Plamenění Marsyas

Tento silný obraz byl studován optikou ikonických témat katolické tradice, jako je obětování, boj dobra a zla, prvotní hřích a poslední soud prosakující zpod povrchu mytologie.
Brushstroke:
Snad nejvýraznějším rysem obrazu Plamenění Marsyas a tím, co jej odlišuje od dřívějších Tizianových děl, jsou ohnivé a násilné tahy štětcem.
Tyto chaotické tahy tmavě červené, žluté a hnědé barvy nedefinují jasně tvary, ale spíše je a jejich energii evokují – a dávají divákovi emocionální dojem strašlivě brutálního trestu, který se na plátně před ním odehrává.
Tuto míru drsnosti mohli lidé v době renesance snadno vnímat jako groteskní – styl práce se štětcem, který Tizian použil v Pláci Marsyasově, byl neobvyklý a v dílech jiných umělců se běžně vyskytoval až v novější době, zejména v období impresionismu.
Impasto: Titian použil impasto, malířskou techniku, která spočívá v hustém vrstvení barvy, čímž obraz získává trojrozměrnou kvalitu. “ Toto pojmenování dává smysl, protože umělci jako Tizian často míchali barvu přímo na plátně, přičemž ji téměř tvarovali tak, aby odpovídala jejich umělecké vizi.
Nálada, tón a energie:
Především díky Tizianovým odvážným tahům štětcem a technice impasto vyzařuje jeho vyobrazení Plácání Marsyase dramatickou energii i různé emocionální nálady.
Haotická scéna se hemží údy a gesty, což vytváří změť aktivit kolem ústředního děje, kdy obrácený Marsyas přijímá svůj trest.
Žádná postava nevypadá, že by se této popravy účastnila s obzvláštním potěšením – snad s výjimkou Pana, který drží vědro a nabízí pomocnou ruku. Ve skutečnosti některé tváře naznačují hlubokou lítost a smutek.
Muž sedící vedle Pana je král Midas ze Zlatého doteku, který se zdá být ztracen v kontemplaci a s dojemným mlčením pozoruje toto kruté zacházení. Mnozí badatelé se domnívají, že Midas je zároveň autoportrétem, který Tizian do této scény vetknul.
Předměty:
Marsyas není jedinou významnou postavou na tomto obraze – Tizian se rozhodl, že každý z předmětů bude důležitý pro doplnění určité vrstvy tohoto příběhu a zobrazení. Střed obrazu přirozeně zaujímá sám Marsyas, obrácený hlavou dolů a přivázaný ke stromu.
Není jasné, kdo je androgynní postava pracující na jeho hrudi (někteří se domnívají, že je to Apollón, zatímco jiní předpokládají, že je to jeden z Apollónových následovníků), ani kdo je mužská postava, která odstraňuje kůži z Marsyasových nohou. Vážnost, s jakou vykonávají svůj úkol, však ukazuje, že se pravděpodobně špatně vyrovnávají s průběhem procesu.
Čepice, kterou má stojící postava na hlavě – frygická čepice -, se nápadně podobá kornu, tradiční pokrývce hlavy benátských dóžat. Je možné, že ji Tizian použil, aby nenápadně symbolizoval postoj establishmentu k plnění povinností.
Démonická postava dychtivě nabízející dřevěné vědro je pravděpodobně Pan, další satyr a bůh pastýřů a divadelní kritiky, který je také slavným hudebníkem, zastáncem Panových dud, jež po něm byly pojmenovány.
Mírně pod Panem je král Midas, který měl dar zlatého doteku. Midas je v hlubokém zamyšlení a má nové kozí uši díky Apollónovi, který mu je podle některých verzí mýtu nasadil, když král místo boha Marsyase odevzdal svůj hlas.
Pod králem Midasem je jediná postava na obraze, která se setkává s pohledem diváků – malé dítě, možná mladý satyr. Drží na uzdě psa a zapojuje diváky, téměř je vyzývá, aby pochopili smysl těchto chaotických událostí.
Nakonec postava zcela vlevo hrající na housle nebo housle je pravděpodobně sám Apollón, který dohlíží na Marsyasův trest a možná škodolibě pokračuje v nucení odsouzeného satyra, aby poslouchal boží hudbu až do okamžiku své smrti.

.