Melodicele activismului de azi: Artiști muzicali pe care ar trebui să-i cunoașteți
Paul Robeson a cântat „Cântecul libertății” despre puterea poporului său; Pete Seeger i-a spus guvernului: „Bring ‘Em Home”, referitor la trupele din Vietnam; Nina Simone i-a spus „Bătrânului Jim Crow” că domnia sa de teroare a luat sfârșit; Marvin Gaye a întrebat lumea „Ce se întâmplă” când vine vorba de nedreptate; iar Rage Against the Machine a cerut oamenilor să se „trezească” la realitățile unui sistem plin de opresiune. Arta poate fi o reflectare a societății, dar poate servi, de asemenea, ca mijloc de inspirație pentru ca oamenii să lucreze pentru a-și îmbunătăți lumea. Aceste talente muzicale fac parte dintr-o lungă moștenire de artiști care și-au folosit platformele și melodiile pentru a inspira o schimbare progresistă.
Într-o perioadă în care mijloacele de trai ale oamenilor muncii sunt atât de precare și în care însăși supraviețuirea planetei noastre este în joc, este potrivit faptul că a apărut o nouă generație de artiști care își folosesc muzica pentru a vorbi spiritului lumii și culturii noastre. Următoarele acte muzicale își folosesc fiecare talentele și platformele pentru a atrage atenția asupra cauzelor de care sunt pasionați.
Madame Gandhi
Kiran Gandhi, al cărei nume de scenă este Madame Gandhi, se autodescrie ca fiind „o toboșaristă a cărei misiune este să ridice și să celebreze vocea feminină”. Cu melodii precum „Top Knot Turn Up”, „Her” și „The Future is Female”, ea face exact acest lucru. Chiar dacă nu i-ați ascultat muzica, este posibil să fi auzit de cursa ei iconică de la Maratonul Londrei din 2015, unde a stârnit un dialog global în jurul stigmatizării care înconjoară ciclul menstrual al femeilor, alegând să alerge cursa de 26,2 mile „free flowing” în timpul menstruației. Într-un eseu intitulat „Sisterhood, blood and boobs at the London Marathon 2015”, Gandhi a explicat că a alergat cu „sângele curgându-i pe picioare” pentru femeile care nu au „acces la tampoane și surorile care, în ciuda crampelor și a durerii, îl ascund și se prefac că nu există”.”
Activista și muzicianul indian-american are un sunet care prezintă ritmuri electronice explozive împletite cu versuri emoționante care îl vor face pe ascultător să danseze în timp ce este martor la o prelegere melodică despre puterea leadershipului feminin și despre nevoia de a lua atitudine împotriva relelor societății.
Cântecul „The Future is Female”, de pe EP-ul Voices al lui Gandhi, răsună cu versuri îndrăznețe precum: „masculinitatea toxică trebuie să ia sfârșit” și „cea mai mare amenințare este o fată cu o carte”. Sistemul trebuie să facă loc pentru tot ceea ce facem noi”. Single-ul ei din 2018 „Top Knot Turn Up” îi cheamă pe ascultători să se apuce de treabă în legătură cu o serie de probleme urgente, în timp ce ea proclamă: „nu este momentul să vii să flirtezi cu mine, Conductele și forările distrug pământul, vedeți, nu pot suporta toată misoginismul constant”. Mesajul din muzica ei este lipsit de scrupule în ceea ce privește apelul la schimbare.
După ce a vorbit pentru People’s World, Madame Gandhi a vorbit despre ce a inspirat-o să își înceapă cariera muzicală. „Când eram copil a fost întotdeauna muzica care mi-a vorbit și m-a inspirat”, a precizat ea. „Avem tendința de a crede că a face schimbări prin politică se face prin intermediul sistemului politic și al guvernului, dar atunci când ești tânăr și ți se formează ideologia și sentimentul de sine, nu te gândești la guvern, ci doar asculți muzică și cultură pop.” Ea a spus: „Am știut că vreau să fac diferența în ceea ce privește feminismul și egalitatea prin crearea propriei mele muzici.”
Gandhi a explicat că vrea să fie văzută ca o artistă care creează muzică ce înalță ascultătorii, îi face să se gândească și îi face să pună la îndoială societatea. Deși susține artiștii care își folosesc muzica pentru a vorbi despre probleme din afara cântecelor lor, Gandhi a precizat că activismul prin muzică nu este pentru toată lumea. „Ceea ce susțin foarte mult este să fii autentic. Fiecare dintre noi trebuie să se concentreze pe ceea ce crede că are sens pentru el și pe ceea ce îi pasă cu adevărat”, a spus ea, deși a precizat că muzica care glorifică aspectele toxice ale societății este un lucru cu care nu este de acord. „Singurul lucru care nu-mi place este să văd că oamenii simt nevoia să perpetueze sau să normalizeze misoginismul și violența în muzică pentru că au văzut că alți oameni o fac”, a precizat ea.
Gandhi a concluzionat că, deși nu crede că toată lumea trebuie să fie un activist în arta lor, ea speră că „fiecare dintre noi poate fi suficient de curajos pentru a fi sincer.”
Alex Porter Jr.
Alex Porter Jr. canalizează ritmul și blues-ul din vechea școală, adăugând în același timp propria sa energie modernă și versuri la amestec. Un talent local din Los Angeles, Porter le atribuie femeilor din viața sa, în special mamei și bunicii sale singure care l-au crescut, faptul că au modelat artistul și omul care este astăzi. Porter are în prezent un single de succes, „Platinum Girl”, care urcă în topuri, împreună cu un viitor EP, dar cântărețul, compozitorul și actorul își propune să își folosească influența dincolo de domeniul muzical.
După ce a vorbit pentru People’s World, Porter a vorbit despre importanța ca artiștii să își folosească platforma pentru a-i inspira pe alții. „În calitate de artist, cred că este absolut important să îți poți folosi vocea pentru a vorbi despre probleme din afara muzicii”, a spus el. „Cred că, în calitate de artiști și de lideri, avem responsabilitatea de a da exemplu într-un mod pozitiv, pentru oamenii care ne urmăresc și ne admiră. Devenim vocea multor oameni care nu au oportunitatea de a permite ca vocea lor să fie auzită”, a explicat el.
Porter lucrează în prezent cu organizația caritabilă „U R The Future”, pe care o descrie ca promovând ridicarea valorii de sine și oferind oportunități și educație pentru cei care nu au resurse. „oferă tipul de conexiuni și oportunități care vor oferi indivizilor calea potrivită pentru a-i aduce mult mai aproape de obiectivele și visele lor”, a menționat el.
Deși se pregătește pentru o serie de concerte de binefacere, fiind în același timp și imaginea liniei de îmbrăcăminte Khaos Unique, Alex a explicat că problema care are prioritate față de toate celelalte pentru el este lupta economică cu care se confruntă oamenii din societatea noastră. Cântărețul a subliniat dorința sa de a face în așa fel încât oamenii să nu se mai lupte pentru a trăi și a prospera. „Nu vreau să văd oameni fără adăpost și luptând… strângând bănuți doar pentru a putea cumpăra o pâine”, a spus el. „Știu cum este să te lupți, să fii fără adăpost, să nu mănânci în fiecare zi. Așa că dacă îmi pot folosi darurile pe care Dumnezeu mi le-a dat pentru a-i pune pe alții într-o situație mai bună și pentru a salva vieți, atunci asta este mai important decât orice premiu muzical pe care l-aș putea primi vreodată”, a concluzionat el.
Helado Negro
Roberto Carlos Lange, cunoscut mai bine sub numele său de scenă Helado Negro, este un cântăreț care refuză să fie încadrat într-un singur gen muzical. Melodiile lui Negro prezintă adesea o varietate de sunete, inclusiv latino, folk și electronice, fiind în același timp descrise ca fiind personale din punct de vedere liric și „muzică politică avant-pop”. Helado folosește, de asemenea, povestirea vizuală și mișcarea pentru a oferi o experiență completă muzicii pe care o produce.
Fiul unor imigranți ecuadorieni, mama sa a lucrat ca secretară, iar tatăl său a fost muncitor în tablă. Helado are o serie de EP-uri și albume complete care vorbesc despre mândria sa față de moștenirea sa, relațiile rasiale și alte probleme care i-au modelat viața. Cântecul său popular, „It’s My Brown Skin”, este antrenant și optimist, abordând în același timp mândria de a fi o persoană de culoare. Single-ul său de succes, „Young, Latin, and Proud”, a fost văzut ca un imn al rezistenței atunci când a fost lansat în 2016, pe fondul unei atmosfere de ostilitate față de muncitorii fără acte și imigranți.
Albumul său actual, „This Is How You Smile”, despre care mulți critici spun că este cea mai bună lucrare a sa de până acum, păstrează tradiția sa de a aduce intimitate unor probleme mai largi care afectează atât de mulți din lumea noastră. Ultimul cântec de pe albumul său conține înregistrări de pe teren de la un marș „Abolish ICE”, dând spațiu unei lupte actuale în societatea noastră polarizată.
Noname
Fatimah Nyeema Warner, mai bine cunoscută sub numele de Noname, este o poetă, rapperiță și producătoare de înregistrări care le canalizează pe Toni Morrison și Nina Simone în muzica sa. Născută și crescută în Chicago, o bună parte din muzica lui Noname reflectă viața și luptele ei ca femeie de culoare și problemele cu care se confruntă oamenii care muncesc în acel oraș.
Cântecul ei „Church/Liquor Store”, cu rapperul Saba, abordează probleme de îmbogățire în cartierele muncitorești sărace din Chicago. Primul ei album, Telefone, este descris ca fiind inspirat de o serie de conversații importante pe care Noname le-a avut de-a lungul vieții sale. Piesa „Casket Pretty” de pe album se remarcă prin faptul că are o melodie contagioasă, în timp ce deplânge violența armată. Cel de-al doilea album al ei, Room 25, are un sunet mai matur, dar continuă stilul ei de a vorbi despre încercările și necazurile ei ca femeie de culoare, abordând în același timp subiecte legate de politică, rasă și sex.
Într-un interviu pentru NPR, Noname și-a descris intențiile legate de muzica ei ca fiind „o tânără artistă de culoare de 20 și ceva de ani care încearcă să-și exploreze identitatea prin muzică și alte lucruri. Încerc să fiu cât se poate de sinceră.”
Madame Gandhi, Alex Porter Jr., Helado Negro și Noname sunt câțiva dintre artiștii care își spun poveștile lor și povestea societății prin muzica lor. Fiecare generație are luptele sale, deoarece cei care lucrează pentru a trăi trebuie să se lupte cu forțele care le subminează supraviețuirea. În timp ce ne apărăm drepturile noastre și ale celor din jurul nostru, este important să avem o artă care să reflecte rezistența, speranța pentru un prezent mai bun și un viitor mai luminos, precum și acțiunile pe care oamenii le întreprind pentru ca acest lucru să se întâmple.
O listă cu cele mai recente spectacole muzicale și live ale lui Madame Gandhi poate fi găsită aici.
Mai multe informații despre muzica și aparițiile viitoare ale lui Alex Porter Jr. pot fi găsite aici.
O listă cu cea mai recentă muzică a lui Helado Negro poate fi găsită aici.
Cele mai recente piese muzicale ale lui Noname pot fi găsite aici.
CONTRIBUTOR
Chauncey K. Robinson crede că scrisul și mass-media, în orice calitate, ar trebui să ajute la reflectarea lumii din jurul nostru și să fie instrumente care să contribuie la producerea de schimbări progresiste. Născută și crescută în Newark, New Jersey, ea are o credință puternică în puterea și forța oamenilor. Este editor de social media pentru People’s World, pe lângă faptul că este jurnalistă pentru publicația premiată. Este o autoproclamată tocilară și o iubitoare a culturii pop. Chauncey caută să se asigure că subiectele care îi afectează pe cei din clasa muncitoare, popoarele de culoare și femeile sunt în mod constant în centrul atenției și fac parte din discuții.
.