Jean Anouilh

Jean Anouilh (23. kesäkuuta 1910 – 3. lokakuuta 1987) oli yksi 1900-luvun johtavista ranskalaisista dramaturgeista. Hänet tunnettiin parhaiten dramaturgisesta taidostaan ja kirjallisen käsityön korostamisesta. Hänen tunnetuimpia teoksiaan ovat Antigonen päivitetty versio ja Becket, ou l’honneur de Dieu. Anouilh etääntyi modernin teatterin hallitsevista elementeistä, realismista ja naturalismista, taiteellisempien huolenaiheiden hyväksi. Hänen näytelmissään käytetään joitakin Shakespearen teatterin elementtejä, kuten välähdyksiä eteenpäin ja taaksepäin sekä ”näytelmä näytelmän sisällä” -tekniikkaa. Aikaisemmissa teoksissaan hän tarkasteli yksilön suhdetta moderniin yhteiskuntaan sekä yksilön halujen ja yhteiskunnallisten huolenaiheiden välistä ristiriitaa. Hänen päivitetty käsittely Antigonesta edustaa yksilön äärimmäistä elementtiä, joka ei taivu yhteiskunnalliseen paineeseen ja maksaa itsepäisyydestään kovan hinnan.

Elämä ja työ

Hän syntyi Cérisolessa, pienessä kylässä Bordeaux’n laitamilla, ja hänellä oli baskilaisia sukujuuria. Hänen isänsä oli räätäli, ja Anouilh väitti perineensä häneltä ylpeyden tunnollista käsityötä kohtaan. Taiteellisen taipumuksensa hän saattoi olla velkaa äidilleen, viulistille, joka elätteli perheen niukan budjetin soittamalla kesäkaudet läheisen Arcachonin merenrantalomakohteen kasino-orkesterissa.

Anouilh kävi école primaire supérieurea, jonka jälkeen hän sai toisen asteen opintonsa Collège Chaptalissa. Jean-Louis Barrault, myöhempi merkittävä ranskalainen ohjaaja, oli siellä samaan aikaan oppilaana ja muistelee Anouilhia intensiivisenä, melko dandynaamisena hahmona, joka tuskin huomasi itseään noin kaksi vuotta nuorempaa poikaa. Anouilh kirjoittautui oikeustieteen opiskelijaksi Pariisin yliopistoon, mutta jätti opinnot kesken vain puolentoista vuoden jälkeen, kun hän löysi töitä mainosalalta. Hän piti työstä ja puhui useammin kuin kerran vinoilevasti siitä, miten hän oli oppinut klassisen lyhyyden ja kielellisen tarkkuuden hyveet tekstien laatimisessa.

Vuonna 1932 hänen ensimmäinen näytelmänsä L’Hermine, joka oli kirjoitettu vuonna 1929, floppasi, mutta hän jatkoi sitä useilla muilla näytelmillä. Hän kamppaili vuosia köyhyydessä tuottaen useita näytelmiä, kunnes päätyi lopulta suuren näyttelijä-ohjaaja Louis Jouvet’n sihteeriksi. Hän huomasi nopeasti, ettei tullut toimeen tämän karhean miehen kanssa, ja jätti tämän yrityksen. Ranskan natsimiehityksen aikana Anouilh ei ottanut avoimesti kantaa, vaikka hän julkaisi näytelmän Antigone, jota pidetään usein hänen kuuluisimpana teoksenaan. Näytelmä kritisoi allegorisella tavalla kollaboraatiota natsien kanssa. Anouilh pysytteli enimmäkseen erossa politiikasta, mutta törmäsi 1950-luvulla myös Charles de Gaullen kanssa. Anouilh itse ryhmitteli näytelmänsä niiden hallitsevan sävyn perusteella: ”musta” (tragediat ja realistiset näytelmät), ”vaaleanpunainen” (jossa fantasia hallitsee), ”loistava” (”vaaleanpunainen” ja ”musta” yhdistettynä aristokraattisissa ympäristöissä), ”räikeä” (”mustat” näytelmät, joissa on katkeraa huumoria), ”puvustettu” (historialliset henkilöhahmot ovat pääosassa), ”barokki” ja epäonnistumiseni (mes fours).

Ohouilh oli loistava käsikirjoittaja, jolla oli ainutkertainen kyky valmistaa laaja kirjo loistavia mestariteoksia. Vuonna 1970 hänen työnsä tunnustettiin Prix mondial Cino Del Duca -palkinnolla.

Anouilh avioitui näyttelijä Monelle Valentinin kanssa vuonna 1931 ja sai pian sen jälkeen lapsen. Hän kuoli Lausannessa, Sveitsissä.

Antigone

Antigone on kreikkalaisesta mytologiasta ja Sofokleen samannimisestä näytelmästä (Antigone, Sophokles) inspiroitunut tragedia viidenneltä vuosisadalta eKr. Englanninkielessä se eroaa usein kantaesimerkistään siten, että se lausutaan alkuperäisessä ranskankielisessä muodossaan, suunnilleen ”Ante-GŌN.”

Näytelmä esitettiin ensi kerran Pariisissa 6. helmikuuta 1944, ei suinkaan vähäpätöisesti natsimiehityksen aikana. Ranskan miehityksen ja näytelmän välille vedetään joskus vertailu, jossa Antigonen hahmo edustaa Ranskan vastarintaliikkeen rohkeita jäseniä, kun taas hänen setänsä Créon edustaa saksalaismiehittäjien yhteistyökumppaneita, mutta tämä tulkinta on kuitenkin jokseenkin pelkistetty eikä auta suuresti ymmärtämään näytelmän syvällisempiä teemoja.

Kuten myytissä ja alkuperäisnäytelmässäkin, näytelmän tapahtumat seuraavat taistelua Thèbesin kaupungista, jossa Antigonen molemmat veljet on surmattu. Créon, joka on nyt kuningas, on määrännyt, että vaikka Antigonen veli Etéocle saa tavanomaiset kunnioittavat hautajaiset, Polynice on jätettävä raadoksi haaskalinnuille. Antigone päättää yrittää haudata Polyniksen, ja hänet viedään Créonin eteen vangiksi. Créon yrittää jättää rikoksen huomiotta, ehkä siksi, että Antigone on kihlattu hänen pojalleen Hémonille, mutta Antigone kieltäytyy kantamasta vastuuta teoistaan, katsottiinpa niitä sitten syyllisyydeksi tai ansioksi. Käänne tässä versiossa on se, että Créon ei ole varma eikä välitä siitä, kumpi ruumis makaa jalkakäytävällä, ja päätti, että se olisi Polynice. Näin ollen jalo asia, jota Antigone ajaa Sofokleen draamassa, horjuu tässä. Enää Antigone ei valitse jalosti kuolemaa; Anouilhin näytelmässä hän hylkää elämän epätoivoisen merkityksettömänä, mutta valitsematta kuitenkaan myönteisesti jaloa kuolemaa. Näytelmän ydin on Créonin ja Antigonen pitkä vuoropuhelu vallan, kohtalon ja valinnan luonteesta, jonka aikana Antigone sanoo: ”Minä syljen onnesi päälle!”. Minä syljen sinun käsityksellesi elämästä – siitä elämästä, jonka on jatkuttava, kävi miten kävi. Olette kaikki kuin koirat, jotka nuolevat kaiken, minkä haistavat. Te ja teidän lupauksenne tylsästä onnesta – edellyttäen, että ihminen ei vaadi elämältä paljon. Minä haluan elämältä kaiken, minä haluan, ja haluan sen nyt! Haluan sen kokonaan, täydellisesti: muuten hylkään sen! En aio olla maltillinen. En tyydy tarjoamaanne kakkupalaan, jos lupaan olla kiltti pikkutyttö. Haluan olla varma kaikesta tänä päivänä, varma siitä, että kaikki on yhtä kaunista kuin silloin, kun olin pieni tyttö. Jos ei, haluan kuolla!”

Vaikka Anouilh perusti näytelmänsä Sofokleen samannimiseen näytelmään, siinä on merkittäviä eroja. Näitä ovat muun muassa sokean profeetta Tiresiaksen puuttuminen (joka oli keskeinen Sofokleen ”Antigonessa”), kuoro-odien korvaaminen yhdellä ainoalla kuoroa edustavalla hahmolla ja lastenhoitajan lisääminen, joka huolehtii Oidipuksen kahdesta tyttärestä.

Analyysi

Monissa näytelmissään Jean Anouilh esittelee lukijalleen idealismin ja realismin silmiinpistävän ja väistämättömän kahtiajaon. Pucciani kertoo, että ”Anouilhilla ei ole olemassa mitään monitulkintaisuuden keskipistettä, jossa tämä ristiriita ratkaistaisiin”. Tämä näkyy hänen näytelmässään Le Voyageur Sans Baggages, jonka päähenkilö Gaston on ensimmäisen maailmansodan veteraani, joka kärsii muistinmenetyksestä. Hän ei muista menneisyyttään, joka oli täynnä hänen moraalista turmeltuneisuuttaan (hän makasi muun muassa veljensä vaimon kanssa ja vahingoitti vakavasti parasta ystäväänsä). Tämä moraalinen turmeltuneisuus on poikkeuksetta ristiriidassa sen äärimmäisen puhtauden kanssa, jota hän nyt osoittaa, ja se on hänen menneisyytensä vastakohta. Toisessa näytelmässä L’Hermine päähenkilö joutuu maailmaan, joka on vihamielinen hänen romanttiselle idealismilleen. L’Hermine-näytelmässä rakkaus joutuu käymään vääjäämätöntä ja turhaa taistelua rahaa, yhteiskunnallista asemaa, kunnianhimoa ja löyhää moraalia vastaan.

Monet Jean Anouilhin teokset edustavat taistelua idealismin ja realismin välillä, toivottomana romantikkona kuvatun yksilön ja yhteiskunnan välillä, joka on lukittuneena jatkuvaan taisteluun, koska hänen halunsa ei voi täyttyä yhteiskunnassa ja yhteiskunnan kautta. Joissakin teoksissa, kuten Pièces Roses -teoksessa, päähenkilö löytää kompromissin – ei ihanteellisen – mutta hyväksyttävän ratkaisun, jonka avulla hän voi elää elämäänsä. Mutta Anouilhin Pièces Noires -teoksissa taistelu häviää alusta alkaen ja hahmo on tuomittu ahdistavaan kohtaloon.

Legenda

Anouilh oli yksi modernin draaman mestariteknikoista. Hänen vaikutuksensa ulottuisi Ranskan näyttämöä laajemmalle, ja hän saisi parhailla näytelmillään kansainvälistä mainetta. Erityisesti myöhemmissä teoksissaan hän alkoi käsitellä inhimillisen ahdingon absurdeja elementtejä ja vaikutti absurdin teatterin kehitykseen.

Työt

• L’Hermine (Hermine) (1931)
• Mandarine (1933)
• Y avait un prisonnier (Oli vanki) (1935)
• Le voyageur sans bagage (Matkamies ilman matkatavaroita) (1937)
• La sauvage (Levoton sydän) (1938)
• Le Bal des Voleurs (Varkaiden karnevaali) (1938)
• Léocadia (Muisteltu aika) (1940)
• Eurydice (Lähtöpaikka ja rakastavaisten legenda) (1941)
• Le rendez-vous de Senlis (The Rendezvous at Senlis and Dinner with the Family) (1941)
• Antigone (1942)
• Roméo et Jeannette (Romeo ja Jeannette) (1946)
• L’Invitation au Château (L’Invitation au Château) (1947)
• Ardèle ou la Marguerite (Ardèle; The Cry of the Peacock) (1948)
• La répétition ou l’amour puni (Harjoitus) (1950)
• Colombe (Mademoiselle Colombe) (1951)
• La valse des toréadors (Valssin valssi) (1948)
• La répétition ou l’amour puni (1950)
• La valse des toréadors (1951)
• La valssi des (1952)
• L’Alouette (The Lark) (1952)
• Ornifle ou le courant d’air (Ornifle tai It’s Later than you think) (1955)
• Pauvre Bitos ou le dîner de têtes (Poor Bitos, tai The Masked Dinner) (1956)
• The Hurler tai The Loving Reactionary (Taistelukukko) (1959)
• Little Moliere (1959)
• Becket tai The Honor of God (1959)
• The Cave (Luola) (1961)
• The Baker, Leipuri ja pikku kauppias (1968)
• Rakas Antoine; tai Rakkaus, joka epäonnistui (1969)
• Kultakala; tai Isäni, Kultakala (1970)
• Olit niin mukava, kun olit nuori (1972)
• Herra Barnett (1974)
• Pidätys (1975)
• Rakas Zoizeaux (1976)
• Vive Henri IV (1978)
• La Culotte (1978)
• La Foire d’empoigne (Catch as Catch Can) (1979)
• Le Nombril (The Navel) (1981)

Notes

• Alba, Marie Della Fazia. Jean Anouilh. Twayne Publishers, 1969. OCLC 70296
• Archer, Marguerite. Jean Anouilh. Columbia University Press, 1971. ISBN 9780231033466
• Falb, Lewis W. Jean Anouilh. F. Ungar Pub. Co., 1977, ISBN 9780804421898

Kaikki linkit haettu 1. toukokuuta 2018.

• Jean Anouilh Internet Movie Databasessa.