JSバッハ『平均律クラヴィーア曲集』のベスト盤

バッハの長調と短調による48の前奏曲とフーガ集は、鍵盤奏者にとって長い間バイブルとなり、ブゾーニ、ショパン、ラフマニノフ、ショスタコーヴィチの同様のセットからインスピレーションを得たという。 バッハがすべての調で音楽を探求しようと決めたのは、彼の先達、特にJKFフィッシャーの「アリアドネ・ムジカ」からバッハがいくつかのテーマを借りて発展させたことによります。

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「音楽青年たちの利用と利益のために」書かれた2冊の「48番」のうち1冊目は1722年に、2冊目はその約20年後、つまりバッハが各種鍵盤楽器の開発で活躍した時期に出版されました。 どの楽器がこれらの作品に最も適しているかという問いに、簡単な答えはない。 クラヴィコード、チェンバロ、あるいはオルガンなど、さまざまな鍵盤楽器で演奏されたことだろう。

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JSバッハ「平均律クラヴィーア曲集」のベスト盤

アンドラーシュ・シフ(ピアノ)(2012)
ECM New Series 476 4827

アンドラーシュ・シフの「48」2版は不滅の名作である。 最初の録音は1980年代のデッカのもので、時折自己満足に陥りがちだが、落ち着いていて叙情的である。

チェンバロの鋭利な音に影響され、シフはピアノのサスティンペダルでバッハのテクスチャーを汚す誘惑を避けている。 その代わりに、非の打ち所のないテクニックと音楽の構造を本能的に理解することによって、彼は音を浮遊させ、指だけでカンタービレのメロディーを紡ぎ出す(そしてECMの艶やかな録音にも少し助けられた)。

シフは、声部のパートを微妙な重みで描き分ける能力で他の追随を許さず、活発なやりとりから内省的な談話まで、会話のような相互作用がある。 また、鍵盤に対する共感覚のような知覚もある。 イ短調は血のように赤く、ニ長調は金色に、ハ長調は純潔の白、ロ短調は死の色である黒に見える。 これらの読みは、若者の高揚感から老年の内省まで、人間の経験の全域に及んでいる。

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JSバッハの『平均律クラヴィア曲集』の名録音をもっと見る

Edwin Fischer (piano) (1933-36)
ドキュメント 231784

過去の最もカリスマティックなクラシック音楽ではGlen Gouldの(見事な、です)アカウントがあります。 しかし、私は、1930年代半ばに最初の完全録音を行ったスイス人ピアニスト、エドウィン・フィッシャーに決定的に軍配を上げます。

詩的で思慮深いフィッシャーは、最も直感的なバッハ解釈者の一人です。テンポは美しく判断され、決して憂鬱すぎず熱狂的でもなく、初期の多くの演奏に見られるロマン派の壮大な身振りという時代錯誤の傾向は排除されているのです。 音符の完璧な読みを求める人には向かないかもしれないが、彼の音楽性の謙虚さと人間らしさについては、フィッシャーは文句のつけようがない。

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Angela Hewitt (piano) (2008)
Hyperion CDA67741/4

最近のピアノ版では、ピーターヒルの誠実かつ温かな演奏も負けていないが、2008年の2作目はアンジェラ・ホウィットが勝っている。

彼女のファツィオリ・ピアノは、前作のスタインウェイよりも軽量で無駄がなく、その特別に調整されたアクションが明瞭さをもたらしている。 舞踏的な作品では、ヒューイットが最も得意とするところであり、バレエ的な優雅さをもって演奏しており、重苦しさは全く感じられない。 ひとつだけ注意点を挙げるとすれば、彼女のディテールへの微細な配慮は、時として細かすぎるほどである。

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Gustav Leonhardt (harpsichord) (1989)
Deutsche Harmonia Mundi 886 919 53072

時代楽器による演奏では、バッハ自身が知っているだろうタイプのキーボード楽器にロベルト・レヴィンの知的な読譜をするために図書館にスペースを残しておくことだ。 クラヴィコード、チェンバロ、オルガン、フォルテピアノなど、バッハが知っていたであろう鍵盤楽器を使った知的な朗読は、作曲家が手にした色彩、音色、音律の輝かしいパレットを明らかにしてくれる。

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Naxosのチェンバロ奏者Luc Beauséjourの録音は、低価格で、歴史的な情報もあり、重要だと思います。 しかし、最終的にはグスタフ・レオンハルトを選びます。同じく高貴なリュッカーズ・チェンバロでの高貴な演奏は、古典的なものです。 レオンハルトは音楽家として、また学者として、これらの作品の奥深くに分け入っており、この1989年の録音を行う頃には、これらの作品は彼の血管を流れる血液のように自然に彼の中から流れ出てきていた。

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そして避けるべき一人…

ダニエル・バレンボイムは優れたピアニストだが、この2006年のワーナークラシックでの「48」録音で失望させられた。 サスティンペダルの多用、広いダイナミックレンジ、ルバートなど、バレンボイムの読みはバッハというよりメンデルスゾーンやシューマンのように聴こえるのだ。 ソフトフォーカスでセンチメンタルなレンズを通してぼかされたバロック音楽が嫌いでなければ、この演奏は魅力的であろう。

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This article first appeared in the August 2017 issue of BBC Music Magazine.

(※記事初出はBBCミュージックマガジン)。