Alejandra Pizarnik

Tämä artikkeli tai jakso kaipaa viittauksia hyvämaineiseen julkaisuun. Voit ilmoittaa asiasta päätoimittajalle liittämällä seuraavan viestin hänen keskustelusivulleen: {{sust:Aviso referencias|Alejandra Pizarnik}} ~~~~ Tämä ilmoitus on lähetetty 3. lokakuuta 2020.

Alejandra Pizarnik syntyi venäläis-juutalaiseen maahanmuuttajaperheeseen, joka menetti alkuperäisen sukunimensä Pozharnik, kun he asettuivat Argentiinaan. Opiskeltuaan filosofiaa ja journalismia, joita hän ei suorittanut loppuun, Pizarnik aloitti taiteellisen harjoittelun surrealistisen taidemaalari Batlle Planasin kanssa. Vuosina 1960-1964 hän asui Pariisissa, jossa hän työskenteli Cuadernos-lehdessä, käänsi ja kirjoitti kirjallisuuskritiikkiä ja jatkoi opintojaan arvostetussa Sorbonnen yliopistossa; hän oli myös Les Lettres Nouvelles -lehden ja muiden eurooppalaisten ja latinalaisamerikkalaisten lehtien ulkomaisten toimittajien komitean jäsen. Ranskassa viettämiensä vuosien aikana hän ystävystyi kirjailija Julio Cortázarin ja meksikolaisen runoilijan Octavio Pazin kanssa, joka kirjoitti prologin hänen runokirjaansa Árbol de Diana (1962).

Palattuaan Argentiinaan hän julkaisi joitakin merkittävimpiä teoksiaan; hänen ansioitaan tunnustettiin myöntämällä hänelle arvostetut Guggenheim- (1969) ja Fullbright-apurahat (1971), joita hän ei kuitenkaan suorittanut loppuun. Hänen viimeisiä elinvuosiaan leimasivat vakavat masennuskriisit, jotka saivat hänet yrittämään itsemurhaa useaan otteeseen. Hän vietti viimeiset kuukautensa psykiatrisessa sairaalassa Buenos Airesissa; 25. syyskuuta 1972, viikonloppuvapaan aikana kotona, hän lopetti elämänsä yliannostukseen seconal-natriumia. Hän oli 36-vuotias.

Ensimmäiset kirjansa hän oli julkaissut 1950-luvulla, mutta vasta teoksissa Dianan puu (1962), Teokset ja yöt (1965) ja Hulluuden kiven louhinta (1968) Alejandra Pizarnik löysi persoonallisimman sävynsä, joka oli samalla surrealistisen automatiikan ja rationaalisen täsmällisyyden tavoittelun veroinen. Tässä jännitteessä nämä runot liikkuvat, tarkoituksellisesti vailla painotuksia ja usein jopa ilman muotoa, kuin vihjailevia ja hermeettisiä muistiinpanoja henkilökohtaisesta päiväkirjasta. Hänen runoudelleen, joka oli aina intensiivistä, joskus leikkisää ja joskus visionääristä, oli ominaista vapaus ja luova itsenäisyys.

Hänen lyyrinen tuotantonsa käsittää seitsemän runokokoelmaa: La tierra más ajena (1955), La última inocencia (1956), Las aventuras perdidas (1958), Árbol de Diana (1962), Los trabajos y las noches (1965), Extracción de la piedra de locura (1968) ja El infierno musical (1971). Hänen kuolemansa jälkeen hänen teoksistaan laadittiin useita painoksia, kuten Textos de sombra y últimos poemas (1982), joka sisältää näytelmän Los poseídos entre lilas ja romaanin La bucanera de Pernambuco tai Hilda la polígrafa. Hänestä julkaistiin postuumisti myös uusintapainos teoksessa Obras completas (1994); hänen kirjeensä on koottu teokseen Correspondencia (1998).

InfanciaEditar

Pizarnikin lapsuus oli vaikea, ja runoilija käytti myöhemmin näitä perhetapahtumia runoilijan hahmonsa muovaamiseen. Cristina Piña paljastaa kaksi tärkeää säröä, jotka leimasivat runoilijan elämää: jatkuva vertailu vanhempaan sisareen, jota hänen äitinsä edisti, ja perheen ulkomaalaisuus (venäläisperäinen). Teini-ikäisenä hänellä oli vakavia akneongelmia ja huomattava taipumus lihoa. Runoilijan astmaongelmat, änkytys ja fyysinen itsetuntemus heikensivät hänen itsetuntoaan: ”se oli se ahdistuksen tunne, joka liittyy astmaattiseen tukehtumiseen ja jonka Bluma tulkitsisi vuosia myöhemmin ja jo Alejandraksi muuttuneena varhaisen metafyysisen ahdistuksen ilmentymäksi”; tämä lisäsi eroa hänen ja hänen sisarensa Myriamin välillä, jolla oli kaikki vanhempien arvostamat ominaisuudet: ”se hoikka ja kaunis Myriam, vaalea ja täydellinen äitinsä ihanteen mukaan, joka teki kaiken hyvin eikä änkyttänyt tai sairastanut astmaa tai aiheuttanut ongelmia koulussa”. Myös natsismin ja toisen maailmansodan varjo oli jatkuva Pizarnikin vanhempien keskuudessa, mikä ”varjosti” molempien lapsuutta – natsismin kauhujen, toisen maailmansodan vastoinkäymisten ja Rivnessä teurastetun perheen uutisten edessä”.

Varhaisvuodet ja nuoruusEdit

Tänä aikana hän alkaa löytää itsensä erillisenä olentona ja sisällyttää kaoottiseen ja epävakaaseen luonteeseensa tarpeen tulla muiden tunnustamaksi (ristiriidasta itsensä kanssa huolimatta), hän on ”hahmo, jossa kaikki näytti saavan vastakkaisen muodon kuin se, mitä pitäisi olla, ja joka hahmottelee häiritsevän ja levottomuutta herättävän kuvan tuntemattomasta”. ”Bluma”, kuten hänen perheensä häntä kutsui, alkoi halveksia tätä lempinimeä ja sen myötä myös perhesiteitä. ”Oletan, että se liittyi haluun olla joku muu, hylätä lapsuuden ja nuoruuden Flora, Bluma, Blímele ja rakentaa toisenlainen identiteetti, joka perustuisi siihen ratkaisevaan merkkiin, joka on oma nimi, tuohon lain sekä isän ja äidin halun kirjoitukseen subjektissa, joka meistä tulee”. Myöhemmin, teini-iässä, hänen tutustumisensa kirjallisuuteen oli repeytymisen alku: ”Jo yläasteella kirjallisuus kiehtoi Blumaa. Ei ainoastaan koulussa opetettua kirjallisuutta tai kirjallisuutta, jonka hän salaa löysi ja levitti luokkatovereidensa keskuudessa – Faulkner, Sartre – vaan kirjallisuutta, jonka hän itse kirjoitti”. Eksistentialismi, vapaus, filosofia ja runous olivat runoilijan suosikkilukemisen aiheita, samoin kuin hänen elinikäinen samaistumisensa Antonin Artaud’n, Rimbaud’n, Baudelairen, Mallarmén, Rilken ja surrealismin kanssa, minkä vuoksi häntä on pidetty kirottuna runoilijana.

Pizarnik kohtasi ihanteellisen oppilaan mallin yläkouluaikanaan: ”Argentiinalaisten keskiluokkaisten perheiden sosiaalista mielikuvitusta luonut nuorukaisen prototyyppi liittyy vaatimattomuuteen ja hienotunteisuuteen, hyvään käytökseen ja kouluun hakeutumiseen”. Prosessi johti nuoreen naiseen, joka oli kapinallinen, omituinen ja kumouksellinen verrattuna 1950-luvun nuorukaisen kuvaan: ”tapahtui pahamaineisia ja lopullisia muutoksia, jotka muokkasivat hänen persoonallisuuttaan ja tekivät hänestä koulun ”oudon tytön”, joka oli täynnä eriskummallisuuksia ja joillekin vanhemmille täydellinen vastakohta tyttärensä toivomalle kuvalle”. Hänen ruumiinkäsityksestään tuli lääketieteellisesti merkittävä, kun amfetamiinista tuli tärkeä osa hänen elämäntapaansa: hänen pakkomielteensä ruumiinpainosta aloitti asteittaisen riippuvuuden lääkkeisiin, ”ne, jotka tunsivat hänet silloin ja myöhemmin saivat tietää hänen asteittaisesta riippuvuudestaan – eräs muistutti, että Alejandran taloa kutsuttiin aina ”apteekiksi”, koska hänen lääkekaapistaan tulvi runsaasti psykotrooppisia lääkkeitä, barbituraatteja ja amfetamiineja”; riippuvuus, joka nousi uudelle tasolle myöhäisempinä vuosinaan, lähellä hänen kuolemaansa.

Konvention vastaisuuteen ja kyseenalaistamiseen lisättiin hänen kasvava intohimonsa kirjallisuutta kohtaan. Hän luki koko elämänsä ajan monia suuria kirjailijoita ja pyrki syventymään lukemiinsa teemoihin ja oppimaan siitä, mitä muut olivat kirjoittaneet. Hän luki myös eksistentialistista filosofiaa: Being and Nothingness, Existentialism is a Humanism, The Ways of Freedom. Näin lukijasta tuli myös luoja: hän kierrätti omia tekstejään ”halusta kunnostautua, menestyä”.

Tältä ajalta voidaan luetella useiden pysyvien runoudellisten pakkomielteiden synty: identiteetin etsintä, subjektiviteetin rakentaminen, menetetty lapsuus ja kuolema. ”Jo varhaisimmasta nuoruusvuosistaan lähtien hän tunsi viehätyksen, josta tulisi hänen kirjoittamisensa salakirjoitus ja tietyllä tavalla hänen elämänsä merkki: kuolema.”

Koulutus Muokkaa

Vuonna 1954 hän pääsi lukion jälkeen ja hyvin epäröiden Buenos Airesin yliopiston filosofian ja kirjallisuuden tiedekuntaan. Hänen akateemiset odotuksensa tekivät hänelle mahdottomaksi pysyä samassa paikassa, ”mistä on osoituksena se, että hän siirtyi filosofiasta journalismiin, sitten taiteisiin, taidemaalari Juan Batlle Planasin työpajaan ja lopulta hylkäsi kaiken systemaattisen ja muodollisen opiskelun ja omistautui täysin kirjoittamistehtävälle”. Monet näkökulmat loistivat tässä horisontissa, kuten keskustelut Luisa Brodheimin (filosofian ja kirjallisuuden opiskelijatoveri) ja Juan Jacobo Bajarlían opettaman modernin kirjallisuuden professuurin kanssa. Juan toimi suojelijana ja oppaana Pizarnikin kirjallisella uralla: hän korjasi Pizarnikin ensimmäiset runotekstit ja esitteli hänet ensimmäiselle kustantajalleen Arturo Cuadradolle sekä useille tuon ajan surrealistisille taiteilijoille, kuten Juan Batlle Planasille, Oliverio Girondolle ja Aldo Pellegrinille.

Tänään hän luki Proustia, Gideä, Claudelia, Kierkegaardia, Joycea, Leopardia, Yves Bonnefoya, Blaise Cendrarsia, Artaudia, Andrè Pieyre de Mandiarguesia, George Schehadéa, Stéphane Mallarméa, Henri Michaux’ta, René Daumalia ja Alphonse Allaisia. Runoilija löysi niistä merkkejä omasta identiteetistään, ”koska alleviivausten salaisen ”kirjoittamisen” kautta voi seurata ja käsittää hänen subjektiivisuutensa muotoutumista sekä hahmottaa hänen aikansa suuret sisäiset ongelmansa”. Lukemista tuli teemoja, jotka rakensivat hänen runollista luonnettaan: vetovoima kuolemaan, orpous, muukalaisuus, sisäinen ääni, oneirisuus, elämänrunous ja subjektiivisuus.

Tänä aikana hän aloitti myös terapiaistunnot Leon Ostrovin kanssa, ja tämä oli perustavanlaatuinen tosiasia hänen elämässään ja runoudessaan (on syytä muistaa, että yksi hänen kuuluisimmista runoistaan, ”Herääminen”, oli omistettu hänelle). Psykoanalyytikon ansiosta hän sai jo varhain innostuksen kirjallisuuden ja tiedostamattoman väliseen yhteyteen, mikä puolestaan johti hänen kiinnostukseensa psykoanalyysiä kohtaan, joka ”oli keskeinen tekijä hänen runoilijakäytäntönsä muotoutumisessa, ja ajan mittaan siitä tuli etuoikeutettu väline hänen subjektiviteettinsa tutkimiseen”. Sen lisäksi, että hän pyrki palauttamaan itsetuntonsa ja vähentämään ahdistustaan, se oli myös runollinen harjoitus, jossa hän harjoitteli subjektiviteetin ja sisäisten ongelmien pohdintaa.

Pizarnik PariisissaEdit

Alejandra Pizarnik päätti tehdä matkan Pariisiin 1960-1964, jossa hän kehittyi ranskalaisten kirjailijoiden kääntäjänä ja lukijana (muun muassa Lautréamont’n kreivi Isidore Ducasse). Pariisi oli runoilijalle kirjallinen ja emotionaalinen turvapaikka, ”yksin tai ystävien kanssa, Georges Bataillen kauniiden sinisten silmien risteyttäessä rikoskumppanin katseen kanssa, tehdessä hienoja ruumiita aamuun asti, kadotessa Louvren gallerioihin tai löytäessään Clunyn museossa yksisarvisen mahdottoman kauneuden.” Pariisi oli runoilijalle kirjallinen ja emotionaalinen turvapaikka. Yksinäisyyden ja toveruuden täydellinen yhdistelmä, jota Alejandra tarvitsi elääkseen kuin välkkyvää valoa”. Hän työskenteli Cuadernos-lehdessä, työpaikan, ”jonka hän sai ehkä Octavio Pazin ansiosta, joka oli tuolloin Meksikon Ranskan suurlähetystön kulttuuriattasea ja joka esitteli hänet Germán Arciniegasille, Unescon Cuadernos para la Libertad de la Cultura -lehden johtajalle, tai ehkä Cortázarin itsensä ansiosta, joka työskenteli kansainvälisessä organisaatiossa”, ja joissakin ranskalaisissa kustantamoissa. ”Alejandran ja muun työn välillä oli jotain radikaalisti yhteensopimatonta kuin oman kielen vaativa ja selkeä hiominen, niiden omituisten tarinoiden muotoilu, joita hän kirjoitti Pariisissa ollessaan, ja ne artikkelit, joita hän myöhemmin kirjoitti Suriin, Zona Francaan, La Nacióniin ja muihin julkaisuihin”. Hän julkaisi runoja ja arvosteluja useissa sanomalehdissä, käänsi Antonin Artaud’ta, Henri Michaux’ta, Aimé Césairea, Yves Bonnefoya (josta hän käänsi yhdessä Ivonne Bordelois’n kanssa) ja Marguerite Durasia. Hän opiskeli myös uskonnonhistoriaa ja ranskalaista kirjallisuutta Sorbonnessa. Siellä hän ystävystyi Julio Cortázarin, Rosa Chacelin ja Octavio Pazin kanssa. Jälkimmäinen oli hänen neljännen runokokoelmansa Árbol de Diana (1962) prologin kirjoittaja, joka kuvastaa täysin hänen Euroopassa saavuttamaansa kypsyyttä kirjailijana. Lopulta ”vuonna 1964 hän palasi Buenos Airesiin kypsänä runoilijana, joka oli tietyllä tavalla jo lopullisesti määrittänyt poetiikkansa ja tarvitsi vain aikaa kehittääkseen luomistyönsä ohjelmaa.”

Henkilökohtaiset suhteetEdit

Henkilökohtaisista suhteista on mainittava lähentyminen miehiin ja seksuaalisuuden löytyminen nuoruusvuosina. Pizarnik oli kaksisuuntainen tyttö: hän oli ajoittain kapinallinen tyttö, joka hallitsi keimailuaan ja oli rohkea ja aistillinen; hän oli kuitenkin myös ujo tyttö, jolle oli ominaista hiljaisuus ja epämuodollisuus. Nuoruusvuosinaan hän tapasi Luisa Brodheimin (luokkatoverinsa filosofiassa ja kirjallisuudessa), Juan Jacobo Bajarlían, Arturo Cuadradon ja useita surrealistisia taiteilijoita, kuten Juan Batlle Planas, Oliverio Girondo ja Aldo Pellegrini. Tämän jälkeen hän matkusti Pariisiin, jossa hän ympäröi itsensä intellektuellien kanssa, joiden kanssa hän jakoi juhlia ja taiteellisia keskusteluja: Orphée ja Miguel Ocampo, Eduardo Jonquières ja hänen vaimonsa, Esther Singer ja Italo Calvino, André Pieyre de Mandiargues ja Bonna, hänen vaimonsa, Julio Cortázar ja Aurora Bernárdez, Laure Bataillon, Paul Verdevoye, Roger Caillois ja hänen vaimonsa, Octavio Paz, Roberto Yahni, Ivonne Bordelois, Sylvia Moloy ja Simone de Beauvior. Vuonna 1965 hän esitteli maalauksiaan ja piirustuksiaan Mujica Lainezin, ”El Tallerissa tavattujen taidemaalareiden ja kirjailijoiden – Alberto Guirrin, Raúl Vera Ocampon, Enrique Molinan, Olga Orozcon, Mujica Lainezin ja monien muiden – sekä Surin kanssa”.

Biografit ja hänen työnsä analysoijat ovat korostaneet Pizarnikin ei-heteroseksuaalista seksuaalisuutta, joka vaihteli lesbisten ja biseksuaalisten varianttien välillä ja jota painostivat myös yhteiskunnalliset salailuvaatimukset, jotka johtivat siihen, että Pizarnik joutui niin sanotun ”vaatekaappisulun” uhriksi. Pizarnikin perilliset ja testamentin toimeenpanija salasivat tietoisesti Pizarnikin seksuaalisuuden sensuroimalla yli sata kaksikymmentä katkelmaa hänen henkilökohtaisista päiväkirjoistaan, jotka kustantamo Lumen julkaisi kahtena eri painoksena vuosina 2003 ja 2013 Ana Becciún ohjaamana. Useissa tutkimuksissa analysoidaan hänen seksuaalisuutensa vaikutusta hänen työhönsä.

Emotionaalinen romahdusEdit

Kriitikot mainitsevat, että Pizarnikin elämän ja runouden yhteensulauttaminen edisti hänen hallussaan olleita masennuskriisejä ja ahdistusongelmia. Ana Calabrese, Alejandra Pizarnikin ystävä, ”katsoo, että Alejandran kuolemasta on osittain vastuussa tuon ajan kirjallisuusmaailma, joka rohkaisi ja juhli Alejandraa hänen esittämässään hirvittävän lapsen (enfant terrible) roolissa”. Anan mukaan juuri tämä ilmapiiri esti häntä jättämästä hahmoaan ja unohtamasta henkilöä sen takana.” Yksi hänen elämäänsä leimannut tapahtuma oli kuitenkin hänen isänsä kuolema 18. tammikuuta 1967: ”Elías kuoli sydänkohtaukseen. Alejandra oli Buenos Airesissa ja kertoi asiasta vain läheiselle ystävälleen Olga Orozcolle, joka lähti muistotilaisuuteen hänen mukaansa”. Tästä hetkestä lähtien hänen päiväkirjamerkintänsä muuttuivat synkemmiksi: ”Loputon kuolema, kielen unohtuminen ja kuvien katoaminen. Kuinka haluaisinkaan olla kaukana hulluudesta ja kuolemasta (…) Isäni kuolema teki kuolemastani todellisemman. Vuoden 1968 aikana Pizarnik muutti yhteen kumppaninsa, valokuvaajan, kanssa, ja näihin muutoksiin liittyi hänen jatkuva riippuvuutensa pillereihin: ”Tulivat myös pillerit, jotka hän koki yhä tarpeellisemmiksi tutkiakseen yötä ja kirjoittaakseen tai kutsuakseen unta, aina vaarassa tulla sekavaksi ja pikemminkin pahentaa kuin lievittää ahdistusta, joka ajoi hänet käynnistämään nuo S .O.S.S. neljältä aamuyöllä, mikä, kuten Enrique Pezzoni muisteli, saattoi saada ne, jotka häntä eniten rakastivat, murhan partaalle. Hänen etsintänsä löytää Ranskasta maa, johon hän voisi kuulua, merkitsi hänen emotionaalisen uupumuksensa alkua. ”Ystävät huomauttavat, että palattuaan tältä turhautuneelta matkalta Alejandra aloitti hitaasti etenevän sulkeutumisprosessin, joka huipentui hänen ensimmäiseen itsemurhayritykseensä vuonna 1970″. Kyse ei ollut siitä, että hän olisi lakannut tapaamasta henkilökohtaisen valtakuntansa tavallisia asukkaita – jopa uusia ystäviä, kuten Antonio López Crespo ja Martha Cardoso, Ezequiel Saad, Fernando Noy, Ana Becciú, Víctor Richini, Ana Calabrese, Alberto Manguel, Martha Isabel Moia, Mario Satz, César Aira, Pablo Azcona ja Jorge García Sabal ilmestyivät paikalle – vaan pikemminkin siitä, että riemukas vaeltelu vähitellen väheni, ja koti muuttui enenevässä määrin tapaamispaikaksi.”

KuolemaEdit

Syyskuun 25. päivänä 1972, 36-vuotiaana, hän riisti itseltään hengen nielemällä viisikymmentä Seconal-pilleriä viikonlopun aikana, jolloin hän oli päässyt pois Buenos Airesissa sijaitsevasta psykiatrisesta sairaalasta, jonne hän oli joutunut sairaalahoitoon masennusoireidensa vuoksi ja kahden itsemurhayrityksen jälkeen. Seuraavana päivänä, ”tiistaina 26, hyvin surullinen valvoa uudessa päämajassa Argentiinan Society of Writers, joka oli käytännössä vihittiin käyttöön katsella häntä”. Hänen makuuhuoneensa taululta löytyivät runoilijan viimeiset rivit:

En halua mennä

mitään muuta

kuin pohjalle

kuin pohjalle

.