Amie Siegel : Strata 20 Jan – 26 Mar 2017 Exposition passée

« Seigel’s est un art de l’observation critique et sociale. Décrivant un monde de possessions et de pièges, de mentalités et de culture matérielle, elle montre comment les choses nous séduisent, nous séduisent et nous trahissent à chaque tournant. Comme le monde est riche, comme nous sommes sordides ». Adrian Searle pour The Guardian, Jan 2017

« Le travail de Siegel peut être calme et lent, mais si vous lui donnez le temps qu’il mérite, il est rampant, affectant et il pourrait juste vous bercer jusqu’au cœur. » Eddy Frankel pour Timeout, Jan 2017

Pour la première exposition personnelle de l’artiste new-yorkaise Amie Siegel à Londres, la South London Gallery (SLG) a présenté des œuvres récentes Quarry, 2015 et Fetish, 2016 qui explorent les mécanismes par lesquels les objets deviennent imprégnés de sens.

Connue pour ses œuvres stratifiées et méticuleusement construites qui considèrent les courants sous-jacents des systèmes de valeur, de la propriété culturelle et de la fabrication d’images, Siegel travaille à travers le film, la vidéo, la photographie, la performance et l’installation.

Projeté à l’échelle cinématographique dans la galerie principale du SLG, Quarry retrace l’excavation du marbre depuis la carrière souterraine la plus profonde du monde jusqu’à son utilisation presque inévitable dans les appartements de luxe modernes des gratte-ciel de Manhattan.

Belle, rigoureuse sur le plan formel et soulignée de manière pointue par un son orchestral dramatique, cette œuvre en images animées nous entraîne dans un exposé hypnotique des relations multicouches entre l’art, le travail et la valeur.

Ces appartements brillants, apparemment dépourvus de présence humaine, se révèlent lentement être des modèles spéculatifs. Siegel expose et monte des couches et des stratégies de représentation, de re-création et de simulation de plus en plus élaborées, faisant allusion au potentiel de ces espaces idéalisés à être des toiles vierges pour les projections des acheteurs potentiels.

Fetish, 2016, présenté dans les galeries du premier étage, approfondit les relations stratifiées entre la culture, la valeur et le matériel en se concentrant sur la collection personnelle de Sigmund Freud de statues et d’artefacts archéologiques. Filmé au Freud Museum dans le nord de Londres, il met en scène le nettoyage nocturne annuel de la collection du psychanalyste, suggérant une analogie entre le retrait minutieux, presque rituel, des couches de poussière sur les objets et les fouilles et révélations intimes de l’analyse, les deux étant normalement cachées à la vue.

Proposant un lien conceptuel entre Fetish et Quarry, Siegel a présenté une nouvelle œuvre dans la deuxième galerie de l’étage – un fragment de marbre rose provenant du hall de la Trump Tower de New York. Mis en vente sur eBay immédiatement après l’élection américaine de 2016, le fragment de marbre a été acheté par l’artiste.

Les transformations du fragment, d’une utilisation claire au sein d’un bâtiment à un morceau de roche apparemment sans fonction, puis à une relique historique, sont à la fois poursuivies et soulignées par son incorporation dans l’œuvre de Siegel.

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Vue d’installation d’Amie Siegel, Fetish, 2016 exposé dans les galeries principales, 2017.Courtesy l’artiste et Simon Preston Gallery, New York. Photo : Andy Stagg.

Artiste

Les récentes expositions individuelles d’Amie Siegel (née en 1974, Chicago, États-Unis) incluent le Metropolitan Museum of Art, New York, le Museum Villa Stuck, Munich ; le Kunstmuseum Stuttgart et le MAK, Vienne. Siegel a participé à des expositions collectives au Whitney Museum of American Art, NY ; Hayward Gallery, Londres ; KW Institute for Contemporary Art, Berlin ; CCA Wattis, San Francisco ; MoMA PS1 ; MAXXI Museum, Rome ; Haus der Kulturen der Welt, Berlin et le Walker Art Center, Minneapolis. Ses œuvres font partie de collections publiques, notamment du Whitney Museum of American Art, du Metropolitan Museum of Art, de la Tate Modern et du Solomon R. Guggenheim Museum. Ses films ont été projetés aux festivals du film de Cannes, Berlin, Toronto et New York, au Museum of Modern Art de New York et à la National Gallery of Art de Washington. Elle a été boursière du DAAD Berliner-Künstlerprogramm et de la Fondation Guggenheim, boursière Fulton au Film Study Center de l’université de Harvard, lauréate du prix Foster de l’ICA de Boston et des prix du Sundance Institute et de Creative Capital.