Jean Anouilh

Jean Anouilh (23 juni 1910 – 3 oktober 1987) var en av 1900-talets främsta franska dramatiker. Han var mest känd för sin dramaturgiska skicklighet och betoning på litterärt hantverk. Till hans mest kända verk hör en uppdaterad version av Antigone och Becket, ou l’honneur de Dieu. Anouilh avlägsnade sig från den moderna teaterns dominerande element, realismen och naturalismen, till förmån för mer konstnärliga frågor. Hans pjäser använder sig av några av Shakespeare-teaterns element, bland annat genom att använda sig av flash forwards och flash backs samt tekniken ”pjäs i pjäs”. I sina tidigare verk undersökte han individens förhållande i det moderna samhället och konflikten mellan individuella önskningar och sociala angelägenheter. Hans uppdaterade behandling av Antigone representerar det extrema elementet av individen som inte böjer sig för sociala påtryckningar och som betalar ett högt pris för sin envishet.

Liv och verk

Han föddes i Cérisole, en liten by i utkanten av Bordeaux och hade baskiska anor. Hans far var skräddare och Anouilh hävdade att han från honom ärvde en stolthet över ett samvetsgrant hantverk. Han kan ha sin konstnärliga läggning att tacka sin mor, en violinist som klarade familjens knappa budget genom att sommartid spela i kasinoorkestern i den närliggande badorten Arcachon.

Anouilh gick i école primaire supérieure där han fick sin gymnasieutbildning vid Collège Chaptal. Jean-Louis Barrault, som senare blev en stor fransk regissör, var elev där vid samma tid och minns Anouilh som en intensiv, ganska dandifierad person som knappt lade märke till en pojke som var ungefär två år yngre än han själv. Anouilh skrev in sig som juridikstudent vid universitetet i Paris, men avbröt utbildningen efter bara arton månader då han fick arbete inom reklambranschen. Han gillade arbetet och talade mer än en gång med ett ironiskt gillande om de lektioner i de klassiska dygderna av korthet och precision i språket som han lärde sig när han utarbetade kopior. 1932 floppade hans första pjäs, L’Hermine, skriven 1929, men han följde upp den med en rad andra. Han kämpade sig igenom år av fattigdom genom att producera flera pjäser tills han till slut hamnade som sekreterare åt den store skådespelaren och regissören Louis Jouvet. Han upptäckte snabbt att han inte kunde komma överens med den hårdhänta mannen och lämnade hans sällskap. Under nazisternas ockupation av Frankrike tog Anouilh inte öppet ställning, även om han publicerade pjäsen Antigone, som ofta betraktas som hans mest kända verk. Pjäsen kritiserar på ett allegoriskt sätt kollaborationen med nazisterna. Anouilh höll sig mestadels borta från politiken, men hamnade också i konflikt med Charles de Gaulle på 1950-talet. Anouilh har själv grupperat sina pjäser utifrån den dominerande tonen: ”svart” (tragedier och realistiska pjäser), ”rosa” (där fantasin dominerar), ”briljant” (”rosa” och ”svart” kombineras i aristokratiska miljöer), ”skarp” (”svarta” pjäser med bitter humor), ”kostymerade” (historiska karaktärer förekommer), ”barock” och mina misslyckanden (mes fours).

Han var en enastående författare med en unik förmåga att skapa ett brett spektrum av lysande mästerverk. År 1970 uppmärksammades hans arbete med Prix mondial Cino Del Duca.

Anouilh gifte sig 1931 med skådespelerskan Monelle Valentin och fick strax därefter ett barn. Han dog i Lausanne i Schweiz.

Antigone

Antigone är en tragedi inspirerad av grekisk mytologi och pjäsen med samma namn (Antigone, av Sofokles) från 500-talet f.Kr. På engelska skiljer den sig ofta från sin föregångare genom att den uttalas i sin franska originalform, ungefär ”Ante-GŌN.”

Pjäsen uruppfördes i Paris den 6 februari 1944, inte helt obetydligt under den nazistiska ockupationen. Ibland görs en jämförelse mellan den franska ockupationen och pjäsen, där karaktären Antigone representerar modiga medlemmar av det franska motståndet, medan hennes farbror Créon representerar kollaboratörerna med de tyska ockupanterna, men denna tolkning är något förenklad och inte särskilt hjälpsam när det gäller att förstå pjäsens djupare teman.

Samma som i myten och den ursprungliga pjäsen följer handlingen slaget om Thèbes, i vilket båda Antigones bröder har dödats. Créon, som nu är kung, har bestämt att medan Antigones bror Etéocle ska få den sedvanliga respektfulla begravningen måste Polynice lämnas som as för asätare. Antigone väljer att försöka begrava Polynice och förs till Créon som fånge. Créon försöker se över brottet, kanske för att Antigone är trolovad med hans son Hémon, men Antigone vägrar att förnekas ansvaret för sina handlingar, vare sig de ses som skuld eller heder. En vändning i denna version är att Créon inte är säker på och inte bryr sig om vilken kropp som ligger på trottoaren, och bestämmer sig för att det skulle vara Polynice. Den ädla sak som Antigone förespråkar i Sofokles’ drama undergrävs alltså här. Antigone väljer inte längre nobelt döden; i Anouilhs pjäs förkastar hon livet som desperat meningslöst, men utan att för den skull välja en nobel död. Pjäsens kärna är den långa dialogen mellan Créon och Antigone om maktens, ödets och valets natur, där Antigone säger: ”Jag spottar på din lycka! Jag spottar på din idé om livet – det liv som måste fortsätta, vad som än händer. Ni är alla som hundar som slickar på allt de luktar. Ni med ert löfte om en tråkig lycka – förutsatt att en person inte kräver mycket av livet. Jag vill ha allt av livet, det vill jag, och jag vill ha det nu! Jag vill ha det totalt, fullständigt: annars förkastar jag det! Jag kommer inte att vara måttlig. Jag kommer inte att vara nöjd med den bit av kakan som du erbjuder mig om jag lovar att vara en snäll liten flicka. Jag vill vara säker på att allt kommer att bli lika vackert som när jag var en liten flicka. Om inte vill jag dö!”

Och även om Anouilh baserade sin pjäs på Sofokles pjäs med samma namn finns det betydande skillnader. Dessa inkluderar frånvaron av den blinde profeten Tiresias (som var central i Sofokles’ ”Antigone”), ersättningen av Choral Odes med en enda karaktär som representerar kören och tillägget av en barnflicka som tar hand om Ödipus’ två döttrar.

Analys

I många av sina pjäser presenterar Jean Anouilh för sin läsare den slående och oundvikliga dikotomin mellan av idealism och realism. Pucciani berättar för oss att ”hos Anouilh finns det ingen medelväg av tvetydighet där denna konflikt löses”. Detta kan ses i hans pjäs Le Voyageur Sans Baggages, där huvudpersonen Gaston är en veteran från första världskriget som lider av minnesförlust. Han minns inte sitt förflutna som var fyllt av hans moraliska fördärv (han låg med sin brors fru och skadade allvarligt sin bästa vän, bland exempel). Detta moraliska fördärv står alltid i strid med den extrema renhet som han nu uppvisar och är motsatsen till hans förflutna. I en annan pjäs, L’Hermine, befinner sig huvudpersonen i en värld som är fientligt inställd till hans romantiska idealism. I L’Hermine får kärleken utkämpa en obeveklig och meningslös kamp mot pengar, social status, ambition och slapp moral.

En stor del av Jean Anouilhs verk representerar kampen mellan idealism och realism, mellan individen, porträtterad som en hopplös romantiker, och samhället, som är låst i en evig kamp eftersom hans längtan inte kan uppfyllas i och genom samhället. I vissa verk, som Pièces Roses, finner huvudpersonen en kompromiss – inte en idealisk kompromiss – men en godtagbar anpassning med vilken han kan leva sitt liv. Men i Anouilhs Pièces Noires är kampen förlorad redan från början och karaktären är dömd till ett plågsamt öde.

Legat

Anouilh var en av det moderna dramats mästartekniker. Hans inflytande skulle sträcka sig utanför den franska scenen och han skulle få ett internationellt rykte för sina bästa pjäser. Särskilt i sina senare verk började han behandla de absurda inslagen i den mänskliga situationen och påverkade utvecklingen av den absurda teatern.

Verken

• L’Hermine (Hermelinen) (1931)
• Mandarine (1933)
• Y avait un prisonnier (Det fanns en fånge) (1935)
• Le voyageur sans bagage (Resenären utan bagage) (1937)
• La sauvage (Det vilda hjärtat) (1938)
• Le Bal des Voleurs (Tjuvarnas karneval) (1938)
• Léocadia (Den minnesvärda tiden) (1940)
• Eurydice (Avgångspunkten och legenden om de älskande) (1941)
• Le rendez-vous de Senlis (1941)
• Antigone (1942)
• Roméo et Jeannette (1946)
• L’Invitation au Château (1947)
• Ardèle ou la Marguerite (Ardèle; The Cry of the Peacock) (1948)
• La répétition ou l’amour puni (Repetition) (1950)
• Colombe (Mademoiselle Colombe) (1951)
• La valse des toréadors (The Waltz of the (1952)
• L’Alouette (Lärkan) (1952)
• Ornifle ou le courant d’air (Ornifle eller det är senare än du tror) (1955)
• Pauvre Bitos ou le dîner de têtes (Poor Bitos, eller Den maskerade middagen) (1956)
• Hurler eller den kärleksfulla reaktionären (The Fighting Cock) (1959)
• Little Moliere (1959)
• Becket eller Guds ära (1959)
• Grottan (The Cavern) (1961)
• Bagaren, Bagaren och den lilla butiksägaren (1968)
• Kära Antoine; eller Kärleken som misslyckades (1969)
• Guldfisken; eller Min far, Guldfisken (1970)
• You Were So Nice When You Were Young (1972)
• Mr Barnett (1974)
• The Arrest (1975)
• Dear Zoizeaux (1976)
• Vive Henri IV (1978)
• La Culotte (1978)
• La Foire d’empoigne (1979)
• Le Nombril (1981)

Noter

• Alba, Marie Della Fazia. Jean Anouilh. Twayne Publishers, 1969. OCLC 70296
• Archer, Marguerite. Jean Anouilh. Columbia University Press, 1971. ISBN 9780231033466
• Falb, Lewis W. Jean Anouilh. F. Ungar Pub. Co., 1977, ISBN 9780804421898

Alla länkar hämtade 1 maj 2018.

• Jean Anouilh at the Internet Movie Database.