Concert Review: Beck Vence na Party-Starting Hollywood Bowl Show

Num espectáculo que evitou os seus discos suaves a favor da diversão ao estilo “Mellow Gold”, Beck bateu em poses de guitarrista herói, lembrando-se do vintage L.A. lojas de discos, cobriu Prince e cantou com uma trupe gospel local.

A primeira vez que vi Beck em concerto, antes de “Mellow Gold” o ter feito uma estrela, num pequeno clube de longa data numa secção duvidosa da Pico Blvd.., ele usou um capacete de Stormtrooper para a melhor parte da sua actuação. Ele percorreu um longo caminho, querida, como se costuma dizer. Pouco alguém o observaria no seu concerto de vanguarda no início dos anos 90 em L.A., imaginou o artista populista e agradável às pessoas que foi o cabeça de cartaz de uma sexta-feira de Hollywood. Talvez o seu lado de show-biz rabble-rouser também seja um pouco uma máscara, mas é uma que ele usa bem.

Beck está apenas a um par de shows de mais de um ano de turnê atrás de “Colors”, um álbum que está chegando no seu primeiro aniversário. “Colors” é o som de Beck Having Fun de uma forma que ele provavelmente não tem gravado desde os anos 90, e o tenor do show de 100 minutos foi certamente definido pelas cinco canções tocadas a partir disso, juntamente com dollops saudáveis dos amigáveis festas “Odelay” e “Midnite Vultures”. Ele deu um grito para “a mais incrível energia positiva constantemente vinda de audiências por todo o lado, e eu queria mesmo fazer um disco que encapsulasse essa energia e a colocasse num disco”. Acho este disco um pouco mais positivo para ele. Alguns dos meus outros discos são um pouco mais… introspectivos”. (É mais otimista do que “Sea Change”? Você acha?) “Mas eu realmente estava tentando canalizar o que eu estava recebendo de você por todos esses anos.”

Essa é outra forma de dizer: Estou a sentir-me muito amiga do público neste momento. E mostrou, numa actuação que o fez prestar uma homenagem prolongada ao Prince, por uma coisa… mesmo que no seu caso um tributo ao Prince implique sobretudo a parte acústica a solo do programa. Ele soltou o resto de sua grande banda, enquanto ele arrancou o acústico para uma “slow jam”, “Debra”, cuja piada clássica é que sua premissa central é que o falso falso testemunho de Prince vai para Glendale. (A música foi re-popularizada no ano passado por “Baby Driver”, de Edgar Wright, que dirigiu um vídeo recente de Beck e esteve presente no Bowl). A partir daí, ele entrou numa canção de “Raspberry Beret”, recordando a vez em que viu um concerto do Prince no local onde o intérprete deu um salto corrido para um piano e aterrou numa pose de “come-hither”. Para completar o tributo épico, a banda se juntou a Beck para “Nicotine & Gravy”, um funk-rocker com engenharia reversa para soar mais como “Kiss” do que “Kiss”.”

O espectáculo não estava de resto cheio de capas até perto do fim, quando Beck precedeu “Where It’s At” com um trecho de “Strawberry Fields” e depois fez um longo segmento de apresentações da banda que se tornou um medley de “Good Times” da Chic, “Miss You” da Stones, “Blue Monday” da New Order e “Once in a Lifetime” da Talking Heads.” Dizer que tudo isso aconteceu como gangbusters é não dar crédito suficiente a gangues ou busters, como aconteceu no final de uma apresentação que teve Beck dançando, baralhando, fazendo poses de guitarra-em-pescoço e fazendo quase tantas mudanças de figurino quanto Shania – OK, talvez apenas mudanças de jaqueta. Ele até perguntou aos 17.000 se eles queriam ficar acordados a noite toda (antes, naturalmente, de “Up All Night”) e ameaçou quebrar o toque de recolher. Você pode se perguntar se antes de 1994 Beck teria zombado de toda essa ingratização de arena-rock, mas seu catálogo de canções inteligentes e a boa vontade que ele construiu em torno dele, ironicamente, a suporta.

Houve acenos para outras fases menos festejantes da sua carreira, embora Depressing Beck – que é responsável por cerca de metade da sua obra, quase numa base de sempre outro álbum – tenha sido propositadamente subrepresentado, com apenas uma versão grupo-acústica de “Lost Cause” para se manter em muitos álbuns que são, ao contrário de “Mellow Gold”, melosos.

Nostalgia para suas raízes do NELA trouxe à tona alguns momentos não encontrados em outro lugar na turnê, como quando ele falou sobre seu tempo no Silverlake (para quem ele será para sempre o garoto-propaganda, não importa para onde ele se mude) em conjunto com a aceitação de um pedido de uma canção sobre um infeliz prédio de apartamentos lá, “Truckdrivin’ Neighbors” (que ele desistiu depois de um verso e um refrão). Um público gritou para a Silverlake’s Rockaway Records e fez Beck relembrar sobre Aron’s e Rene’s All Ears em Melrose, e depois descer a Vine Street para uma aparição na loja da banda X em um Music Plus, não para conseguir um autógrafo, mas apenas “para olhar na janela”. Eles existiram. Eles eram reais”

A parte mais L.A.-única do show, no entanto, foi uma aparição convidada pelo professor de música de L.A. e o gospel-meister Fred Martin e seu coro do Levite Camp. Eles se juntaram a Beck para o raramente tocado “Fourteen Rivers Fourteen Floods” e uma música gospel de boa fé na qual eles assumiram a liderança, “Like a Ship (Without a Sail)”. Eles também se juntaram a ele mais tarde para adicionar alguma gravidade real a “Um Pé na Travessia”. Por todo o seu espírito celebrativo e fisicalidade no palco, Beck raramente sorri, você vai notar. Ouvindo as cantoras gospel femininas, ele entrou num sorriso que se podia ver dos bancos.

A metade de “Coors” que ele incluiu no conjunto feito para uma boa cola, embora continue a ser um álbum um pouco estranho no seu catálogo. É um disco inegavelmente divertido, mesmo se a colaboração com o produtor de sucesso Greg Kurstin sentiu como se estivesse a tentar lixar algumas das arestas ásperas ou idiossincráticas de Beck e colocá-lo num ambiente sónico mais hermeticamente selado para criar algo mais palatino para as crianças – uma espécie de som MGMT-meets-Phoenix. Mas com letras como “Standing on the lawn doingin’ jiu jitsu/Girl in a bikini with the Lamborghini shih tzzu”, não é como se Beck tivesse parado de ser Beck – esse é definitivamente o trabalho da criança na máscara do Stormtrooper no Pico – e o som de armadilha daquela faixa em particular, “Uau”, soou mais impressionante tocada pela inatacável banda ao vivo de Beck.

Outros números novos saíram ainda melhores: Beck encorajou o pogoing no fosso da sala de estar para “I’m So Free” e ganhou-o por ser um grande hino do Weezer perdido. “Dear Life” deu ao guitarrista Jason Falkner uma grande pista de rock para replicar e ao tecladista Roger Manning a chance de pagar um pouco de piano “Lady Madonna”. (Com esses dois no palco, essa turnê seria a coisa mais próxima de uma reunião de Jellyfish que vamos ter, se não soasse tão frequentemente como uma reunião Chic duplicada.)

História indicaria que, agora que ele tem toda essa massificação fora de seu sistema, Beck voltará a algo mais ruminativo como seu próximo movimento. Mas vendo este programa, você não poderia deixar de esperar que ele permaneça neste modo de som um pouco mais longo. El es un ganador, baby, e nós poderíamos usar toda a matança que podemos conseguir de uma banda tão boa quanto aquela que ele montou.

Abrir o show foi a aniversariante Annie Clark, também conhecida como St. Vincent, também conhecida como mais um nom de plume para esta ocasião, St. Esse é o nome que ela toma para si no modo DJ, então não vimos muito dela além da franja enquanto ela se inclinava sobre duas mesas giratórias e nenhum microfone – chegando a uma mixagem que incluía tudo desde o “The Revolution Will Not Be Televised” de Gil Scot-Heron até o “Fast as You Can” da Fiona Apple. (Clark não ficou por aqui para apagar nenhuma vela quando Beck mandou a multidão cantar o seu “Feliz Aniversário” durante o set dele, mas ela está por L.A.; ela acabou de anunciar um show pop-up solo-piano de St. Vincent no Belasco nesta terça-feira.)