The 50 Best Jazz Guitarists Of All Time

49: Norman Brown (nar. 1970)

Jimi Hendrix a The Isley Brothers byli prvními vlivy tohoto kytaristy narozeného v Kansas City, který získal Grammy, ale po poslechu Wese Montgomeryho změnil směr. V devadesátých letech zahájil Brown sólovou kariéru, v níž podával vkusný amalgám melodických linek ve stylu George Bensona a smyslných smooth jazzových groovů.

48: Mary Osborne (1921-1992)

Ženské kytaristky jsou v jazzu vzácné, ale tato severodakotská smyčcová kytaristka, jejíž hudební kořeny se prolínaly s ragtimem a country hudbou, se rozhodně mohla více než vyrovnat mužským kytaristům. Osborne vzala ve 40. letech New York útokem, ale pod svým jménem natočila jen několik desek.

47: Russell Malone (nar. 1963)

Tento kytarista z Georgie je sice žádaný jako sideman (na kontě má například Jimmyho Smithe, Dianu Krall, Roye Hargrovea, Harryho Connicka Jr. a Sonnyho Rollinse), ale na svém kontě má řadu skvělých sólových alb. Malone zastává tradičnější, přímočarý, bopově laděný přístup k jazzové kytaře, dává přednost bohatému, jemnému tónu a kombinuje hornové melodie Granta Greena s jemnými akordovými sekvencemi.

46: Emily Remler (1957-1990)

Tragický infarkt připravil svět o talent této kytaristky narozené na Manhattanu, která začala hrát v deseti letech. Ačkoli Remlerová vděčila za své inspirace Wesu Montgomerymu a Joe Passovi, vydobyla si místo mezi nejlepšími jazzovými kytaristkami v historii díky rozvoji vlastního stylu, který spojoval tesknou ladnost a emocionální inteligenci s virtuózní pražcovou prací.

45: Charlie Hunter (nar. 1967)

Nespokojí se s běžnou šestistrunnou kytarou, rodák z Rhode Islandu raději hraje na na zakázku postavené sedmi- a osmistrunné nástroje, na kterých může hrát basové linky a vytvářet kontrapunktické vzory. Na počátku 90. let byl členem skupiny The Disposable Heroes Of Hiphoprisy Michaela Frantiho, brzy poté se vydal na sólovou dráhu a pět let strávil v Blue Note. Hunter spojuje svou jazzovou DNA s prvky funku, R&B, rocku a popu a je autorem nezařaditelného zvuku a stylu, který z něj dělá jedinečný hlas mezi nejlepšími světovými jazzovými kytaristy.

44: Kurt Rosenwinkel (nar. 1970)

Tento syn Filadelfie se nebrání používání řady efektových pedálů a kytarových syntezátorů – což je pro většinu přímočarých jazzových kytaristů anathema – a zároveň rád tvůrčím způsobem riskuje a experimentuje v různých hudebních prostředích. Proslavil se spoluprací s hiphopovou skupinou A Tribe Called Quest a jejím lídrem Q-Tipem. Nepředvídatelný hráč, který vždy překvapí.

43: Julian Lage (nar. 1987)

Je předvojem nejnovější generace jazzových kytarových hvězd, pochází ze Santa Rosy v Kalifornii a jako zázračné dítě se v dospívání dostal ke spolupráci s vibrafonovým mistrem Garym Burtonem. Ačkoli má na svém kontě teprve čtyři sólová alba, Lageova pověst roste díky jeho dovednostem, představivosti a vytvoření zvuku, který je mu vlastní. Ačkoli je mladý, má předpoklady stát se talentem, který by se v příštích letech mohl posunout ještě výše v žebříčku nejlepších světových jazzových kytaristů.

42: Earl Klugh (nar. 1953)

Jako žák španělské kytary s nylonovými strunami se Klugh narodil v Detroitu a k hraní na tento nástroj se inspiroval poté, co v televizi viděl country hvězdu Cheta Atkinse. Byl předčasně nadaný, jeho mentorem byl jazzový velikán Yusef Lateef, poté hrál s Georgem Bensonem a koncem 70. let se prosadil jako sólový umělec. Klugh je vkusný, citlivý hudebník, jehož průzračné hmatníkové filigrány jsou půvabně vykresleny, a jeho pozoruhodný zvuk je směsicí jednoduchosti a elegance.

41: James „Blood“ Ulmer (nar. 1940)

Ulmer začínal jako ortodoxní rhythm’n’bluesový sekerník, ale na počátku 70. let radikálně změnil svůj styl, když propadl kouzlu freejazzového mága Ornetta Colemana a jeho revolučnímu harmolodickému konceptu (jedinečný systém kolektivní improvizace). Ulmer tak vytvořil diskurzivní idiom definovaný drásavými akordy a trhanými melodickými střípky. V poslední době Ulmer zkoumá své bluesové kořeny, ačkoli jeho přístup k jazzové kytaře sui generis zůstává mezi nejlepšími jazzovými kytaristy historie nepřekonán.

40: Eric Gale (1938-1994)

Jako plodné eso s perfektní výškou tónu, jehož hlavní hudební doménou bylo R&B a funk, dokázal Gale – jak dokládají některá jeho sólová alba – zahrát také průměrnou a obratnou jazzovou kytaru ovlivněnou bopem. V základu jeho zvuku bylo hluboké bluesové jádro, které se projevovalo prostým, BB Kingovi podobným plačtivým tónem.

39: Eddie Lang (1902-1933)

Lang (rodným jménem Salvatore Massarro), zásadní strůjce vývoje bigbandové swingové kytary (na počátku 30. let hrál ve velkých kapelách Paula Whitemana a Binga Crosbyho), si své místo mezi nejlepšími světovými jazzovými kytaristy zaslouží díky klíčové roli, kterou sehrál při prosazení kytary jako životaschopného jazzového nástroje (nahradil tradiční banjo). Eddie Lang, který měl velký vliv na Django Reinhardta, je právem označován za „otce jazzové kytary“.

38: Larry Carlton (nar. 1948)

Stejně jako jeho vrstevníci Steve Khan a Lee Ritenour byl Larry Carlton v 70. letech kytaristou první volby a jeho osobitý, jazzem inspirovaný blues-rockový zvuk určoval zásadní alba, jako je The Royal Scam od Steely Dan a Hejira od Joni Mitchell. Carltonova vlastní tvorba se orientovala spíše na fusion a jeho raná alba byla předchůdcem toho, čemu se dnes říká smooth jazz.

37: Laurindo Almeida (1917-1995)

Pocházel ze São Paula, pasem samouka Almeidy do USA bylo napsání lukrativní písně „Johnny Peddler“, která se stala hitem vokální skupiny The Andrews Sisters. Poté se připojil ke kapele Stana Kentona a kromě toho, že byl plodným nahrávacím umělcem, našel spoustu práce jako sessionový hudebník na západním pobřeží. Almeida, který byl doma s akustickou i elektrickou kytarou, byl průkopníkem, který mísil jazz se zvuky a styly Brazílie.

36: George Van Eps (1913-1998)

Tento kytarista narozený v New Jersey, který se vyznačoval měkkým a kulatým tónem, se v mládí nejprve přiklonil k banju, ale poté, co slyšel hrát Eddieho Langa s big bandy, přešel ke kytaře. Ve třinácti letech debutoval v rozhlase a ve třicátých letech, kdy se proslavil, hrál v několika velkých kapelách, včetně kapely Bennieho Goodmana. Van Eps si navrhl vlastní sedmistrunnou kytaru, která mu přidala nižší basové tóny a umožnila mu rozvinout vlastní finger-pickingový styl.

35: Sonny Sharrock (1940-1994)

Málokterý z nejlepších světových jazzových kytaristů může také tvrdit, že v 50. letech začínal se zpěvem doo-wopu. Právě tak začínal svou kariéru Newyorčan Warren „Sonny“ Sharrock, který se však v 60. letech stal jedním z předních světel avantgardní jazzové kytary. Jeho oblíbeným nástrojem byl saxofon (zamiloval se do zvuku Johna Coltranea), ale jeho astma mu nedovolilo chopit se dechového nástroje. Místo toho se obrátil ke kytaře a jeho charakteristický styl, který byl hlasitý a funky, využíval hornové sólové linky i zpětnou vazbu z rockového zesilovače.

34: Howard Roberts (1929-1992)

Pocházel z Phoenixu v Arizoně, svou první kytaru vzal Roberts do ruky v osmi letech a v patnácti se jí věnoval profesionálně. Přestěhoval se do Los Angeles a brzy se stal žádaným sessionovým esem, nakonec spolupracoval s elitní skupinou sessionistů známou jako The Wrecking Crew. Roberts byl stoupencem „cool školy“ západního pobřeží a jeho styl kombinoval odtažitou emocionální zdrženlivost s technickou virtuozitou. Kromě nahrávání mnoha sólových alb pro řadu vydavatelství působil také jako hudební producent. Mimo jazz se Roberts podílel na písních skupin The Monkees a The Electric Prunes.

33: Kevin Eubanks (nar. 1957)

Synovec jazzového pianisty Raye Bryanta, rodák z Filadelfie, se ke kytaře dostal poté, co si vyzkoušel hru na housle a trubku. Jeho velký průlom nastal, když se v roce 1980 přestěhoval do New Yorku a hrál s Artem Blakeym. V roce 1983 vyšlo Eubanksovo debutové album a od té doby pravidelně nahrává. Jako obratný kytarista, který si rozumí s elektrickými i akustickými nástroji, kombinuje Eubanks plynulé melodické linky s ostrými perkusivními efekty a skvostným harmonickým obsahem.

32: Bill Connors (nar. 1949)

Ačkoli jeho působení v Return To Forever bylo krátké a zastínil ho příchod jeho razantního nástupce Ala Di Meoly v roce 1974, Connors hrál na zásadním albu skupiny Hymn Of The Seventh Galaxy a díky svému významu pro vývoj jazzrockové kytary zaujímá místo mezi nejlepšími světovými jazzovými kytaristy. Tento losangeleský kytarista vytvořil charakteristický, snadno rozpoznatelný styl spojující jazzovou chromatiku a pokročilé akordové změny s prvky blues a rocku.

31: Steve Khan (nar. 1947)

Syn proslulého písničkáře Sammyho Cahna Steve Khan vynikl jako všestranný studiový sideman (jeho zásluhy sahají od Steely Dan a Boba Jamese až po Billyho Joela a Arethu Franklin) a zároveň se věnoval sólové kariéře, která mu vynesla dvě nominace na Grammy. V 70. letech Khan úspěšně spojil jazz s rockem a později přidal pikantní latinskoamerické příchutě, aby rozšířil svou stylovou paletu. Khan, který stále pravidelně nahrává, je jedním z nejvýznamnějších jazzových kytaristů současnosti.

30: Lee Ritenour (nar. 1952)

Přezdívaný Captain Fingers, Ritenour narozený v Los Angeles nahrával s The Mamas & The Papas ještě jako teenager, než se stal žádaným esem na session, mezi jehož klienty patřili Frank Sinatra, Barry White a Aretha Franklin. Ritenourova sólová kariéra odstartovala v roce 1976, kdy se vydal cestou fusion, která byla funkovější, lehčí a méně velkolepá než kapely jako Return To Forever. Je také bývalým členem vlivné smoothjazzové skupiny Fourplay.

29: Pat Martino (nar. 1944)

Tento filadelfský sekerník (rodným jménem Pat Azzara) je hudební měňavec, který dokáže pouhým pohybem brnkátka přejít od straight-ahead jazzu k fusion a post-bopu. Než se v druhé polovině 60. let vydal na sólovou dráhu, učil se u soulových jazzmanů Willise Jacksona, Brother Jacka McDuffa a Richarda „Groove“ Holmese. Martino se o své znalosti rád podělil a napsal také učebnice o přístupech ke hře na kytaru.

28: Ralph Towner (nar. 1940)

Přestože dnes patří mezi nejlepší světové jazzové kytaristy, kytara nebyla prvním nástrojem Ralpha Townera. Začínal na trubku, pak přešel na klavír a nakonec se dostal ke klasické kytaře, kterou dva roky studoval v Rakousku. Poté, co se Towner prosadil v souboru Paul Winter Consort, založil v roce 1970 skupinu Oregon, která kombinovala komorní jazz s východními zvuky a která byla předchůdcem hudby New Age. Ačkoli kapela funguje dodnes, Towner má za sebou také plodnou sólovou kariéru a jeho pozoruhodná kytarová hra – průzračná a křišťálová – je stále krásná.

27: John Abercrombie (1944-2017)

Tento rodák z New Yorku, který od 70. let nahrával pro mnichovské vydavatelství ECM Manfreda Eichera, uváděl mezi svými vlivy Chucka Berryho a Barneyho Kessela. Byl členem průkopnické jazzrockové skupiny Dreams, v 70. letech hrál Abercrombie například s Gilem Evansem a v superskupině Gateway, přičemž si vytvořil hřejivý, pastelově zabarvený zvuk prodchnutý melodickou lyrikou.

26: Bill Frisell (nar. 1951)

Marylandský rodák Frisell, žák velikánů jazzové kytary Johnnyho Smithe a Jima Halla, si našel vlastní stylovou niku spojením jazzu s prvky country, folku a rockové hudby. Součástí jeho charakteristického stylu je také schopnost vykouzlit pomocí efektů určitou náladu nebo atmosféru. Eklektický, všestranný kytarista, který pomohl rozšířit hranice tohoto nástroje.

25: Freddie Greene (1911-1987)

Původem z Jižní Karolíny, Green byl dlouholetou stálicí kapely Counta Basieho a s tímto jazzovým aristokratem strávil téměř půl století. Začínal na banjo, než přešel na šestistrunnou kytaru, a proslavil se v bigbandové swingové éře. Greene se zřídkakdy ujímal sóla, raději pomáhal řídit rytmickou sekci tím, že poskytoval plynulý a tvrdě svižný akordický doprovod. Napsal knihu o bigbandové kytaře.

24: Herb Ellis (1921-2010)

Ve stylu tohoto známého texaského kytaristy, který se do povědomí většiny jazzových nadšenců dostal díky své nepostradatelné účasti v triu Oscara Petersona v 50. letech, je cítit mírný, ale znatelný countryový nádech. Spolu se svými kolegy Joe Passem, Charliem Byrdem a Barneym Kessellem založil Ellis jazzovou kytarovou superskupinu The Great Guitars.

23: Al Di Meola (nar. 1954)

Di Meola z New Jersey, skutečný rychlostní král na hmatníku, spojil vášnivou intenzitu flamenca s rychlými prsty s niterným křupáním latinského rocku ve stylu Santany. Z neznáma byl vytržen v 19 letech, kdy nahradil Billa Connorse ve skupině Return To Forever Chicka Corey, a poté se věnoval úspěšné sólové kariéře.

22: Lenny Breau (1941-1984)

Lenny Breau, který pocházel z Auburnu ve státě Maine a narodil se v rodině countryových hudebníků, byl jako teenager několik let členem rodinné kapely, ale odešel poté, co naštval svého otce hraním jazzově laděného sóla. Poté se technicky brilantní Breau přiklonil k jazzu a osvojil si také hudbu flamenca, což vyústilo v osobitý styl, který nikdy nezapomněl na své countryové kořeny.

21: Mike Stern (nar. 1953)

Narozen jako Mike Sedgwick v Bostonu, Stern hrál v 70. letech ve fusion kapele bubeníka Billyho Cobhama a v roce 1981 se připojil k obnovenému Milesi Davisovi na jeho comebackové cestě. Po odchodu od Milese v roce 83 zahájil Stern sólovou kariéru, která ukázala, že rozkvetl ve všestranného kytaristu, který dokáže skloubit niternost blues a rocku s vyspělým jazzovým slovníkem.

20: John Scofield (nar. 1951)

Stejně jako jeho současník Mike Stern hrál Scofield narozený v Ohiu fusion s Billym Cobhamem a poté se na dva roky připojil k omlazenému Milesi Davisovi (byl Sternův náhradník). Díky svému ostrému tónu a bluesovým tahům za struny si Scofield vytvořil okamžitě rozpoznatelný styl a nahrával v dechberoucí škále stylů (zahrnující jam band funk, orchestrální jazz a dokonce i country).

19: Charlie Byrd (1925-1999)

Byrd, jazzový propagátor akustické, nylonové, klasické kytary, se narodil ve Virginii, studoval u španělského mistra Andre Segovii a koncem 50. let se začal prosazovat jako nahrávací umělec. Jeho největším průlomem v hlavním proudu bylo novátorské album Jazz Samba, nahrané v tandemu se saxofonistou Stanem Getzem v roce 1962, které spojilo jazzové improvizace se svižnými brazilskými rytmy a okamžitě ho zařadilo mezi nejlepší světové jazzové kytaristy. Byrdův zvuk s prstovými filigrány je v jazzu jedinečný.

18: Allan Holdsworth (1946-2017)

Tento nadpozemský britský jazzový kytarista byl jakýmsi hudebním polymatem, který rozšířil slovník svého nástroje o neobvyklé stupnice a absorboval prvky progresivního rocku (včetně efektových pedálů). Ačkoli často používal zdobné prstoklady, rád artikuloval melodie plynulým legátovým stylem, což odráželo jeho zájem o zvuk saxofonu.

17: Larry Coryell (1943-2017)

Larry Coryell (vlastním jménem Laurence Van DeLinder III), narozený v Galvestonu, byl náhradníkem Gabora Szabo v kapele Chica Hamiltona a koncem 60. let se začal prosazovat jako zastánce nového hudebního hybridu zvaného jazz-rock. V 70. letech vedl vlastní fusion kapelu Eleventh House a později spojil síly s Johnem McLaughlinem a Paco de Luciou a založil The Guitar Trio. Coryell, nesmírně vlivný bůh seker, který překlenul propast mezi jazzem a rockem, zůstane navždy v paměti jako jeden z nejlepších jazzových kytaristů, kteří kdy vzali do ruky tento nástroj.

16: Jimmy Raney (1927-1995)

Raney, který v polovině 50. let nahradil Tala Farlowa v Red Norvo Triu, se v Kentucky narodil jako kapelník a v té době dvakrát triumfoval v anketě časopisu DownBeat o nejlepšího kytaristu. Jeho výmluvný styl s jasnými melodickými linkami a chladnými harmoniemi mu získal mnoho příznivců a mezi jeho četné úspěchy patří nahrávání se Stanem Getzem, Oliverem Nelsonem, Lalo Schifrinem a Eddiem Harrisem.

15: John McLaughlin (nar. 1942)

Miles Davis byl McLaughlinovou kytarovou hrou tak okouzlen, že po něm pojmenoval skladbu (na albu Bitches Brew). Předtím se toto sekernické božstvo narozené v Yorkshiru proslavilo v 60. letech v Londýně jako session muzikant na první dobrou, když se objevilo na nesčetných popových a R&B deskách. Hrál s Tony Williams‘ Lifetime a v 70. letech spoluzaložil vlivnou jazzrockovou superskupinu Mahavishnu Orchestra. McLaughlin, který kombinuje technickou brilantnost s emocionální hloubkou a skutečným pochopením pro indickou hudbu, zůstává jedním z nejlepších jazzových kytaristů na světě a již pět desetiletí udává směr jazz-rocku.

14: Gabor Szabo (1936-1982)

Tento všestranný kytarista narozený v Budapešti měl díky svému prolínání maďarské cikánské lidové hudby, rozšířených modálních vampů, indických rag a psychedelického zabarvení velký vliv na mexického boha seker Carlose Santanu. Jeho slávu urychlilo působení v průkopnické jazzové skupině Chica Hamiltona na počátku 60. let, než se vydal na úspěšnou sólovou dráhu.

13: Johnny Smith (1922-2013)

Původem z Birminghamu v Alabamě byl Smith předčasně talentovaný hudebník, který se naučil hrát na kytaru už v dětství, když se potloukal po místních zastavárnách. Díky své všestrannosti (předtím, než se přiklonil k jazzu, koncertoval s hillbilly kapelou a dokázal zahrát vše od swingu a bebopu až po avantgardní klasickou hudbu) byl velmi žádaný. Smith byl také známým skladatelem: jeho klasická píseň „Walk, Don’t Run“ z roku 1954 se stala instrumentálním standardem a byla hitem Cheta Atkinse a později, v roce 1964, skupiny The Ventures.

12: Stanley Jordan (nar. 1959)

V roce 1985 způsobil tento tehdy teprve šestadvacetiletý čaroděj s pražci narozený v Chicagu senzaci svým debutovým LP Blue Note, Magic Touch, které představilo Jordanovu pozoruhodně neortodoxní techniku hry na kytaru poklepáváním konečky prstů na hmatník, čímž vytváří zvuky. Jordan měl takovou digitální zručnost, že podobně jako klavírista dokázal oběma rukama současně artikulovat melodie a akordy. Fenomenální talent, který si více než zaslouží své místo mezi nejlepšími světovými jazzovými kytaristy.

11: Tal Farlow (1921-1998)

Talmadge Farlow ze Severní Karolíny byl kytarista samouk, který ve svých začátcích pracoval přes den jako malíř nápisů a v noci jako hudebník. Ke stavbě své první elektrické kytary se inspiroval sám poté, co slyšel Charlieho Christiana se skupinou Bennyho Goodmana. Jeho sólová kariéra nabrala na obrátkách v polovině 50. let a rychle si získal přezdívku The Octopus, která odkazovala na kombinaci jeho velkých rukou a dechberoucí technické zručnosti.

10: Pat Metheny (nar. 1954)

Tento chameleonský čaroděj s pražci z Missouri – jehož albové počiny sahají od Davida Bowieho a Joni Mitchell až po Ornette Colemana – uvádí jako klíčové součásti základů svého vlastního jedinečného stylu vliv Wese Montgomeryho a Jima Halla. Methenyho lyrická, harmonicky bohatá, ale i záměrně rozpouštějící hudební hranice hudba, která mění tvar, je těžko zařaditelná, ale to mu nezabránilo získat 20 cen Grammy. Metheny je nejen jedním z nejlepších jazzových kytaristů historie, ale bezpochyby i nejprogresivnějším jazzovým kytaristou současnosti.

9: Joe Pass (1929-1994)

Pass (rodným jménem Joe Passalaqua), rodák z New Jersey se sicilskými předky, začal hrát na kytaru v devíti letech a postupoval tak rychle, že ve čtrnácti už koncertoval. Jako mimořádně všestranný kytarista si nechal patentovat svébytný a inovativní styl, kterým dokázal artikulovat melodické linky pomocí obratných sekvencí akordů. Pass dlouhá léta doprovázel zpěvačku Ellu Fitzgeraldovou a hojně hrál také s pianistou Oscarem Petersonem.

8: Kenny Burrell (nar. 1931)

Burrell, který se narodil v Detroitu, čerpal inspiraci v bluesové hudbě, ale také u Charlieho Christiana a Django Reinhardta. Na kytaru začal hrát ve dvanácti letech a o osm let později debutoval s trumpetistou Dizzym Gillespiem. Burrell se stal klíčovou postavou hnutí hard bop a umí hrát oduševněle i tvrdě swingovat. Na svém kontě má nesčetné množství nahrávek od Sonnyho Rollinse a Donalda Byrda až po Billie Holiday a Tonyho Bennetta.

7: Barney Kessell (1923-2004)

Člen sessionové mafie v Los Angeles 60. let přezdívané The Wrecking Crew, tento kytarový mistr pocházel z Tuskegee v Oklahomě a proslavil se v 50. letech jako lídr i jako sideman (slavně doprovázel zpěvačku Julii London na jejím LP Julie Is Her Name z roku 1955, kde zazněla skladba „Cry Me A River“). Pro jednoho z nejlepších jazzových kytaristů historie je příznačné, že Kessell hrál s velkými a dobrými osobnostmi jazzového světa (od Billie Holiday po Sonnyho Rollinse) a byl známý svým jemným zvukem a uvážlivým výběrem akordů.

6: Grant Green (1935-1979)

Green, narozený v St Louis a ovlivněný bebopovými hornisty, byl v 60. a počátkem 70. let plodným nahrávacím umělcem u Blue Note a ke kytaře přistupoval lineárně, upřednostňoval jednotlivé melodické linky před akordickým doprovodem. Jeho minimalistická estetika „méně je více“ s bluesovým frázováním byla často zdůrazňována v rámci varhanního tria.

5: George Benson (nar. 1943)

Tento v Pittsburghu narozený kytarista, ovlivněný Charliem Christianem a vedený Wesem Montgomerym (často je považován za jeho dědice – není lepšího komplimentu pro žádného z nejlepších světových jazzových kytaristů), byl zázračným dítětem, které se stalo jazzovou a soulovou superhvězdou v 70. letech, kdy se znovu objevil jako vokalista. Benson je obratný hráč na pražce ze soul-jazzové školy a jeho vizitkou je scatový zpěv, při kterém zdvojuje melodii na kytaru. Pravděpodobně nejlepší současný jazzový kytarista.

4: Jim Hall (1930-2013)

Hall se narodil v Buffalu ve státě New York, vyrostl v Ohiu, v deseti letech začal hrát na kytaru a jeho život změnilo prozření, když poprvé uslyšel Charlieho Christiana, který zásadně ovlivnil jeho vlastní styl. Hall je známý svým vřelým, jemným zvukem, je mistrem ve využívání prostoru a vytváření tónových kontrastů. Své místo mezi nejlepšími světovými jazzovými kytaristy si zaslouží díky eklektickému výběru spolupracovníků a širokému spektru hudebních úprav, které pomohly rozšířit lexikon jazzové kytary.

3: Charlie Christian (1916-1942)

Pravý revolucionář jazzové kytary, texaský rodák Christian, se proslavil v kapele Bennyho Goodmana v letech 1939-41. V roce 1943 se stal členem skupiny Charlieho Christiana. Byl průkopníkem elektrické kytary v jazzu, což v kombinaci s jeho zálibou v používání jednohlasých linek (podobně jako u hornistů) vyvedlo tento nástroj z rytmické sekce do popředí a učinilo z něj platný sólový nástroj. Christian byl raným zastáncem toho, co se vyvinulo v bebop, a když zemřel, bylo mu pouhých 25 let a podlehl tuberkulóze.

2: Django Reinhardt (1910-1953)

Tento v Belgii narozený Rom, zakladatel evropského „hot“ jazzu ovlivněného swingem, se ve 30. letech pyšnil úžasnými technickými schopnostmi, přestože hrál pouze palcem a dvěma prostředníčky (poté, co mu požár ochromil zbylé dva prsty). Dokázal spojit rychlost, přesnost a oslnivou manuální zručnost s představivostí a hlubokým citem. Skutečný jazzový velikán, jehož hra nepřestává udivovat.

1: Wes Montgomery (1923-1968)

Na vrcholu našeho žebříčku nejlepších jazzových kytaristů všech dob stojí uctívaný a hluboce vlivný indianapolský génius, který neuměl přečíst noty. Montgomery, který k vybírání not používal pouze mozolnatý palec, se inspiroval bebopovým hornovým frázováním svého idolu Charlieho Christiana, ale nabídl pokročilejší harmonický styl, který zahrnoval blokové akordy a používání paralelních oktáv. Zemřel příliš mladý, ale jeho hudba a její vliv žije dál.

Hledáte více? Objevte nejlepší jazzové bubeníky a nejlepší jazzové saxofonisty všech dob.