collider.com

Rok 2010 byl pro komediální žánr zvláštní dekádou. Polovina roku 2000 byla ve znamení nástupu „vlivu Judda Apatowa“ – typu komedie, která byla silně improvizovaná, neuvěřitelně sprostá, ale také překvapivě milá a procítěná. Diváci to žrali a z filmů jako The 40-Year-Old Virgin nebo Superbad se staly obrovské hity. Tento vliv se přenesl i na začátek roku 2010, kdy však začalo docházet k posunu v typech filmů, které studia natáčela. Příchod Marvel Cinematic Universe dal každému velkému studiu ve městě záminku k hledání další velké franšízy a v důsledku toho, že tyto filmy byly neuvěřitelně drahé, začal počet komedií podporovaných studiem klesat. Současně se také kasovní vyhlídky těch několika málo studiových komedií, které začaly vznikat, staly mnohem více hitparádovými.

Další hvězdně obsazená komedie z produkce Judda Apatowa už nebyla jistotou. Dokonce i fanoušky žádaná pokračování jako Anchorman: Legenda pokračuje a Zoolander 2 se setkala s chladným přijetím, což dalo studiím ještě větší záminku k tomu, aby místo filmů, v nichž se dva chlápci pět minut baví o genitáliích, dávala peníze do filmů, v nichž něco vybuchuje.

To neznamená, že by rok 2010 byl pro komedie špatnou dekádou, a nedostatek trvale skvělých tradičních komedií ustoupil uměřenějším a zajímavějším komediím od „vážných“ tvůrců. Lidé jako Wes Anderson, Noah Baumbach a Greta Gerwigová nejenže natočili jedny z nejvtipnějších filmů desetiletí, ale také jedny z nejlepších. A pak tu byli tvůrci jako Taika Waititi, Phil Lord a Chris Miller, kteří dokázali pracovat v rámci obrovských studiových blockbusterů, a přesto přinášeli vtipné a chytré komedie.

Další obsah rubriky Collider Best of the Decade najdete zde.

20. Deadpool (2016)

„Přišel sem chlap a hledal tě. Opravdový smrťák. Já nevím. Mohlo by to přispět k dalšímu vývoji děje.“

Zkombinujte R-kovou komediální řachandu, která byla tak populární v roce 2000, s nejúspěšnějším žánrem roku 2010 – filmem o superhrdinech – a dostanete Deadpoola, jeden z nejvýdělečnějších R-kových filmů všech dob. Sebereferenční scénář a vizuální styl filmu kopírují fakt, že jde o superhrdinský film natočený s mnohem menším rozpočtem, ale dokonalé obsazení Ryana Reynoldse do role Merc with a Mouth tu má velký podíl. Deadpool dokáže pojmout „superhrdinský film“ směrem, kterým se ostatní vydat nemohou, jednoduše proto, že jeho hlavní postava ví, že hraje ve filmu o superhrdinech, což dává tvůrcům možnost zajímavě si s tímto žánrem pohrát. Nic z toho však nefunguje, pokud není Deadpool správně obsazen, takže je důkazem Reynoldsova šarmu a pohotového podání, že je tento film tak důsledně zábavný, jak je.

19. Easy A (2010)

„Nemyslím si, že když se necháš Petrem Hedlinem motorizovat za Bed, Bath, and Beyond, tak to z tebe opravdu dělá super děvku“.

Režisér Will Gluck udělal kariéru na vytváření překvapivě dobrých až skvělých filmů, které vypadají tak trochu příšerně, což je rozhodně případ snímku Easy A. Film přišel v návaznosti na chlípné, na muže zaměřené filmy ovlivněné Apatowem z poloviny až konce roku 2000 a představil teenagerovské pojetí Šarlatového písmene (opět, zní to hrozně, že?). Ale film důsledně okouzluje, když ve špatných rukou to mohlo vyvolat oční bulvy, a bezpochyby velkou část toho, proč to funguje tak dobře, je Emma Stone. Zatímco nyní oscarová herečka měla průlomové role v Superbad a Zombieland, tohle je film, kde dostala šanci zazářit v hlavní roli, a zazáří. Stoneová je zároveň nesmírně sebevědomá a ochromující, což odráží zkušenosti mnoha a mnoha teenagerů. Easy A představuje příběh o ženskosti a sexualitě, který se vyhýbá kázání nebo podbízivosti a místo toho se vydává složitějšími cestami. Je důsledně vtipný a pohotový a Stanley Tucci a Patricia Clarksonová hrají pravděpodobně nejlepší rodiče na plátně tohoto desetiletí.

18. Inherent Vice (2014)

„Jak říká Godzilla Mothra Manovi, pojďme se někam najíst.“

„Jak říká Godzilla Mothra Manovi, pojďme se někde najíst.“

Po filmu Mistr mnozí očekávali, že adaptace Thomase Pynchona Paula Thomase Andersona z roku 2014 bude podobně sebeironická, dlouhá a dramatická. A přesně to někteří viděli – poloseriózní, meandrující detektivku z pohledu huliče. Ale ti, kteří se naladili na vlnovou délku Inherent Vice, pochopili, že jde o PTA verzi široké komedie; hloupoučkou, rozhodně ne sebeseriózní detektivku, v níž na záhadě nakonec nezáleží a o řadu nešťastných příhod, které potkají Larryho „Doktora“ Sportella, jde opravdu především. Je to Big Lebowski po vzoru PTA a Joaquin Phoenix v něm podává nesmírně odevzdaný výkon, v němž se projevuje skvělá fyzická komika a ochota být opravdu divný. Je to film, který funguje mnohem lépe, když se přestanete snažit všechno pochopit, pohodlně se usadíte a užíváte si představení.

17. Game Night (2018)

„Jak to může být pro Frito Lay výdělečné?“ „Ne, ne, ne, ne, ne, ne, ne, ne, ne, ne, ne, ne, ne.

Zdálo se, že Game Night – filmová, mysteriózní komedie inspirovaná Davidem Fincherem o skupině přátel, jejichž herní večer se strašlivě zvrtne – by mohla být filmem, který konečně vrátí studiové komedie do módy, protože byla plná napínavých, vizuálně nádherných scén. Ale bohužel, pokladny kin byly poněkud zklamáním. Pro ty, kteří tento film nestihli, je to vaše škoda. Jason Bateman a Rachel McAdams jsou rozkošní jako pár milující hry, který řeší vztahové problémy při pátrání po Batemanově bratrovi, ale v této svižné komedii, která vás nenechá vydechnout, dostává šanci zazářit celý herecký ansámbl. Jesse Plemons předvádí skvělý vedlejší výkon.

16. Thor: Ragnarok (2017)

„No, snažil jsem se rozpoutat revoluci, ale nevytiskl jsem dost letáků.“ „To je pravda,“ řekl jsem.

Thor: Ragnarok je s přehledem nejvtipnějším filmem z Marvel Cinematic Universe, který se neustále snaží o vtip a boduje. Film v podstatě restartoval titulní postavu, protože režisér Taika Waititi konečně vyzdvihuje do popředí vrozený šarm Chrise Hemswortha. Jedná se o vysoce koncepční komedii, která se odmítá brát příliš vážně a zároveň přistupuje na skutečné emocionální sázky – chůze po laně, o kterou se v minulosti pokoušeli mnozí a neuspěli. Waititiho pohotový smysl pro humor prostupuje každým záběrem, což ještě umocňuje jeho strhující výkon v roli Korga. A přestože film jistě vděčí za to, že mu James Gunn připravil půdu pro Strážce Galaxie, kteří jsou také vtipní, ale o to dramatičtější, to, že Waititi dokáže projít poněkud podobným územím (vesmírný epos s partou outsiderů) a zároveň si razit svou vlastní, jedinečnou cestu, svědčí o jeho talentu brilantního filmaře.

15. Frances Ha (2012)

„Nejsem nepořádná, jsem zaneprázdněná“.

Film Frances Ha znamenal pro režiséra Noaha Baumbacha zlom. Jeho dřívější filmy jako Chobotnice a velryba nebo Greenberg se vyznačovaly cynismem a zlobou, které je činily poněkud pichlavými, ale počínaje Frances Ha Baumbach hodně odlehčil – a jeho filmy jsou díky tomu o to lepší. Spoluautorkou scénáře a hlavní hvězdou této lahůdky z roku 2012 je Greta Gerwigová, kterou dnes známe jako výrazný filmařský talent stojící za filmem Lady Bird. Tento intimní příběh dvacetileté dívky, která se snaží najít své místo ve světě v New Yorku, je až rozrušující a Baumbach s Gerwigovou přesně vědí, kdy se mají smát a kdy mají jít za bolestí srdce. Každý kousek filmu Frances Ha je zároveň velmi vtipný i nesmírně smutný a je vytvořen s chutí do života, která proniká i na plátno. Od výběru černobílého provedení až po dlouhý záběr na Frances tančící po newyorské ulici na píseň „Modern Love“ se jedná o jednu z nejodolatelnějších komedií desetiletí.

14. Ať žije Caesar! (2016)

„Would that it ‚twere so simple.“ (Kéž by to bylo tak jednoduché).

Bratři Coenové jsou známí svými brilantními, svéráznými komediemi a jejich ochota vydat se zcela opačným směrem, než diváci očekávají, je součástí toho, co je činí tak fascinujícími. Poté, co získali Oscara za nejlepší film a režii, natočili špionážní frašku Burn After Reading a po dramatickém, extrémně smutném Inside Llewyn Davis se pustili do Hollywoodu v mimořádně hloupém Hail, Caesar! Je to film, ve kterém nezáleží na ničem a zároveň na všem. Je to film, který se zastaví na mrtvém bodě, aby představil písničku a taneční číslo s Channingem Tatumem, a film, který téměř po celou stopáž odsouvá velkou filmovou hvězdu George Clooneyho do místnosti s partou komunistů. Bratři Coenové mají bláznivý smysl pro humor a ve filmu Ať žije César se to projevuje naplno a s překvapivým účinkem.

13. 21 Jump Street (2012)

„Říkal jsi právě, že máš právo být advokátem?“ „Ne, ne, ne, ne, ne, ne, ne, ne, ne, ne, ne.

Genialitu filmu 21 Jump Street lze přičíst tomu, že se tvůrci Phil Lord a Chris Miller chopili nečekaného. Je to středoškolský film, který vás svádí k domněnce, že se bude ubírat stejnou cestou, jakou se v průběhu let vydalo tolik středoškolských filmů, jenže pak prudce odbočí doleva a místo toho donutí své hrdiny – Channinga Tatuma a Jonaha Hilla – konfrontovat se s dospívající generací, které záleží na životním prostředí, je mnohem vstřícnější vůči LGBTQ komunitě a vyznává citlivost. Je to vynikající převrácení očekávání, které je o to příjemnější, že herci jsou ochotni tyto konkrétní tropy převrátit.

12. Tohle je konec (2013)

„Už je pro tebe pozdě, už jsi v díře.“ „Tohle je pro tebe pozdě.

Snímek s příznačným názvem This Is the End (Tohle je konec) nejenže ohlásil Setha Rogena a Evana Goldberga jako talentované scenáristy/režiséry na vlastní pěst, ale také překvapivě zatočil s „komedií bratří Apatowů“, která dominovala v roce 2000. Film je obsazen mnoha známými tvářemi z této éry, ale všichni hrají verzi sebe sama v předvečer apokalypsy. Je to geniální a zároveň riskantní háček, od kterého se i studio snažilo Rogena a Goldberga přesvědčit, aby upustili, ale ve výsledném filmu funguje tak dobře, že si film bez něj nedokážete představit. Danny McBride se dočká dvou nejlepších vstupů v novodobé filmové historii, přátelství mezi Rogenem a Jayem Baruchelem dostane velkolepou výplatu a Jonah Hill hraje toho nejsympatičtějšího kokota, jakého si lze představit. Rozhodně se jedná o jednu z nejčistějších zábavných komedií desetiletí.

11. Špión (2015)

„Tahle ruka byla úplně utržená a znovu přišitá, s touhle zasranou rukou.“ „Tohle je moje ruka.

Melissa McCarthy byla pravděpodobně průlomovou komediální herečkou desetiletí a její špionážní komedie Spy z roku 2015 platí za její nejvtipnější příspěvek. McCarthyová, která se znovu sešla s režisérem Bridesmaids a The Heat Paulem Feigem, staví svou veřejně známou image do role podřadné asistentky sexy špiona (Jude Law), která je nucena vystoupit a převzít roli špiona, když ho zdánlivě zavraždí. V roli je fantastická, ale tajnými zbraněmi Špióna jsou Jason Statham, který svou drsňáckou postavu hraje vtipným způsobem, a Rose Byrne, která to v roli smrtícího padoucha ve filmu naprosto zabíjí. Špión se nevymyká z řady, pokud jde o strukturu nebo vizuální styl, ale co se týče počtu minut smíchu, tenhle film divácky uspěl.

10. Konec světa (2013)

„Co to kurva znamená WTF?“ „Nevím.

Uvedení komedie Rogena a Patowa Tohle je konec se časově shodovalo s uvedením jiné komedie o konci světa, která je zcela jiného druhu: Edgara Wrighta Konec světa. Třetí film volně navazující Cornetto trilogie posloužil jako vyzrálé pokračování filmů Shaun of the Dead a Hot Fuzz, v němž spoluautor scénáře a hlavní hvězda Simon Pegg řeší otázky závislosti, deprese a úpadku nostalgie ve svém dosud nejlepším výkonu na plátně. A přestože Konec světa bere své postavy vážně, film je také nabitý Wrightovými typickými vizuálními gagy a třeskutým humorem, což z něj dělá podívanou, která je stejnou měrou zábavná i trochu srdcervoucí. Sci-fi prvky se dokonale proplétají a Wrightův a Peggův scénář se opět vyznačuje neprůstřelnou strukturou, v níž jde především o nastavení a odměnu.

9. The LEGO Movie (2014)

„Pracuji pouze v černé a někdy ve velmi, velmi tmavě šedé barvě“.

Phil Lord a Chris Miller si udělali kariéru na tom, že z příšerných nápadů udělali skvělé filmy, a to je rozhodně i případ LEGO Movie. To, co mohlo být celovečerní reklamou na hračku, je místo toho příběhem o kreativitě a o tom, že vyprávění o „vyvoleném“ je naprostá a totální slátanina. Na „dětský film“ je tematicky bohatý, ale kromě toho je to také neuvěřitelně zábavný, svižný, vizuálně dynamický dobrodružný film plný vtipů a vizuálních gagů.

8. Co děláme ve stínech (2014)

„Jen mě nechte, ať si na internetu plním své temné příkazy!“ (v originále What We Do in the Shadows, 2014).

Než se Taika Waititi stal Přítelem internetu, byl spoluscenáristou, spolurežisérem a spoluhráčem v mockumentu o upírech s názvem Co děláme ve stínech – a ten zůstává jedním z jeho nejlepších filmů. Film představuje život skupiny upírů, kteří spolu žijí v úkrytu, jako úžasně banální, protože jde o příběh, v němž rozhodují všechny „malé momenty“.

7. The Nice Guys (2016)

„Miláčku, kolikrát jsem ti to říkal? Neříkej ‚a tak‘. Prostě řekni ‚Tati, jsou tady děvky‘.“

Jedna z nejpodceňovanějších komedií desetiletí, snímek Shanea Blacka Hodní hoši, je velkolepou detektivkou, dechberoucí fyzickou komedií pro Ryana Goslinga a zábavnou buddy komedií zároveň. Ve filmu z roku 1977 se soukromé očko (Gosling) spojí s vymahačem (Russell Crowe), aby se pokusili vypátrat zmizelou dívku, ale jak už to v noirech bývá, nakonec se zapletou do mnohem větší sítě spiknutí. Chemie mezi Goslingem a Crowem je neuvěřitelná a Goslingův projev fyzické komiky je přímo oscarový. Každý úder se povede a každý vtip je vybroušený k dokonalosti. Je škoda, že tento film vidělo v kinech jen málo lidí, protože přišli o jednu z nejlepších komediálních dvojic poslední doby.

6. Lady Bird (2017)

„To, co děláš, je velmi anarchistické. Velmi kulervoucí.“

Příběhy o dospívání jsou tuctové, ale když v roce 2017 přišla do kin Lady Bird, vydobyla si místo na vrcholu hned vedle filmů jako Sixteen Candles, Clueless nebo Almost Famous. Film scenáristky a režisérky Grety Gerwigové z roku 2002 není tak docela jen drama, ani tak docela jen komedie, což znamená, že má na tento seznam plné právo. Film je skutečně vtipný a často i zábavný díky dokonalým hereckým výkonům Saoirse Ronan, Beanieho Feldsteina a Timothéeho Chalameta („To, co děláš, je velmi anarchistické. Velmi kulervoucí.“) a díky této komedii je drama ještě působivější. Tito lidé působí reálně a hmatatelně. Z filmu odcházíte s pocitem, že Lady Bird znáte a velmi vám na ní záleží. To je síla skvělé filmařiny.

5. Paddington 2 (2017)

„Když budeme laskaví a zdvořilí, svět se spraví.“

„Když budeme laskaví a zdvořilí, svět se spraví.“

Paddington 2 je zázrak. Samotný první Paddington byl příjemným překvapením, protože režisér Paul King vytvořil nesmírně půvabný, zdravý příběh o ztraceném medvídkovi, který prostě hledá místo, kam by mohl patřit. Ale pokračování je tak nějak ještě lepší, protože Paddington pátrá po dokonalém dárku pro svou tetu Lucy. A je to. To je děj. Cestou se Paddington dostane do vězení, podělí se o svůj recept na marmeládový sendvič se zatvrzelým vězněm, kterého hraje Brendan Gleeson, a na konci filmu pak Hugh Grant vede obří muzikálové číslo. To, že tohle všechno nejen funguje, ale také vás upřímně rozbuší u srdce a donutí vás chtít být lepším člověkem, je součástí kouzla Paddingtona 2, filmu, který může, ale nemusí mít sílu skutečně změnit svět.

4. Grandhotel Budapešť (2014)

„Ruce pryč od mého kluka v hale!“ (The Grand Budapest Hotel, 2014)

Oscarový hit Wese Andersona z roku 2014 Hotel Grand Budapešť je nejen jedním z nejúspěšnějších filmů tohoto tvůrce, ale také tím nejzábavnějším. Mnohovrstevnatý příběh, jehož ústřední postavou je herecký výkon Ralpha Fiennese, líčí přátelství mezi recepčním a klukem z lobby v luxusním hotelu ve fiktivní, válkou zničené evropské zemi. Ve filmu se objevují věci, které byste mohli očekávat od široké komedie – útěk z vězení, rychlé výměny a honička na lyžích, která hraje na fyzickou komedii -, ale díky optice Wese Andersona je každý aspekt filmu jedinečný a ručně vytvořený. Je to potěšení skrz naskrz, dokonale propracované a vrstvené s pocitem zádumčivosti po celou dobu. Říci, že je to možná nejlepší film Wese Andersona, neznamená znevážit jeho předchozí filmy, ale zdůraznit, jak dobrý je Grandhotel Budapešť.

3. Družičky (2011)

„Jsem ráda, že je svobodný, protože po něm budu šplhat jako po stromě.“ „To je dobře, že je svobodný.

Před uvedením do kin byly Bridesmaids nespravedlivě upozaďovány jako „ženská verze“ mnoha a mnoha komedií s ratingem R zaměřených na chlapy, které zaplnily předchozí desetiletí, ale diváci velmi rychle pochopili, že tohle je něco naprosto jedinečného. Film, který napsaly Kristen Wiigová a Annie Mumolová, nabízí komplexní pohled na ženské přátelství, který je stejnou měrou vtipný, až se člověk nemůže přestat smát, i brutálně upřímný. V celém hereckém ansámblu není slabý článek, a zatímco Melissa McCarthyová právem prorazila ve velkém stylu (a získala nominaci na Oscara za nejlepší herečku ve vedlejší roli), plíživě chytrá Rose Byrneová v roli Helen jako by nikdy nedostala svou cenu jako ohromný komediální výkon. Film se odmítá zvrhnout do stereotypů o ženských přátelstvích a nabízí komplexní, komplikovanou hlavní hrdinku v podání Wiigové Annie, díky čemuž byl osvěžující nejen ve své době, ale dobře posloužil i s odstupem času. Ne nadarmo se tento film řadí mezi komediální klasiku.

2. Popstar: (2016)

„Deset sekund je věčnost, Harry! Je to třetina cesty na Mars!“

Popstar: Nikdy nepřestávej je jedním z nejpodceňovanějších filmů desetiletí, tečka. Zatímco někteří ho neprávem odepsali jako parodii na Justina Biebera, ti, kteří film skutečně viděli, vědí, že Popstar je absurdní komediální dílo na úrovni Step Brothers a Anchormana. Filmařský tým The Lonely Island oživuje příběh Conner4Real formou mockumentu, který zachycuje katastrofální vydání nového alba megaslavného hudebníka, který je stejně sebevědomý jako zapomnětlivý. Režiséři Akiva Schaffer a Jorma Taccone vnesli do filmu skutečně filmový vizuální styl, díky němuž jsou čím dál bizarnější vylomeniny ještě zábavnější. Andy Samberg v roli Connera podává jeden z nejlepších komediálních výkonů desetiletí a je důkazem jeho práce, že i přes Connerův nedostatek sebeuvědomění vám stále přijde roztomilý. K tomu všemu je soundtrack skutečně fantastický, protože písně Connera, jeho spoluhráčů z turné a jeho bývalé kapely The Style Boyz (for life) jsou šíleně chytlavé. Znovuhratelnost filmu je mimo tabulky, o to víc mě mrzí, že nebyl právem oslavován

1. MacGruber (2010)

„KFBR392 KFBR392 KFBR392 KFBR392 KFBR392 KFBR392 KFBR392“

Nejlepší komedií desetiletí je samozřejmě MacGruber. Co jiného? Celovečerní filmová adaptace opakujícího se skeče ze SNL je dílem Willa Forteho, Johna Solomona a Jormy Tacconeho a je stejně směšná jako šílená. A je to neuvěřitelně šílený film. Je to film, který by neměl fungovat, ale Taccone vzdává hold akčním filmům z 80. let tak akorát, aby působil povědomě, ale ne natolik, aby MacGruber působil jako vyloženě parodie. Film obstojí sám o sobě jako podivná, hysterická komedie, kterou je, a Forte v roli titulního neschopného akčního hrdiny podává skvělý výkon. Všichni herci, od Kristen Wiigové přes Ryana Phillippeho až po Vala Kilmera, se do své role vžili a film je díky tomu o to lepší. Genialitu MacGrubera nejlépe vysvětlíme, když poukážeme na to, že obsahuje ne jednu, ale hned dvě strašně přehnané sexuální scény, z nichž jedna zahrnuje Forteho MacGrubera milujícího se s duchem. Toto zdvojování absurdních a podivných kousků je podstatou kouzla MacGrubera. Který jiný film by do toho nejen šel, ale šel by do toho tak podivně sebevědomým způsobem? MacGruber je jen jeden a je to mistrovské komediální dílo.

O autorovi