Amie Siegel: Strata 20 Jan – 26 Mar 2017 Vergangene Ausstellung
„Seigel’s ist eine Kunst der kritischen und sozialen Beobachtung. Sie beschreibt eine Welt des Besitzes und des Drumherums, der Mentalität und der materiellen Kultur und zeigt, wie die Dinge uns verführen, betören und auf Schritt und Tritt betrügen. Wie reich die Welt ist, wie schäbig wir sind.“ Adrian Searle für The Guardian, Jan 2017
„Siegels Werk mag ruhig und langsam sein, aber wenn man ihm die Zeit gibt, die es verdient, ist es schleichend, berührend und es könnte einen bis ins Mark erschüttern.“ Eddy Frankel für Timeout, Jan 2017
Für die erste Einzelausstellung der in New York lebenden Künstlerin Amie Siegel in London präsentierte die South London Gallery (SLG) ihre jüngsten Werke Quarry, 2015 und Fetish, 2016, die die Mechanismen erforschen, durch die Objekten Bedeutung verliehen wird.
Siegel ist bekannt für ihre vielschichtigen, sorgfältig konstruierten Werke, die sich mit den Unterströmungen von Wertesystemen, kulturellem Eigentum und der Herstellung von Bildern auseinandersetzen, und arbeitet mit Film, Video, Fotografie, Performance und Installation.
Die in der Hauptgalerie der SLG in filmischem Maßstab projizierte Arbeit Quarry verfolgt den Abbau von Marmor aus dem tiefsten unterirdischen Steinbruch der Welt bis zu seiner fast unvermeidlichen Verwendung in den modernen Luxuswohnungen der Wolkenkratzer von Manhattan.
Schön, formal streng und mit dramatischem Orchesterklang unterlegt, zieht uns diese bewegte Bildarbeit in ein faszinierendes Exposé der vielschichtigen Beziehungen zwischen Kunst, Arbeit und Wert.
Diese glänzenden Wohnungen, scheinbar ohne menschliche Präsenz, entpuppen sich langsam als spekulative Modelle. Siegel zeigt und montiert immer ausgefeiltere Schichten und Strategien der Repräsentation, Nachbildung und Simulation und spielt damit auf das Potenzial dieser idealisierten Räume an, leere Leinwände für die Projektionen potenzieller Käufer zu sein.
Fetisch, 2016, präsentiert in den Galerien im ersten Stock, vertieft die geschichteten Beziehungen zwischen Kultur, Wert und Material, indem er sich auf Sigmund Freuds persönliche Sammlung archäologischer Statuen und Artefakte konzentriert. Der Film, der im Freud-Museum im Norden Londons gedreht wurde, zeigt die alljährliche nächtliche Reinigung der Sammlung des Psychoanalytikers und stellt eine Analogie zwischen der sorgfältigen, fast rituellen Entfernung von Staubschichten von den Objekten und den intimen Ausgrabungen und Enthüllungen der Analyse her, die normalerweise nicht sichtbar sind.
Um eine konzeptionelle Verbindung zwischen Fetisch und Steinbruch herzustellen, präsentierte Siegel in der zweiten Galerie im Obergeschoss eine neue Arbeit – ein Fragment aus rosafarbenem Marmor aus der Lobby des New Yorker Trump Tower. Unmittelbar nach der US-Wahl 2016 wurde das Marmorfragment auf eBay zum Verkauf angeboten und von der Künstlerin erworben.
Die Verwandlung des Fragments von einer eindeutigen Verwendung innerhalb eines Gebäudes in ein scheinbar funktionsloses Stück Gestein und dann in ein historisches Relikt wird durch seine Einbindung in Siegels Werk sowohl fortgesetzt als auch unterstrichen.
Installationsansicht von Amie Siegel, Fetish, 2016, ausgestellt in den Main Galleries, 2017.Mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin und Simon Preston Gallery, New York. Photo: Andy Stagg.
Künstlerin
Amie Siegel (*1974, Chicago, USA) hatte zuletzt Einzelausstellungen u.a. im Metropolitan Museum of Art, New York, im Museum Villa Stuck, München, im Kunstmuseum Stuttgart und im MAK, Wien. Siegel hat an Gruppenausstellungen im Whitney Museum of American Art, New York, in der Hayward Gallery, London, in den KW Institute for Contemporary Art, Berlin, im CCA Wattis, San Francisco, im MoMA PS1, im MAXXI Museum, Rom, im Haus der Kulturen der Welt, Berlin und im Walker Art Center, Minneapolis, teilgenommen. Ihre Arbeiten befinden sich in öffentlichen Sammlungen wie dem Whitney Museum of American Art, dem Metropolitan Museum of Art, der Tate Modern und dem Solomon R. Guggenheim Museum. Ihre Filme wurden auf den Filmfestivals in Cannes, Berlin, Toronto und New York, im Museum of Modern Art in New York und in der National Gallery of Art in Washington, D.C. gezeigt. Sie war Stipendiatin des Berliner-Künstlerprogramms des DAAD und der Guggenheim Foundation, Fulton Fellow am Film Study Center der Harvard University, Empfängerin des Foster Prize des ICA Boston, des Sundance Institute und des Creative Capital Awards.