Krádež umění

Krádež umění, trestná činnost zahrnující krádež umění nebo kulturního majetku, včetně obrazů, soch, keramiky a dalších uměleckých předmětů.

Vnímaná hodnota daného díla, ať už finanční, umělecká nebo kulturní – nebo nějaká kombinace těchto faktorů – je často motivem krádeží umění. Vzhledem k přenositelnosti děl, jako jsou obrazy, a jejich koncentraci v muzeích nebo soukromých sbírkách, se trvale objevují příklady velkých krádeží uměleckých děl. Vzhledem k širokému mediálnímu pokrytí, které takové krádeže často vyvolávají, je pravděpodobné, že se veřejnost o krádežích tohoto rozsahu dozví. Tak tomu bylo v případě krádeže obrazu Mona Lisa od Leonarda da Vinciho z Louvru v roce 1911. Dvouleté pátrání po zmizelém mistrovském díle zajistilo Moně Lise nesrovnatelnou proslulost a nesmírně ji pozvedlo v povědomí veřejnosti. O krádežích v soukromých galeriích a u jednotlivých sběratelů se sice tolik nepíše, ale jako celek představují významnou část trestné činnosti, která zasahuje celý svět. Na počátku 21. století americký Federální úřad pro vyšetřování odhadoval, že ročně je na celém světě ukradeno umění v hodnotě 4 až 6 miliard dolarů.

Pokud je pohyb nelegálního umění zkoumán jako kriminální trh, je zřejmé, že se liší od trhů se zbožím, jehož výroba je nelegální, jako jsou padělané peníze nebo nelegální drogy. Aby mohla být realizována plná hodnota ukradených uměleckých děl, musí se přes nějaký portál dostat na legální trh – proto bude mít pohyb nelegálního umění často napůl nelegální, napůl nelegální charakter. Vzhledem k tomu, že portály na sekundární trh s uměním jsou poměrně úzké, lze k omezení pohybu nelegálního umění přijmout řadu preventivních opatření. Mezi ně může patřit zvýšení účinnosti registrů krádeží, zvětšení rozsahu a dosahu katalogů známých děl zavedených umělců a vytvoření akčních výborů mezi sdruženími komerčních obchodníků, které mohou jednat, když se začnou šířit zvěsti o přítomnosti kradených děl na trhu. I jedna krádež může způsobit obrovské škody. V konečném důsledku bude ostražitost obchodníků a spotřebitelů jedním z hlavních odrazujících faktorů pro ty, kteří zvažují své možné zisky prostřednictvím krádeží uměleckých děl.

Jednou ze záhad krádeží uměleckých děl je, že se často jeví jako zločin, za který pachatel nedostane snadnou odměnu. Pro většinu zlodějů totiž umění nepředstavuje žádanou komoditu, ať už proto, že nemají znalosti pro vyjednávání o pohybu umění na trhu, nebo proto, že hledají hotové peníze, a zcizení umění, zejména za něco, co se blíží jeho tržní hodnotě, může trvat mnoho měsíců. Další komplikací je existence registrů odcizených děl, jako je například Registr uměleckých ztrát, což dále snižuje pravděpodobnost úspěšného nakládání s odcizeným uměním. Sběratelé nebo obchodníci, u nichž dojde ke krádeži, neprodleně oznamují ztrátu do těchto registrů. V důsledku toho se stává mimořádně obtížné převést ukradené dílo jakéhokoli významu na legální trh, protože pro velké obchodníky a největší aukční domy by bylo rutinou nahlédnout do registrů krádeží předtím, než by uvažovali o nakládání s dílem, zejména významným.

Jedním z důsledků rostoucích obtíží při nakládání s odcizenými uměleckými díly je, že mnoho děl po jejich odcizení jednoduše zmizí. Například díla Vermeera, Maneta a Rembrandta ukradená v roce 1990 z Gardnerova muzea v Bostonu nebyla nalezena. Existují tři hlavní možnosti týkající se statusu těchto děl: (1) mohou se dostat do skrytých sbírek jednotlivců, kterým se v obchodě s uměním říká „škodolibci“ a kteří jsou ochotni riskovat, že budou vlastnit umělecká díla, o nichž vědí, že jsou kradená; (2) zloději si mohou díla ponechat v naději, že je bude možné uvést na trh poté, co se o krádeži přestane mluvit; a (3) pachatelé mohou díla zničit, když si uvědomí, jak obtížné je prodat kradené umění, a poté si uvědomí důsledky přistižení s díly v držení.

Existují i další charakteristické formy krádeží umění. Během války může bezpráví vést k rozsáhlému rabování. Tak tomu bylo v případě, kdy byly během invaze do Iráku vedené Spojenými státy v roce 2003 z muzeí a archeologických nalezišť odvezeny tisíce neocenitelných artefaktů a starožitností. Válka může být také zástěrkou pro systematičtější krádeže umění, jako tomu bylo v případě zabavení tisíců významných uměleckých děl nacisty během druhé světové války. Kromě takzvaného „zvrhlého umění“, které nacisté zabavili v letech před válkou, německé armády při svém postupu Evropou plundrovaly díla z muzeí a soukromých sbírek. Bezprostředně po válce objevili spojenečtí vojáci velké skrýše ukradených děl ukryté v solných dolech, ale významná díla, jako například Jantarová komnata, soubor pozlacených a drahokamy zdobených nástěnných panelů odvezených z Kateřinského paláce v ruském Puškinu, se nikdy nepodařilo získat zpět. Díla ukradená nacisty byla nalezena ve významných mezinárodních sbírkách, včetně předních muzeí, a rodiny původních obětí pokračují v právních krocích, aby získaly zpět vlastnictví těchto děl. V roce 2011 odhalila německá policie v přeplněném nepopsaném bytě v Mnichově skrýš přibližně 1 500 obrazů v odhadované hodnotě 1 miliardy dolarů. Sbírka, která obsahovala díla „zdegenerovaných“ umělců, jako jsou Picasso, Matisse a Chagall, byla zabavena nacisty a v poválečné době byla považována za ztracenou.

Poněkud odlišná forma krádeží zahrnuje rabování nebo odvoz kulturních či archeologických pokladů, často ze zemí rozvojového světa. Tyto poklady jsou pak prodávány na mezinárodním trhu nebo vystavovány v muzeích. Tato druhá praktika je běžně známá jako elginismus, podle Thomase Bruce, 7. hraběte z Elginu, britského velvyslance, který získal sbírku řeckých soch, jež se následně stala známou jako Elginské mramory. Tyto případy ukazují, že mohou vznikat složité morální a právní problémy, když se ukradené umění dostane na legální trh s uměním a do rukou kupujících, kteří nakupují v dobré víře.