Jak naformátovat animovanou scénu

Chcete se naučit formátovat animační skripty? Pak jste na správném místě. Nebudu ani ztrácet váš čas zdlouhavým úvodem o tom úžasném animovaném filmu a o tom úžasném animovaném filmu. Přejdu rovnou k jádru věci. Tajemství formátování animovaných scénářů? Žádné tajemství neexistuje. Je to stejné jako u jakéhokoli jiného scénáře. Překvapení!“

Nebo možná ne překvapení. Možná jste to už věděli a říkáte si, ehm… duh. Ale no tak, pokud jste klikli na tento odkaz, abyste si přečetli tento článek, přiznejte se: zajímalo vás to. I kdyby jen trochu – zajímalo vás, jestli animované scénáře vypadají jinak než hrané. Vždyť by to nebyla ta nejšílenější myšlenka. Koneckonců, na plátně obě média vypadají jinak, že?“

Ale na papíře je to pro oba jen černý inkoust, zlato. Nebo jakoukoliv jinou barvu inkoustu používáš. (Zůstaňme u černé, pro tvé vlastní dobro.) Jistě, může být nějaký rozdíl v mluvnici nebo ve volnosti stylu psaní, ale to je vyprávění příběhu, ne formátování. Jen se zeptejte některého ze scénářů společnosti Pixar nominovaných na Oscara, jestli o sobě přemýšlí jinak než scénář hraného filmu. Zaručeně, kdyby ty scénáře uměly mluvit, řekly by: „Kdepak, člověče, všichni jsme jen filmy.“

Anebo možná ne.

Ale vážně – film je film, ať už animovaný, nebo ne. A film prostě potřebuje stejný základní plán, stejný základ, kterým je scénář.

Ale nechytejte mě jen za slovo. Podívejme se na několik příkladů.

Podívejme se na dva různé scénáře prolézání zdí:

1. Scénář k filmu. Spider-Man: Into the Spider-Verse, jehož autory jsou Phil Lord a Rodney Rotham, si kritici i fanoušci oblíbili pro jeho revoluční a nádherný styl animace (nemluvě o propracovaném příběhu). Někteří dokonce tvrdili, že takhle měl Spider-Man na plátně vypadat: animovaně.

Scénář k filmu SPIDER-MAN: INTO THE SPIDER-VERSE si můžete zdarma stáhnout zde.

2. Spider-Man z roku 2002, jehož scénář napsal David Koepp, rozjel velkofilmového Spideyho. Ano, od té doby se v relativně krátké době objevilo poměrně dost iterací, ale tento scénář byl solidní a zábavný a pravděpodobně nastavil laťku pro všechny superhrdinské origin příběhy roku 2000.

Těžko byste hledali dva odlišnější filmy o Spider-Manovi, než jsou tyto dva. Jsou to Spider-Mani různých generací. Ale když se podíváte na příslušné scénáře, nejsou zase tak odlišné.

Podívejte se na to – z úvodní stránky Into the Spider-Verse:

A z úvodní stránky Spider-Mana:

Obě scény začínají jen obyčejným slugline. Hollywoodský standard. Ano, scénář Spider-Verse má slugline tučně, ale to není záležitost pouze animace; je to jen osobní volba.

A také uvidíte, že oba mají stejné formátování dialogů, také standard. Říkal jsem ti: žádný rozdíl.

Znovu opakuji, je to hlavně věc stylu, kdy uvidíš rozdíly mezi animovaným a hraným scénářem, a vlastně i to záleží na scénáristovi. Nechci nic předpokládat o Philu Lordovi, ale vzhledem k tomu, že je jedním z těch, kteří stojí za Lego Movie, dá se očekávat, že jeho tempo bude rychlé. Jistě, scénář Spider-Verse je mnohem rychlejší než Koeppův scénář Spideyho z roku 2002.

Podívejte se například na to, jak oba scénáře nakládají s „pavoučím kousnutím“.“

Ze Spider-Verse:

Nejenže „SKOČÍME DO PSYCHEDELICKÉ 2D ANIMACE“, což by film z roku 2002 neudělal, ale styl psaní je mnohem přímočařejší než v předchozím scénáři.

V této verzi je mnohem více popisu, jak můžete vidět. Pomalejší. Napínavější. Ale o to samozřejmě jde. Napětí je zde klíčové a napětí si žádá svůj čas. Spider-Verse naproti tomu zpracovává kousavost mnohem jinak, dalo by se říct, že více šokově hodnotně. Psaní napětí je však téma na jindy – téma, které by se dalo rozdělit na stovky článků.

Jde o to, že z hlediska formátování se od animovaného a hraného filmu nebudete vůbec lišit. Sázkou na jistotu je považovat je za jedno a totéž, opravdu. Na co se ale chcete zaměřit, pokud máte zájem psát scénář pro animaci, je využití výhod vašeho média. Animace není žánr – dívejte se na ni jako na jiný typ barvy pro vaše plátno (snad to nezní příliš domýšlivě). Položte si otázku, co toto médium poskytuje při vyprávění vašeho příběhu, co hraný film ne. Proč by měl být tento příběh animovaný? Využijte toho. Vtělte to do svého psaní.

Nezabývejte se příliš formátováním. To je nudné. Soustřeď se na styl. To je zábava.

Travis Maiuro je scenárista a filmový spisovatel na volné noze, jehož práce se objevily v časopise Cineaste a dalších publikacích.

Pro všechny novinky z The Script Lab nás nezapomeňte sledovat na Twitteru, Facebooku a Instagramu.