Amie Siegel: Strata 20 ene – 26 mar 2017 Exposición anterior

«El de Seigel es un arte de observación crítica y social. Describiendo un mundo de posesiones y adornos, mentalidades y cultura material, muestra cómo las cosas nos seducen, nos seducen y nos traicionan a cada paso. Qué rico es el mundo, qué escuálidos somos». Adrian Searle para The Guardian, enero de 2017

«La obra de Siegel puede ser tranquila y lenta, pero si le dedicas el tiempo que merece, es sigilosa, conmovedora y puede llegar a sacudirte hasta la médula.» Eddy Frankel para Timeout, enero de 2017

Para la primera exposición individual en Londres de la artista afincada en Nueva York Amie Siegel, la South London Gallery (SLG) presentó sus obras recientes Quarry, 2015 y Fetish, 2016, que exploran los mecanismos a través de los cuales los objetos se impregnan de significado.

Conocida por sus obras estratificadas y meticulosamente construidas que consideran los trasfondos de los sistemas de valores, la propiedad cultural y la creación de imágenes, Siegel trabaja a través del cine, el vídeo, la fotografía, la performance y la instalación.

Proyectada a escala cinematográfica en la galería principal del SLG, Quarry recorre la excavación del mármol desde la cantera subterránea más profunda del mundo hasta su uso casi inevitable en los modernos apartamentos de lujo de los rascacielos de Manhattan.

Bonita, formalmente rigurosa y subrayada por un dramático sonido orquestal, esta obra de imagen en movimiento nos adentra en una hipnotizante exposición de las múltiples relaciones entre el arte, el trabajo y el valor.

Estos lustrosos apartamentos, aparentemente desprovistos de presencia humana, se revelan lentamente como modelos especulativos. Siegel expone y monta capas y estrategias de representación, recreación y simulación cada vez más elaboradas, aludiendo al potencial de estos espacios idealizados para ser lienzos en blanco para las proyecciones de los posibles compradores.

Fetish, 2016, presentada en las galerías de la primera planta, profundiza en las relaciones estratificadas entre cultura, valor y material centrándose en la colección personal de estatuas y artefactos arqueológicos de Sigmund Freud. Filmado en el Museo Freud del norte de Londres, retrata la limpieza nocturna anual de la colección del psicoanalista, sugiriendo una analogía entre la cuidadosa y casi ritual eliminación de las capas de polvo de los objetos y las excavaciones y revelaciones íntimas del análisis, ambas normalmente ocultas a la vista.

Proponiendo un vínculo conceptual entre Fetiche y Cantera, Siegel presentó una nueva obra en la segunda galería del piso superior: un fragmento de mármol rosa del vestíbulo de la Torre Trump de Nueva York. Puesto a la venta en eBay inmediatamente después de las elecciones estadounidenses de 2016, el fragmento de mármol fue adquirido por la artista.

Las transformaciones del fragmento, de haber tenido un uso claro dentro de un edificio a un trozo de roca aparentemente sin función, y luego a una reliquia histórica, se continúan y se enfatizan a través de su incorporación a la obra de Siegel.

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Vista de la instalación de Amie Siegel, Fetish, 2016 expuesta en las Main Galleries, 2017.Cortesía de la artista y de Simon Preston Gallery, Nueva York. Foto: Andy Stagg.

Artista

Las últimas exposiciones individuales de Amie Siegel (nacida en 1974, Chicago, Estados Unidos) incluyen el Metropolitan Museum of Art, Nueva York, el Museum Villa Stuck, Múnich; el Kunstmuseum Stuttgart y el MAK, Viena. Siegel ha participado en exposiciones colectivas en el Whitney Museum of American Art de Nueva York, la Hayward Gallery de Londres, el KW Institute for Contemporary Art de Berlín, el CCA Wattis de San Francisco, el MoMA PS1, el MAXXI de Roma, la Haus der Kulturen der Welt de Berlín y el Walker Art Center de Minneapolis. Su obra se encuentra en colecciones públicas como el Whitney Museum of American Art, el Metropolitan Museum of Art, la Tate Modern y el Solomon R. Guggenheim Museum. Sus películas se han proyectado en los festivales de Cannes, Berlín, Toronto y Nueva York, en el Museo de Arte Moderno de Nueva York y en la Galería Nacional de Arte de Washington, D.C. Ha sido becaria del programa Berliner-Künstler del DAAD y de la Fundación Guggenheim, becaria Fulton del Centro de Estudios Cinematográficos de la Universidad de Harvard, y ha recibido el premio Foster del ICA Boston y los premios del Instituto Sundance y Creative Capital.