baltimoru, v roce 2018 se Sherald přestěhovala do New Jersey a začala pracovat v ateliéru Mana Contemporary v Jersey City, bývalé tabákové továrně přestavěné na umělecké prostory.
Sheraldovi byla v roce 2018 udělena cena Davida C. Driskella, kterou uděluje High Museum of Art.
Sheraldova samostatná výstava s názvem „the heart of the matter…“ se konala na podzim 2019 v galerii Hauser & Wirth v New Yorku. Výstava představila osm velkoformátových olejových portrétů. Erin Christovaleová, spolupracující kurátorka Hammer Museum, o výstavě napsala: „Na té šedivosti je něco, co obrazy neumlčuje, ale umožňuje vám skutečně přemýšlet o různých odstínech pleti a kulturách a prostorech, v nichž africká diaspora existuje“. Sheraldova galerie Hauser popsala tento efekt vyvolaný odstíny šedi jako „požadavek aktivně se setkat s umělcovými subjekty a „vyjednávat“ o vlastních koncipovaných představách o životě černochů v Americe.“
Sherald má také výstavu pěti drobných portrétů černošek vytvořených v průběhu trvání pandemie COVID-19 z roku 2020. S charakteristickým použitím grisaille a novější formy kvaše vytváří Sheraldová sebevědomé a klidné černošky ve Womanist is to Feminist as Purple is to Lavender, citát Alice Walkerové. Ty ukazují černošky zaměřené na různé formy trávení volného času. Na jednom obraze je žena ležící na zářivě oranžovém křesle, na jiném bosá žena sedící na kole ve žlutých puntíkovaných šatech. Sheraldová přistupuje ke stejným každodenním činnostem, jaké jsme viděli v jejích předchozích dílech, nyní se však zaměřuje na uvolněnější náladu. Sheraldová, která v dětství popisovala své hodiny výtvarné výchovy jako „bezpečné útočiště“, pro Creative Boom uvedla: „Vždycky jsem chtěla, aby dílo bylo místem odpočinku, místem, kde se můžete uvolnit mezi postavami, kterým rozumíte.“
V březnu 2021 měla Sheraldová první velkou samostatnou výstavu na západním pobřeží. Samostatně debutuje kolekce nových obrazů na výstavě nazvané „Velká americká skutečnost“, která „sestává z pěti děl vytvořených v roce 2020, jež zahrnují Sheraldiny technické inovace a osobitý vizuální jazyk, který soustřeďuje černošské Američany do scén odpočinku obklopených klidem.“
Portrét Breonny TaylorovéUpravit
V roce 2020 namalovala Sherald portrét Breonny Taylorové na zářijové obálce Vanity Fair. Poté, co byla šestadvacetiletá zdravotnice v březnu zastřelena policisty v Louisville ve svém bytě, získal její případ pozornost celé země a podnítil demonstrace po celém světě, stejně jako smrt Ahmauda Arberyho a George Floyda. Sherald vytvořil tento obrázek Taylorové s jejím typickým šedým zbarvením pleti spolu s volně splývajícími modrými šaty na vodním pozadí. Sherald řekl časopisu Vanity Fair: „Vidí, jak ji vidíte. Ruka na boku není pasivní, její pohled není pasivní. Vypadá silně! Chtěl jsem, aby tento obrázek stál jako inspirace k dalšímu boji za spravedlnost pro ni. Když se na ty šaty podívám, trochu mi připomínají Lady Justice. Obraz společně získala Smithsonian National Museum of African American History and Culture ve Washingtonu D.C. a Speed Art Museum v Louisville, KY. Od 7. dubna do 6. června 2021 bude vystaven na výstavě Speed Art Museum „Promise, Witness, Remembrance“ (Slib, svědectví, vzpomínka) k poctě života Breonny Taylorové.
The Bathers saleEdit
Dne 7. prosince 2020 se Sheraldovo dílo The Bathers (2015) prodalo za 4 265 000 dolarů na Phillipsově večerní aukci současného umění 20. století &. To téměř třicetinásobně překonalo předprodejní odhad (150 000 až 200 000 dolarů).