Les mélodies de l’activisme d’aujourd’hui : Artistes musicaux que vous devriez connaître
Paul Robeson a chanté le « Chant de la liberté » sur la force de son peuple ; Pete Seeger a dit au gouvernement, « Bring ‘Em Home », concernant les troupes au Vietnam ; Nina Simone a dit à « Old Jim Crow » que son règne de terreur était terminé ; Marvin Gaye a demandé au monde « What’s Going On » en ce qui concerne l’injustice ; et Rage Against the Machine a demandé aux gens de « se réveiller » face aux réalités d’un système criblé d’oppressions. L’art peut être le reflet de la société, mais il peut aussi servir de moyen d’inspirer les gens à travailler pour améliorer leur monde. Ces talents musicaux font partie d’un long héritage d’artistes qui ont utilisé leurs plateformes et leurs mélodies pour inspirer un changement progressif.
À une époque où les moyens de subsistance des travailleurs sont si précaires et où la survie même de notre planète est en jeu, il est approprié qu’une nouvelle génération d’artistes ait émergé et utilise sa musique pour parler de l’esprit de notre monde et de notre culture. Les actes musicaux suivants utilisent chacun leurs talents et leurs plateformes pour attirer l’attention sur des causes qui les passionnent.
Madame Gandhi
Kiran Gandhi, dont le nom de scène est Madame Gandhi, se décrit comme « une batteuse dont la mission est d’élever et de célébrer la voix féminine ». Avec des chansons comme « Top Knot Turn Up », « Her » et « The Future is Female », elle fait exactement cela. Même si vous n’avez pas entendu sa musique, vous avez peut-être entendu parler de sa course emblématique au marathon de Londres en 2015, où elle a suscité un dialogue mondial sur la stigmatisation entourant le cycle menstruel des femmes en choisissant de courir les 26,2 miles de la course « free flowing » pendant ses règles. Dans un essai intitulé « Sisterhood, blood and boobs at the London Marathon 2015 », Gandhi a expliqué qu’elle a couru avec « du sang qui coule » sur ses jambes pour les femmes qui n’ont pas « accès aux tampons et aux sœurs qui, malgré les crampes et la douleur, les cachent et font comme si elles n’existaient pas. »
L’activiste et musicienne indienne-américaine a un son qui met en valeur des rythmes électroniques explosifs entrelacés avec des paroles poignantes qui feront danser l’auditeur tout en témoignant d’une conférence mélodique sur le pouvoir du leadership féminin et la nécessité de prendre position contre les maux de la société.
La chanson « The Future is Female », tirée de l’EP Voices de Gandhi, résonne de lignes audacieuses telles que « la masculinité toxique doit prendre fin » et « la plus grande menace est une fille avec un livre ». Le système doit faire de la place pour tout ce que nous faisons. » Son single de 2018 « Top Knot Turn Up » appelle les auditeurs à se mettre au travail sur un certain nombre de questions urgentes, comme elle le proclame, « ce n’est pas le moment de venir flirter avec moi, les pipelines et les foreuses détruisent la terre vous voyez, je ne peux pas supporter toute cette misogynie constante ». Le message de sa musique est sans équivoque pour appeler au changement.
S’adressant à People’s World, Madame Gandhi a parlé de ce qui l’a inspirée pour commencer sa carrière musicale. « Quand j’étais enfant, c’était toujours la musique qui me parlait et m’inspirait », a-t-elle noté. « Nous avons tendance à penser que faire des changements par le biais de la politique passe par le système politique et le gouvernement, mais quand vous êtes jeune et que votre idéologie et votre sens de soi sont formés, vous ne pensez pas au gouvernement ; vous écoutez juste la musique et la culture pop. » Elle a ajouté : « Je savais que je voulais faire ma différence en matière de féminisme et d’égalité en faisant ma propre musique. »
Gandhi a expliqué qu’elle veut être considérée comme une artiste qui crée une musique qui élève les auditeurs, les fait réfléchir et les amène à s’interroger sur la société. Bien qu’elle soutienne les artistes qui utilisent leur musique pour s’exprimer sur des sujets autres que leurs chansons, Gandhi a précisé que le militantisme par la musique n’est pas pour tout le monde. « Ce que je préconise, c’est d’être authentique. Chacun d’entre nous doit être en phase avec ce qu’il pense être significatif pour lui, et ce qui lui tient vraiment à cœur », a-t-elle déclaré, tout en soulignant que la musique qui glorifie les aspects toxiques de la société est quelque chose qu’elle n’approuve pas. « La seule chose que je n’aime pas, c’est de voir les gens ressentir le besoin de perpétuer ou de normaliser la misogynie et la violence dans la musique parce qu’ils ont vu d’autres personnes le faire », a-t-elle noté.
Gandhi a conclu que, bien qu’elle ne pense pas que tout le monde doive être un activiste dans son art, elle espère que » chacun d’entre nous peut être assez courageux pour être honnête. «
Alex Porter Jr.
Alex Porter Jr. canalise le rhythm and blues de la vieille école tout en ajoutant sa propre énergie moderne et ses paroles au mélange. Un talent local à Los Angeles, Porter attribue aux femmes de sa vie, en particulier à sa mère célibataire et à sa grand-mère qui l’ont élevé, le mérite d’avoir façonné l’artiste et l’homme qu’il est aujourd’hui. Porter a un hit single actuel, « Platinum Girl », qui grimpe dans les charts, ainsi qu’un EP à venir, mais le chanteur, auteur-compositeur et acteur vise à utiliser son influence au-delà du domaine de la musique.
Parlant à People’s World, Porter a parlé de l’importance pour les artistes d’utiliser leur plate-forme pour inspirer les autres. « En tant qu’artiste, je pense qu’il est absolument important de pouvoir utiliser votre voix pour parler de questions en dehors de la musique », a-t-il déclaré. « Je crois qu’en tant qu’artistes et leaders, nous avons la responsabilité de montrer l’exemple de manière positive, aux personnes qui nous suivent et nous admirent. Nous devenons la voix de nombreuses personnes qui n’ont pas l’occasion de permettre à leur voix d’être entendue », a-t-il expliqué.
Porter travaille actuellement avec l’organisme de bienfaisance « U R The Future », qu’il décrit comme promouvant l’élévation de la valeur personnelle et offrant des opportunités et une éducation à ceux qui manquent de ressources. » fournit le type de connexions et d’opportunités qui fourniront aux individus le chemin adéquat pour les rapprocher d’autant plus de leurs objectifs et de leurs rêves « , a-t-il noté.
Bien qu’il se prépare à un certain nombre de concerts de bienfaisance, tout en étant le visage de la ligne de vêtements Khaos Unique, Alex a expliqué que la question qui prime sur toutes les autres pour lui est la lutte économique à laquelle les gens sont confrontés dans notre société. Le chanteur a souligné son désir de faire en sorte que les gens n’aient pas à se battre pour vivre et prospérer. « Je ne veux pas voir des gens sans abri et en train de se battre […] en rassemblant des centimes seulement pour pouvoir acheter une miche de pain », a-t-il déclaré. « Je sais ce que c’est que de lutter, d’être sans abri, de ne pas manger tous les jours. Donc si je peux utiliser mes dons que Dieu m’a donnés pour mettre les autres dans une meilleure situation et sauver des vies, alors c’est plus grand que n’importe quel prix de musique que je pourrais recevoir », a-t-il conclu.
Helado Negro
Roberto Carlos Lange, plus connu sous son nom de scène Helado Negro, est un chanteur qui refuse d’être enfermé dans un seul genre musical. Les chansons de Negro comportent souvent une variété de sons, notamment latins, folkloriques et électroniques, tout en étant décrites comme des paroles personnelles et une « musique politique avant-pop. » Helado utilise également la narration visuelle et le mouvement pour donner une expérience complète à la musique qu’il produit.
Le fils d’immigrants équatoriens, sa mère travaillait comme secrétaire et son père était un tôlier. Helado a un certain nombre d’EP et d’albums complets parlant de la fierté de son héritage, des relations raciales et d’autres questions qui ont façonné sa vie. Sa chanson populaire, « It’s My Brown Skin », est entraînante et optimiste tout en abordant la fierté d’être une personne de couleur. Son single à succès, « Young, Latin, and Proud », a été considéré comme un hymne de résistance lorsqu’il est sorti en 2016 au milieu d’une atmosphère d’hostilité envers les travailleurs sans papiers et les immigrants.
Son album actuel, This Is How You Smile, qui, selon de nombreuses critiques, est son meilleur travail à ce jour, reste fidèle à sa tradition d’apporter de l’intimité à des questions plus larges qui touchent tant de personnes dans notre monde. La dernière chanson de son album contient des enregistrements de terrain d’une marche « Abolish ICE », donnant de l’espace à une lutte actuelle dans notre société polarisée.
Noname
Fatimah Nyeema Warner, plus connue sous le nom de Noname, est une poète, rappeuse et productrice de disques qui canalise Toni Morrison et Nina Simone dans sa musique. Née et élevée à Chicago, une bonne partie de la musique de Noname reflète sa vie et ses luttes en tant que femme noire et les problèmes auxquels sont confrontés les travailleurs de cette ville.
Sa chanson « Church/Liquor Store », avec le rappeur Saba, aborde les questions d’embourgeoisement dans les quartiers de travailleurs pauvres de Chicago. Son premier album, Telefone, est décrit comme étant inspiré par un certain nombre de conversations importantes que Noname a eues tout au long de sa vie. La chanson « Casket Pretty » de l’album se distingue par sa mélodie contagieuse et sa complainte sur la violence armée. Son deuxième album, Room 25, a un son plus mature mais suit dans son style de parler de ses épreuves et tribulations en tant que femme noire tout en abordant des sujets concernant la politique, la race et le sexe.
Dans une interview sur NPR, Noname a décrit ses intentions avec sa musique comme, « une jeune artiste noire de 20 ans qui essaie d’explorer son identité à travers la musique et d’autres choses. J’essaie d’être aussi honnête que possible. »
Madame Gandhi, Alex Porter Jr, Helado Negro, et Noname sont quelques-uns des artistes qui racontent leur histoire, et celle de la société, à travers leur musique. Chaque génération a ses luttes, car ceux qui travaillent pour vivre doivent faire face à des forces qui sapent leur survie. Alors que nous défendons nos droits et les droits de ceux qui nous entourent, il est important d’avoir un art qui reflète la résilience, l’espoir d’un meilleur présent et d’un avenir plus radieux, et les actions que les gens prennent pour que cela se produise.
Une liste des dernières musiques et performances live de Madame Gandhi peut être trouvée ici.
Plus d’informations sur les prochaines musiques et apparitions d’Alex Porter Jr peuvent être trouvées ici.
Une liste de la dernière musique de Helado Negro peut être trouvée ici.
La dernière musique de Noname peut être trouvée ici.
CONTRIBUTEUR
Chauncey K. Robinson croit que l’écriture et les médias, à quelque titre que ce soit, devraient aider à refléter le monde qui nous entoure, et être des outils pour aider à apporter des changements progressifs. Née et élevée à Newark, dans le New Jersey, elle croit fermement au pouvoir et à la force du peuple. Elle est rédactrice en chef des médias sociaux pour People’s World, tout en étant journaliste pour cette publication primée. Elle s’avoue geek et amoureuse de la culture pop. Chauncey cherche à s’assurer que les sujets qui touchent les gens de la classe ouvrière, les peuples de couleur et les femmes sont constamment sous les projecteurs et font partie de la discussion.