Peter Vilhelm Nielsen | Drybrush, akvarel, Andrew Wyeth, Hoar Frost, Olson House, Thomas Hoving

Petr V. Nielsen

Americký malíř Andrew Wyeth dělí své akvarely na obyčejné akvarely a drybrush. Může začít malovat jako akvarel, ale v průběhu procesu se některé obrazy částečně nebo zcela změní na tzv. drybrush. Technika drybrush je jedinečná a má krásný výraz. Může být inspirací pro ostatní akvarelisty, jak je popsáno v následujícím textu.

Andrew Wyeth je „vypravěč příběhů“. Jeden obraz má příběh (a může jít o nefigurativní malbu, i když vypadá figurativně, protože do předmětů, které zřejmě zobrazuje, maluje své myšlenky a pocity). Jeden obraz lze považovat za malou část velkého příběhu. Obraz: „Kamna na dřevo“ vznikl v Olsonově domě v Maine, kde během let namaloval několik set obrazů a studií, včetně slavného „Kristinina světa“, který vlastní MOMA v New Yorku.

Andrew Wyeth maluje vaječnou temperou i akvarelem. Jeho technika vaječné tempery je velmi detailní s vykreslením drobných prvků, jako například travnaté pole na obraze „Christinin svět“. Jde o techniku vaječné tempery, techniku, při níž je počáteční wash pokryt strukturou vetkaných teček a čar v různých příbuzných nebo protikladných barvách, což se odráží v technice drybrush akvarelu.

V jednom rozhovoru Andrew Wyeth řekl Thomasi Hovingovi1: Pracuji technikou drybrush, když se můj cit dostane dostatečně hluboko do námětu. Maluji tedy menším štětcem, namočím ho do barvy, rozprostřu štětec a štětiny, prsty vymačkám značnou část vlhkosti a barvy, takže zůstane jen velmi malé množství barvy. Když pak zaschlým štětcem hladím papír, udělám najednou různé výrazné tahy a začnu rozvíjet tvary jakéhokoli objektu, až začnou mít skutečné tělo….. Drybrush je vrstva na vrstvě. Je to to, čemu říkáte určitý proces tkaní. Vrstvy suchého štětce proplétáte přes široké vrstvy akvarelu a uvnitř nich. Kurátorka Andrewa Wyetha Mary Landa vyprávěla, že v některých situacích používá speciálně připravený štětec s hrotem, který se skládá až z jednoho sobolího vlasu.

Meryman2 píše obecně o technice Andrewa Wyetha: Každý akvarel byl jako bitva, o jejímž výsledku se neustále pochybuje. Rychle dýchá, mluví sám k sobě, brýle, které nosí, má potřísněné barvou, zběsile útočí na papír, škrábe ho koncem štětce, škrábe ho žiletkou, kape do něj kapesníkem. Andrew Wyeth v rozhovoru pro Greenville County Museum of Art3 vysvětluje: Pracuji impulzivně. Používám jedenáct druhů štětců, velbloudí srst nebo sobolí či starý štětec malíře pokojů. Někdy i štětec na drhnutí. Trhám obrazy napůl, abych se do nich dostal, abych získal strukturu a váhu a formu a šťavnatost a vášeň.

Farnsworthovo muzeum umění v Rocklandu ve státě Maine vlastní akvarel „Kamna na dřevo“ z Olsonova domu namalovaný drybrushem. Na obraze je vlevo v kuchyni zobrazena Christina Olsonová a vpravo na obraze houpací křeslo Alvara Olsona (Christinina bratra). Obraz je směsicí různých metod.

Na obraze je možné hovořit minimálně o třech rovinách:

• Malba „mokré na mokré“ s „náhodami“, které dělají akvarel expresivním a zajímavým.
• „Kreslení“ postav a detailů malým štětcem.
• Suchý štětec s cílem vytvořit strukturu a rozmanitost barevného výrazu.

„Kamna na dřevo“, 1962, drybrush na papíře. Tato malba vznikla v Olsonově domě v roce 1962.
35 x 68 cm. Farnsworth Art Museum, © Andrew Wyeth

Různá místa na „Kamnech na dřevo“ lze jasně identifikovat jako techniku mokrý na mokrém, kde jsou důležité náhody. Část stropu, která má tmavou strukturu od kouře a nikdy nebyla Olsonovými namalována, je provedena technikou mokrý na mokrém. Přední část kamen na dřevo a stínítko v pravém okně jsou také plochy s technikou mokrý na mokrém. Mnoho Wyethových akvarelů má díky tomuto efektu silný výraz a často navozuje lehký pocit nepřítomnosti a tísně. Zejména kniha z výstavy ve Whitney4 ukazuje řadu příkladů.

Pohled oknem je namalován tenkou barvou s vysokým odrazem od papíru, téměř jako fyzická registrace vysoké hladiny osvětlení zvenčí.

Stropní a okenní žaluzie technikou mokrý do mokrého. Detail ze snímku „Kamna na dřevo“.
Skutečný rozměr této části je 9 x 20 cm

Malba „Kamna na dřevo“ obsahuje mnoho malby suchým štětcem. Ta se projevuje v houpacím křesle, v detailech kamen, okna, dveří a v Christininých vlasech. Tato technika je velmi základní. Andrew Wyeth dostal v mládí od svého otce knihu o Albrechtu Dürerovi, která pro něj byla velkou inspirací. Obrazy „Mladý zajíc“ a „Velký kus trávníku“ z let 1502 a 1503 demonstrují efekt malby suchým štětcem, kterou provedl Albrecht Dürer.

Detail v suchém štětci z obrazu: „Kamna na dřevo“.
Zadní strana Christiny.
Skutečný rozměr je 14 x 10 cm.

Drybrush je na několika místech obrazu „Kamna na dřevo“ použit také jako struktura a technika barevného otisku. Ve dveřích je použit k navození dojmu povětrnostními vlivy otlučeného a suchého povrchu, který je ve skutečnosti obrácen na severní stranu domu. Dále je použita na pravé straně pod oknem, na komíně a na zadní straně Christiny, jak ukazuje obrázek. Záda jsou tvořena drobnými linkami v několika modrých barvách a zemité šedi. Celkově jde o plochu, která vyjadřuje silné tělo, jež je v kontrastu a zároveň v souladu s ostatními prvky v olšanské kuchyni.

„Hoar Frost“, 1995, akvarel na papíře. Akvarel s plochami suchého štětce. Rozměry 56 x 76 cm.
Soukromá sbírka, © Andrew Wyeth.

„Kamna na dřevo“ byla namalována v roce 1962. „Hoar Frost“ je relativně nová malba vytvořená v roce 1995. Zobrazuje pole před umělcovým domem v Chadds Fordu se stopami po kolech vytvořenými ve zmrzlé půdě. Obraz je ve svém výrazu velmi potlačující, s nádherným modrým výbuchem na obzoru. Velká část obrazu je provedena jako drybrush a je dobrou ukázkou použití drybrushe k vytvoření povrchu a struktury. Na řezu je vidět, jak je slabý modrý a hnědý wash překryt drobnými linkami v hnědé a modré barvě a vytváří tak dojem zmrzlého povrchu. Záměrem není detailně zobrazit trávu, jak upozorňuje Venn4 , ale pouze naznačit podobu pole. „Poslední světlo“ 1988 a „Studené jaro“ 1988 jsou dalšími příklady použití drybrushe pro vyjádření povrchu v různých příbuzných barvách.

Je třeba zdůraznit, že pro vychutnání detailů v technice drybrush je nutné studovat skutečné obrazy. Knihy s akvarelem mohou mít vysokou kvalitu, ale není možné ukázat techniku ve zmenšeném měřítku a není možné přijatelným způsobem vyjádřit strukturu povrchu.

Detail suchého štětce z „Hoar Frost“.
Skutečný rozměr této části je 9 x 14 cm.

Tento text pojednával o různých technikách velmi odděleně, ale je důležité si uvědomit, že Andrew Wyeths se o techniku zajímá pouze v otázce, zda dokáže vyjádřit jeho pocity a potřebu v daném okamžiku. Technika je vždy postavena do služeb vizuálního zážitku, nikoli pouhého efektu.

…a ještě jeden příběh

Pro čtenáře by mohlo být zajímavé vědět, že Olsonův dům je možné navštívit. Alvaro a Christina Olsonovi zemřeli v letech 1967 a 1968. Olsonův dům byl v různých rukou, ale v roce 1991 byl darován Farnsworth Art Museum v Rocklandu a nyní je historickou památkou chráněnou muzeem a Wyethovým centrem. Na fotografiích je zachycena kuchyně a kamna na dřevo v říjnu 2002, které vyfotografoval autor.

Snímky z kuchyně v Olsonově domě. Vlevo je vidět Christinino křeslo a vpravo Alvarovo houpací křeslo. Nábytek je replika.

Literatura

1 Thomas Hoving, Dva světy Andrewa Wyetha: Kuerners and Olsons, The Metropolitan Museum of Art, 1976.

2 Richard Meryman, Andrew Wyeth: tajný život, HarperCollins Publishers, 1996.