Architektura

Hlavní článek: Dějiny architektury

Hlavní článek: Dějiny architektury: Stavebnictví se nejprve vyvinulo z dynamiky mezi potřebami (přístřeší, bezpečí, bohoslužby atd.) a prostředky (dostupné stavební materiály a doprovodné dovednosti). S rozvojem lidských kultur a formalizací znalostí prostřednictvím ústních tradic a postupů se stavitelství stalo řemeslem a „architektura“ je název pro nejlépe formalizované a respektované verze tohoto řemesla. Obecně se předpokládá, že úspěch architektury byl výsledkem procesu pokusů a omylů, kdy se postupně méně zkoušelo a více opakovalo, jak se výsledky procesu ukazovaly jako stále uspokojivější. To, co se označuje jako vernakulární architektura, vzniká v mnoha částech světa dodnes.

• Vernakulární architektura v Norsku: dřevo a zvýšená úroveň

• V Lesothu: kameny rondavel.

• Yola hut -Tagoat Co. Wexford Irsko

Pravěká architektura

Pravěká lidská sídla byla většinou venkovská. Rozvíjející se hospodářství vedlo ke vzniku městských oblastí, které se v některých případech velmi rychle rozrůstaly a vyvíjely, jako například Çatal Höyük v Anatolii a Mohendžo Daro z civilizace údolí Indu v dnešním Pákistánu.

Mezi neolitická sídliště a „města“ patří Göbekli Tepe a Çatalhöyük v Turecku, Jericho v Levantě, Mehrgarh v Pákistánu, Knap of Howar a Skara Brae na Orknejských ostrovech ve Skotsku a sídliště kukučansko-tripolské kultury v Rumunsku, Moldavsku a na Ukrajině.

Antická architektura

V mnoha starověkých civilizacích, například v Egyptě a Mezopotámii, odrážela architektura a urbanismus neustálý kontakt s božským a nadpřirozeným a mnoho starověkých kultur se v architektuře uchylovalo k monumentalitě, aby symbolicky reprezentovaly politickou moc panovníka, vládnoucí elity nebo samotného státu.

Architektura a urbanismus klasických civilizací, například řecké a římské, se vyvíjely spíše z občanských než náboženských nebo empirických ideálů a vznikaly nové typy staveb. Architektonický „styl“ se vyvíjel v podobě klasicistních řádů. Římská architektura byla ovlivněna řeckou architekturou, protože do svých stavebních postupů začlenila mnoho řeckých prvků.

Spisky o architektuře byly psány již od starověku. Tyto texty poskytovaly jak obecné rady, tak konkrétní formální předpisy neboli kánony. Některé příklady kánonů lze nalézt ve spisech římského architekta Vitruvia z 1. století př. n. l.. Některé z nejvýznamnějších raných příkladů kánonické architektury jsou náboženské.

• Pyramidy v Gíze v Egyptě

• Parthenon v Aténách v Řecku.

• Římský akvadukt v Segovii ve Španělsku.

Asijská architektura

Architektura různých částí Asie se vyvíjela v odlišných směrech než architektura Evropy; buddhistická, hinduistická a sikhská architektura mají každá jiné charakteristiky. Indická a čínská architektura měla velký vliv na okolní regiony, zatímco japonská architektura nikoli. Zejména buddhistická architektura vykazovala velkou regionální rozmanitost. Hinduistická chrámová architektura, která se rozvíjela přibližně od 5. století n. l., se teoreticky řídí koncepcemi stanovenými v šástrách a zabývá se vyjádřením makrokosmu a mikrokosmu. V mnoha asijských zemích vedlo panteistické náboženství k architektonickým formám, které byly navrženy speciálně tak, aby zvýrazňovaly přírodní krajinu.

V mnoha částech Asie byly i ty nejvelkolepější domy až do nedávné doby relativně lehkými stavbami převážně ze dřeva a dochovalo se jen málo památek velkého stáří. Buddhismus byl spojen s přechodem ke kamenným a zděným náboženským stavbám, pravděpodobně začínajícím jako architektura tesaná do skály, která se často velmi dobře dochovala.

K raně asijským spisům o architektuře patří Kao Gong Ťi z Číny ze 7.-5. století př. n. l.; Šilpa Šástra ze staré Indie; Manjusri Vasthu Vidya Sastra ze Srí Lanky a Araniko z Nepálu .

• Palác Kjongbokgung v Soulu v Jižní Koreji.

• Kinkaku-dži (Zlatý pavilon), Kjóto, Japonsko.

Islámská architektura

Islámská architektura začala vznikat v 7. století n. l. a přejímala architektonické formy ze starověkého Blízkého východu a Byzance, ale zároveň rozvíjela prvky odpovídající náboženským a sociálním potřebám společnosti. Příklady lze nalézt na celém Blízkém východě, v Turecku, severní Africe, na indickém subkontinentu a v některých částech Evropy, jako je Španělsko, Albánie a balkánské státy, v důsledku expanze Osmanské říše.

• Taj Mahal v Agře, Indie.

• Alhambra, Granada, Španělsko.

• Šachova mešita v Isfahánu, Írán

• Stari Most, osmanský most ze 16. století & památka UNESCO v Mostaru, Bosna a Hercegovina.

Středověk

V Evropě v období středověku zakládali řemeslníci cechy, aby organizovali své řemeslo, a dochovaly se písemné smlouvy, zejména v souvislosti s církevními stavbami. Role architekta obvykle splývala s rolí zednického mistra neboli Magister lathomorum, jak jsou někdy označováni v dobových dokumentech.

Významnými architektonickými počiny byly stavby opatství a katedrál. Zhruba od roku 900 n. l. se díky pohybu kleriků i obchodníků šířily architektonické znalosti po celé Evropě, což vedlo ke vzniku celoevropských slohů románského a gotického.

Významnou součástí architektonického dědictví středověku jsou také četná opevnění po celém kontinentu. Od Balkánu po Španělsko a od Malty po Estonsko představují tyto stavby důležitou součást evropského dědictví.

• Londýnský Tower, Anglie.

• Dogův palác, Benátky, Itálie.

Renesance a architekt

V renesanční Evropě docházelo přibližně od roku 1400 k oživení klasické vzdělanosti doprovázené rozvojem renesančního humanismu, který kladl větší důraz na roli jednotlivce ve společnosti, než tomu bylo v období středověku. Stavby byly připisovány konkrétním architektům – Brunelleschimu, Albertimu, Michelangelovi, Palladiovi – a začal se prosazovat kult jednotlivce. Stále neexistovala dělící čára mezi umělcem, architektem a inženýrem ani žádným z příbuzných povolání a pojmenování často záviselo na regionální preferenci.

Oživení klasického stylu v architektuře bylo doprovázeno rozmachem vědy a inženýrství, což ovlivnilo proporce a strukturu staveb. V této fázi bylo ještě možné, aby most navrhl umělec, protože úroveň konstrukčních výpočtů byla v kompetenci generála.

• St. Petra, Řím, Itálie.

• Palazzo Farnese, Řím, Itálie.

• Santa Maria Novella, Florencie, Itálie.

Raný novověk a průmyslový věk

S rozvíjejícími se poznatky ve vědeckých oborech a s nástupem nových materiálů a technologií se architektura a technika začaly oddělovat a architekt se začal soustředit na estetiku a humanistické aspekty, často na úkor technických aspektů navrhování budov. Vznikl také „gentlemanský architekt“, který obvykle jednal s bohatými klienty a soustředil se převážně na vizuální kvality odvozené obvykle z historických předloh, typických pro mnoho venkovských domů ve Velké Británii, které vznikaly v novogotickém nebo skotském baronském stylu.

Formální architektonické vzdělání v 19. století, například na École des Beaux-Arts ve Francii, kladlo velký důraz na tvorbu krásných výkresů a málo na souvislosti a proveditelnost.

Mezitím průmyslová revoluce otevřela dveře masové výrobě a spotřebě. Estetika se stala kritériem pro střední třídu, protože zdobené výrobky, kdysi spadající do kompetence drahého řemesla, se v rámci strojové výroby staly levnějšími.

Vernakulární architektura se stávala stále více ornamentální. Stavitelé domů mohli při své práci využívat aktuální architektonické návrhy kombinací prvků nalezených ve vzornících a architektonických časopisech.

• Palais Garnier, Paříž, Francie.

• Pont Alexandre III Paříž, Francie.

Moderna

Přibližně na počátku 20. století dala všeobecná nespokojenost s důrazem na obrozeneckou architekturu a propracovanou výzdobu vzniknout mnoha novým myšlenkovým směrům, které sloužily jako předchůdci moderní architektury. Za zmínku stojí Deutscher Werkbund, který vznikl v roce 1907 za účelem výroby kvalitnějších strojově vyráběných předmětů. Sem bývá řazen i vznik profese průmyslového designu. V návaznosti na ni škola Bauhaus, založená v roce 1919 v německém Výmaru, nově definovala předchozí hranice architektury stanovené v historii a považovala tvorbu budovy za konečnou syntézu – vrchol umění, řemesla a technologie.

Když se moderní architektura začala praktikovat, jednalo se o avantgardní hnutí s morálními, filozofickými a estetickými základy. Bezprostředně po první světové válce se průkopničtí modernističtí architekti snažili vytvořit zcela nový styl vhodný pro nový poválečný společenský a ekonomický řád, zaměřený na uspokojování potřeb střední a dělnické třídy. Odmítali architektonickou praxi akademického zušlechťování historických stylů, která sloužila rychle upadajícímu aristokratickému řádu. Přístup modernistických architektů spočíval v redukci staveb na čisté formy, odstranění historických odkazů a ornamentů ve prospěch funkčních detailů. Budovy vystavovaly na odiv své funkční a konstrukční prvky, odhalovaly ocelové nosníky a betonové povrchy, místo aby je skrývaly za dekorativními formami. Architekti, jako byl Frank Lloyd Wright, vyvinuli organickou architekturu, v níž byla forma definována prostředím a účelem, s cílem podpořit harmonii mezi lidským obydlím a světem přírody, přičemž nejlepšími příklady byly Robie House a Fallingwater.

Architekti jako Mies van der Rohe, Philip Johnson a Marcel Breuer se snažili vytvořit krásu založenou na přirozených vlastnostech stavebních materiálů a moderních stavebních technikách, vyměnili tradiční historické formy za zjednodušené geometrické tvary a oslavovali nové prostředky a metody, které umožnila průmyslová revoluce, včetně ocelových rámových konstrukcí, které daly vzniknout výškovým nadstavbám. Vývoj trubkové konstrukce, který provedl Fazlur Rahman Khan, znamenal technologický průlom ve stavění stále vyšších budov. V polovině století se modernismus proměnil v mezinárodní styl, estetiku, kterou v mnoha ohledech ztělesňují Dvojčata Světového obchodního centra v New Yorku navržená Minoru Yamasakim.

• Budova školy Bauhaus v německém Dessau.

• Willis Tower, Chicago, Spojené státy

Postmodernismus

Mnoho architektů se moderně bránilo, protože ji považovali za zbavenou dekorativního bohatství historických stylů. Když po druhé světové válce začala první generace modernistů vymírat, druhá generace architektů včetně Paula Rudolpha, Marcela Breuera a Eera Saarinena se pokusila rozšířit estetiku modernismu o brutalismus, budovy s expresivními skulpturálními fasádami z nedokončeného betonu. Ještě mladší poválečná generace však kritizovala modernismus a brutalismus za to, že jsou příliš strohé, standardizované, monotónní a neberou v úvahu bohatství lidských zkušeností, které nabízejí historické stavby napříč časem a v různých místech a kulturách.

Jednou z takových reakcí na chladnou estetiku modernismu a brutalismu je škola metaforické architektury, která zahrnuje například biomorfismus a zoomorfní architekturu, přičemž obě využívají přírodu jako hlavní zdroj inspirace a designu. Zatímco někteří ji považují za pouhý aspekt postmodernismu, jiní ji považují za samostatnou školu a pozdější vývoj expresionistické architektury.

Počínaje koncem 50. a 60. let 20. století se architektonická fenomenologie objevila jako důležité hnutí v rané reakci proti modernismu, na němž se podíleli architekti jako Charles Moore ve Spojených státech, Christian Norberg-Schulz v Norsku a Ernesto Nathan Rogers a Vittorio Gregotti, Michele Valori, Bruno Zevi v Itálii, kteří společně popularizovali zájem o novou současnou architekturu zaměřenou na rozšíření lidské zkušenosti s využitím historických staveb jako modelů a precedentů. Postmodernismus vytvořil styl, který kombinoval soudobé stavební technologie a levné materiály s estetikou starších předmoderních a nemoderních stylů, od vysoké klasické architektury až po lidové nebo lidové regionální stavební styly. Robert Venturi slavně definoval postmoderní architekturu jako „zdobenou kůlnu“ (obyčejnou budovu, která je uvnitř funkčně navržena a zvenčí zkrášlena) a vystupoval proti modernistickým a brutalistickým „kachnám“ (budovy se zbytečně výraznými tektonickými formami).

• Tančící dům, Praha, Česká republika.

• Věž Petronas v Kuala Lumpuru, Malajsie.

Architektura dnes

Od 80. let 20. století, kdy se začala zvyšovat složitost budov (z hlediska konstrukčních systémů, služeb, energie a technologií), se obor architektury stal multidisciplinárním se specializacemi pro jednotlivé typy projektů, technologické odbornosti nebo způsoby realizace projektů. Navíc došlo k většímu oddělení „projektového“ architekta od „projektového“ architekta, který zajišťuje, aby projekt splňoval požadované normy, a řeší otázky odpovědnosti. Přípravné procesy pro projektování jakékoli velké budovy jsou stále složitější a vyžadují předběžné studie takových otázek, jako je trvanlivost, udržitelnost, kvalita, peníze a soulad s místními zákony. Velká stavba již nemůže být návrhem jednoho člověka, ale musí být dílem mnoha lidí.

Moderna a postmodernismus jsou kritizovány některými členy architektonické profese, kteří se domnívají, že úspěšná architektura není osobní, filozofickou nebo estetickou snahou individualistů; musí spíše zohledňovat každodenní potřeby lidí a využívat technologie k vytváření prostředí vhodného k životu, přičemž proces navrhování musí být podložen studiem behaviorálních, environmentálních a sociálních věd.

Udržitelnost životního prostředí se stala hlavním tématem, které má zásadní vliv na architektonickou profesi. Mnozí developeři, tedy ti, kteří podporují financování staveb, se začali vzdělávat tak, aby podporovali usnadnění environmentálně udržitelného navrhování namísto řešení založených především na okamžitých nákladech. Hlavní příklady lze nalézt v pasivním solárním navrhování budov, ekologičtějších konstrukcích střech, biologicky odbouratelných materiálech a větší pozornosti věnované spotřebě energie stavby. Tento významný posun v architektuře změnil i architektonické školy, které se více zaměřují na životní prostředí. Došlo ke zrychlení růstu počtu budov, které se snaží splňovat zásady udržitelného navrhování ekologických budov. Udržitelné postupy, které byly základem vernakulární architektury, stále častěji poskytují inspiraci pro ekologicky a sociálně udržitelné současné techniky. K tomu přispěl hodnotící systém LEED (Leadership in Energy and Environmental Design) americké Rady pro šetrné budovy.

Současně nedávná hnutí nového urbanismu, metaforické architektury, komplementární architektury a nové klasické architektury podporují udržitelný přístup k výstavbě, který oceňuje a rozvíjí inteligentní růst, architektonickou tradici a klasický design. To je v protikladu k modernistické a globálně uniformní architektuře, stejně jako příklon k solitérním sídlištím a rozrůstání předměstí. Prosklené závěsové stěny, které byly charakteristickým znakem ultramoderního městského života v mnoha zemích, se objevily i v rozvojových zemích, jako je Nigérie, kde byly mezinárodní styly zastoupeny od poloviny 20. století především díky příklonům architektů vyškolených v zahraničí.

• Národní stadion v Pekingu, Čína.

• Londýnská radnice, Anglie.

• Auditorio de Tenerife, Kanárské ostrovy, Španělsko.

.