Singly Beatles – pořadí!

Balada o Johnovi a Yoko (1969)

John Lennon kdysi svolal schůzi Beatles, aby jim oznámil, že je Ježíš: okouzlující Balada o Johnovi a Yoko je tento šílený egoismus a mesiášský komplex přetavený do písně. Paul McCartney dělá, co může, aby svým přispěním – hrou na baskytaru, klavír a bicí – oživil docela chabou hudbu, ale je to těžký boj.

Odemnou k tobě (1963)

Odemnou k tobě, která je krokem zpět od vzrušující Please Please Me, byla hitem napsaným na objednávku a je lákavé říct, že je to na ní vidět. Pozitivní je, že Lennon celou věc zpívá hlasem mnohem skřípavějším a utrápenějším, než si píseň zaslouží, jako by k líbeznému sentimentu textu přistupoval s výrazným přivřením očí.

Love Me Do (1962)

Je těžké si představit, jak syrově a jedinečně Love Me Do zněla na konci roku 1962 v singlovém žebříčku, kterému dominovali „jódlující“ Frank Ifield a Acker Bilk: spisovatel Ian MacDonald přirovnal dopad jejího suchého, severoanglického zvuku ke kuchyňskému realismu ve filmu a divadle. Přesto Beatles rychle překonali jednoduchost a skromný půvab této písně.

All You Need Is Love (1967)

V jistém smyslu je All You Need Is Love méně zajímavá jako píseň než jako artefakt: zachycen zenit hippiesáckého snu Summer of Love těsně předtím, než se zvrhl v deziluzi. Ale neproklouzává nádech Lennonova sarkasmu ve způsobu, jakým pronáší slova „je to snadné“?

Yellow Submarine (1966)

Přinejmenším ve Velké Británii neměli Beatles tendenci vydávat singly z alb. To, že své pravidlo porušili v případě roztomilé, ale lehké dětské písničky Yellow Submarine z alba Revolver – namísto Taxman, Here There and Everywhere nebo Eleanor Rigby, která byla odsunuta na stranu B – se zdá být slabě zarážející.

Can’t Buy Me Love (1964)

Méně dramatická a vznětlivá než She Loves You nebo I Want to Hold Your Hand, Can’t Buy Me Love byla klíčová pro vytvoření mezigenerační přitažlivosti Beatles: na jedné straně měla syrovou energii, která připomínala skiffle, na druhé straně její rytmus nejasně naznačoval swing a vyprovokoval řadu jazzových coververzí pro rodiče, v neposlední řadě Ellu Fitzgerald.

Lady Madonna (1968)

Popovou postpsychedelickou náladu určila zemitost nesmírně vlivného debutu skupiny Music from Big Pink. McCartneyho pocta Fatsu Dominovi – později nahraná samotným Dominem – do tohoto posunu vesele zapadala, i když rozmlžené kytary George Harrisona a Lennona naznačovaly něco trochu bouřlivějšího, což odpovídalo stále neklidnější náladě roku 1968.

Hello, Goodbye (1967)

Lennon údajně zuřil, že I Am the Walrus byla degradována na b-stranu Hello, Goodbye. Ačkoli McCartneyho píseň rozhodně nemá takovou energii a experimentální ostří jako Lennonova, má svou vlastní sílu; jako mistrovská třída mimořádně chytlavého písničkářství funguje dokonale.

Please Please Me (1963)

Daleko dynamičtější a elektrizující než její předchůdkyně Love Me Do, v Please Please Me, inspirované bratry Everlyovými, využili Beatles ve studiu bouřlivou sílu svých živých vystoupení. V písni s výzvou a odpovědí „come on, come on“ je stále něco dechberoucího: zní to, jako by chtěla vytvořit novou popovou krajinu.

I Feel Fine (1964)

Jiskřivá I Feel Fine představuje přechod mezi bezstarostným vzrušením prvních singlů Beatles a nadcházejícím experimentováním plným drog: to první reprezentuje nálada písně a základní popový text, to druhé (možná inspirované skupinou Who) bzučení zpětné vazby, které píseň otevírá, a složitá kytarová figura, která prochází celou slokou.

12 Let It Be (1970)

V roce 1970 byly hitparády obsypány písněmi, které zněly hymnicky, jako ranní elegie za 60. léta, v neposlední řadě Simon & Garfunkelův Bridge Over Troubled Water. Skladba Let It Be, dokončená na vůbec posledním nahrávání Beatles, do ní dokonale zapadla: její naprostá líbeznost a uklidňující sentiment jsou závěrečnou tečkou za jejich kariérou.

I Want to Hold Your Hand (1963)

Teď už byli Beatles na koni. Od koktavého úvodního kytarového riffu je na I Want to Hold Your Hand, písni napsané s konkrétním záměrem přimět USA, aby si sedly a zpozorněly, něco opravdu odvážného. Výsledek byl tak neodolatelný, tak senzační ve svých náhlých melodických nárazech a dynamických změnách, že se mu podařilo zcela změnit tvář amerického popu.

A Hard Day’s Night (1964)

Předznamenaná nejslavnějším úvodním akordem v dějinách rocku, zakončená Harrisonovým kytarovým partem, který v podstatě vynalezl Byrds, A Hard Day’s Night je radost, která umně hraje na rozdílné osobnosti Lennona a McCartneyho. První zpívá sloku a drsně protestuje proti práci, druhý se přidává s bridge a zpívá o šťastné domácnosti.

Get Back (1969)

Ať už byly problémy notoricky známých roztržitých sezení Get Back v roce 1969 jakékoli, nedostatek silného materiálu mezi ně nepatřil. Píseň, která dala sezení název, byla McCartneyho osudovým snem o návratu Beatles ke kořenům v hudební podobě: úderné, tvrdé R&B, zkvašené vědomě potrhlými texty. Má naprosto svůdnou lehkost, která je v rozporu s krušnými okolnostmi, za nichž vznikla.

Help! (1965)

„Opravdu jsem volal o pomoc,“ poznamenal později Lennon, čímž zdůraznil klíč k síle této písně. Na jedné straně zní bujará, bohatě melodická a hutná harmoniemi, na druhé straně je z textu a vokálu cítit zcela reálné zoufalství, první známka Lennonova oduševnění, které pohltí jeho první sólová alba.

Something/Come Together (1969)

Harrison konečně dostal píseň na singl, i když na dvoustranu A: o kvalitě a eleganci Something hodně vypovídá, že předčila i Come Together, Lennonův největší příspěvek na Abbey Road. Ostatní Beatles s tím souhlasili: důkazem toho, jakou pozornost jí věnovali, je McCartneyho mimořádná hra na baskytaru.

We Can Work It Out/Day Tripper (1965)

Kromě návykového riffu je na Day Tripperu něco nepěkně snobského: zvuk acidového iniciáta, který se vysmívá někomu, kdo není dostatečně hip, aby se zapnul, naladil a vypadl. We Can Work It Out je však kouzelná: její podrážděné opakování je velmi realistickým obrazem domácí hádky; její aranžmá je krásně jemné; její melodie dokonalá.