Die Melodien des heutigen Aktivismus: Musikalische Künstler, die man kennen sollte
Paul Robeson sang das „Lied der Freiheit“ über die Stärke seines Volkes; Pete Seeger sagte der Regierung „Bring ‚Em Home“ über die Truppen in Vietnam; Nina Simone sagte „Old Jim Crow“, dass seine Schreckensherrschaft vorbei sei; Marvin Gaye fragte die Welt „What’s Going On“, wenn es um Ungerechtigkeit geht; und Rage Against the Machine forderten die Menschen auf, „aufzuwachen“ und die Realitäten eines Systems zu erkennen, das von Unterdrückung geprägt ist. Kunst kann ein Spiegelbild der Gesellschaft sein, aber sie kann auch als Mittel dienen, um Menschen zu inspirieren, sich für eine bessere Welt einzusetzen. Diese musikalischen Talente sind Teil eines langen Erbes von Künstlern, die ihre Plattformen und Melodien nutzen, um progressive Veränderungen anzuregen.
In einer Zeit, in der die Lebensgrundlage der arbeitenden Menschen so prekär ist und das Überleben unseres Planeten auf dem Spiel steht, ist es nur passend, dass eine neue Generation von Künstlern aufgetaucht ist, die ihre Musik nutzen, um den Geist unserer Welt und Kultur anzusprechen. Die folgenden Künstler nutzen ihre Talente und Plattformen, um auf die Dinge aufmerksam zu machen, die ihnen am Herzen liegen.
Madame Gandhi
Kiran Gandhi, die unter dem Künstlernamen Madame Gandhi auftritt, beschreibt sich selbst als „eine Schlagzeugerin, deren Mission es ist, die weibliche Stimme zu erheben und zu feiern“. Mit Songs wie „Top Knot Turn Up“, „Her“ und „The Future is Female“ tut sie genau das. Selbst wenn Sie ihre Musik nicht kennen, haben Sie vielleicht von ihrem legendären London-Marathon 2015 gehört, bei dem sie einen weltweiten Dialog über die Stigmatisierung des weiblichen Menstruationszyklus auslöste, indem sie sich entschied, das 26,2-Meilen-Rennen „free flowing“ während ihrer Periode zu laufen. In einem Essay mit dem Titel „Sisterhood, blood and boobs at the London Marathon 2015“ (Schwesternschaft, Blut und Brüste beim London-Marathon 2015) erklärte Gandhi, dass sie mit „Blut, das an ihren Beinen heruntertropfte“ für Frauen lief, die „keinen Zugang zu Tampons und Schwestern haben, die trotz Krämpfen und Schmerzen diese verbergen und so tun, als ob es sie nicht gäbe.“
Die indisch-amerikanische Aktivistin und Musikerin hat einen Sound, der explosive elektronische Beats mit ergreifenden Texten verbindet, die den Hörer dazu bringen, mitzutanzen, während er Zeuge eines melodischen Vortrags über die Macht der weiblichen Führung und die Notwendigkeit wird, sich gegen die Übel der Gesellschaft zu stellen.
Der Song „The Future is Female“ von Gandhis EP Voices erklingt mit kühnen Zeilen wie „toxic masculinity has to end“ und „the biggest threat is a girl with a book“. Das System muss Platz für all das schaffen, was wir tun.“ Ihre 2018er-Single „Top Knot Turn Up“ ruft die Hörer dazu auf, sich mit einer Reihe dringender Themen zu beschäftigen, wenn sie verkündet: „This ain’t no time to come flirt with me, Pipelines and drills are destroying the earth you see, I cannot stand all the constant misogyny.“ Die Botschaft ihrer Musik ist ein unmissverständlicher Aufruf zur Veränderung.
Im Gespräch mit People’s World erzählte Madame Gandhi, was sie zu ihrer Musikkarriere inspirierte. „Als ich ein Kind war, war es immer die Musik, die mich ansprach und inspirierte“, sagte sie. „Aber wenn man jung ist und seine Ideologie und sein Selbstverständnis entwickelt hat, denkt man nicht an die Regierung, sondern hört nur Musik und Popkultur“. Sie sagte: „Ich wusste, dass ich mich für Feminismus und Gleichberechtigung einsetzen wollte, indem ich meine eigene Musik mache.“
Gandhi erklärte, dass sie als Künstlerin gesehen werden möchte, die Musik macht, die die Zuhörer zum Nachdenken anregt und sie dazu bringt, die Gesellschaft zu hinterfragen. Sie unterstützt zwar Künstler, die ihre Musik nutzen, um über Themen außerhalb ihrer Songs zu sprechen, aber Gandhi stellte klar, dass Aktivismus durch Musik nicht für jeden etwas ist. „Ich bin ein großer Befürworter davon, authentisch zu sein. Jeder von uns muss sich auf das einlassen, was er für sinnvoll hält und was ihm wirklich am Herzen liegt“, sagte sie, obwohl sie darauf hinwies, dass Musik, die die giftigen Aspekte der Gesellschaft verherrlicht, etwas ist, mit dem sie nicht einverstanden ist. „Das Einzige, was ich nicht mag, ist, wenn Leute das Bedürfnis haben, Frauenfeindlichkeit und Gewalt in der Musik fortzusetzen oder zu normalisieren, weil sie gesehen haben, wie andere es tun“, bemerkte sie.
Gandhi schloss damit, dass sie zwar nicht glaubt, dass jeder in seiner Kunst ein Aktivist sein muss, aber sie hofft, dass „jeder von uns mutig genug sein kann, um ehrlich zu sein.“
Alex Porter Jr.
Alex Porter Jr. kanalisiert Rhythmus und Blues der alten Schule und fügt dem Mix seine eigene moderne Energie und seine Texte hinzu. Das in Los Angeles ansässige Talent verdankt den Frauen in seinem Leben, vor allem seiner alleinerziehenden Mutter und seiner Großmutter, die ihn großgezogen haben, die Prägung des Künstlers und Menschen, der er heute ist. Porter hat eine aktuelle Hit-Single, „Platinum Girl“, die die Charts erklimmt, sowie eine kommende EP, aber der Sänger, Songwriter und Schauspieler möchte seinen Einfluss auch über die Musik hinaus nutzen.
Im Gespräch mit People’s World sprach Porter darüber, wie wichtig es ist, dass Künstler ihre Plattform nutzen, um andere zu inspirieren. „Als Künstler ist es meiner Meinung nach absolut wichtig, seine Stimme zu nutzen, um über Themen außerhalb der Musik zu sprechen“, sagte er. „Ich glaube, dass wir als Künstler und Führungskräfte die Verantwortung haben, den Menschen, die uns folgen und zu uns aufschauen, ein positives Beispiel zu geben. Wir werden zur Stimme vieler Menschen, die nicht die Möglichkeit haben, sich Gehör zu verschaffen“, erklärte er.
Porter arbeitet derzeit mit der Wohltätigkeitsorganisation „U R The Future“ zusammen, die er als Förderung des Selbstwertgefühls und der Bereitstellung von Möglichkeiten und Bildung für diejenigen beschreibt, denen es an Ressourcen fehlt. „U R The Future bietet die Art von Verbindungen und Möglichkeiten, die den Menschen den richtigen Weg weisen, um ihren Zielen und Träumen ein Stück näher zu kommen“, sagte er.
Obwohl er sich auf eine Reihe von Benefizkonzerten vorbereitet und gleichzeitig das Gesicht für die Bekleidungslinie Khaos Unique ist, erklärte Alex, dass das Thema, das für ihn Vorrang vor allen anderen hat, der wirtschaftliche Kampf ist, dem die Menschen in unserer Gesellschaft ausgesetzt sind. Der Sänger betonte, dass er dafür sorgen möchte, dass die Menschen nicht um ihr Leben kämpfen müssen. „Ich möchte nicht sehen, wie die Menschen obdachlos sind und sich abmühen … wie sie ihre Pfennige zusammenkratzen, um sich einen Laib Brot kaufen zu können“, sagte er. „Ich weiß, wie es sich anfühlt, zu kämpfen, obdachlos zu sein und nicht jeden Tag zu essen. Wenn ich also meine Gaben, die Gott mir gegeben hat, nutzen kann, um andere in eine bessere Situation zu bringen und Leben zu retten, dann ist das größer als jeder Musikpreis, den ich jemals erhalten könnte“, schloss er.
Helado Negro
Roberto Carlos Lange, besser bekannt unter seinem Künstlernamen Helado Negro, ist ein Sänger, der sich weigert, in ein einziges Musikgenre eingeordnet zu werden. In seinen Liedern findet sich oft eine Vielzahl von Klängen, darunter Latin, Folk und Elektronik, die er als lyrisch persönlich und „politische Avant-Pop-Musik“ beschreibt. Helado nutzt auch visuelle Erzählungen und Bewegung, um die Musik, die er produziert, zu einem vollständigen Erlebnis zu machen.
Der Sohn ecuadorianischer Einwanderer, seine Mutter arbeitete als Sekretärin und sein Vater war ein Blecharbeiter. Helado hat eine Reihe von EPs und Alben veröffentlicht, die sich mit seinem Stolz auf seine Herkunft, den Rassenbeziehungen und anderen Themen befassen, die sein Leben geprägt haben. Sein populärer Song „It’s My Brown Skin“ ist eingängig und peppig und thematisiert den Stolz darauf, eine farbige Person zu sein. Seine Hit-Single „Young, Latin, and Proud“ galt als Hymne des Widerstands, als sie 2016 inmitten einer Atmosphäre der Feindseligkeit gegenüber Arbeitern ohne Papiere und Einwanderern veröffentlicht wurde.
Sein aktuelles Album „This Is How You Smile“, das viele Kritiker als sein bisher bestes Werk bezeichnen, setzt seine Tradition fort, Themen, die so viele Menschen in unserer Welt betreffen, auf intime Weise zu behandeln. Der letzte Song auf seinem Album enthält Aufnahmen von einem „Abolish ICE“-Marsch und gibt damit einem aktuellen Kampf in unserer polarisierten Gesellschaft Raum.
Noname
Fatimah Nyeema Warner, besser bekannt als Noname, ist eine Dichterin, Rapperin und Plattenproduzentin, die in ihrer Musik Toni Morrison und Nina Simone verarbeitet. Geboren und aufgewachsen in Chicago, reflektiert ein großer Teil von Nonames Musik ihr Leben und ihre Kämpfe als schwarze Frau und die Probleme, mit denen die arbeitende Bevölkerung in dieser Stadt konfrontiert ist.
Ihr Song „Church/Liquor Store“, zusammen mit dem Rapper Saba, befasst sich mit der Gentrifizierung in den armen Arbeitervierteln Chicagos. Ihr erstes Album „Telefone“ wurde von einer Reihe von wichtigen Gesprächen inspiriert, die Noname im Laufe ihres Lebens geführt hat. Der Song „Casket Pretty“ aus dem Album zeichnet sich durch eine ansteckende Melodie aus, während er über Waffengewalt klagt. Ihr zweites Album, Room 25, hat einen reiferen Sound, bleibt aber ihrem Stil treu und spricht über ihre Irrungen und Wirrungen als schwarze Frau, während sie Themen wie Politik, Rasse und Sex anspricht.
In einem Interview mit NPR beschrieb Noname ihre Absichten mit ihrer Musik als „eine junge schwarze Künstlerin um die 20, die versucht, ihre Identität durch Musik und andere Dinge zu erkunden. Ich versuche, so ehrlich wie möglich zu sein.“
Madame Gandhi, Alex Porter Jr., Helado Negro und Noname sind nur einige der Künstler, die ihre Geschichte und die Geschichte der Gesellschaft durch ihre Musik erzählen. Jede Generation hat ihre Kämpfe, denn die, die arbeiten, um zu überleben, müssen sich mit Kräften auseinandersetzen, die ihr Überleben gefährden. Wenn wir uns für unsere Rechte und die Rechte der Menschen um uns herum einsetzen, ist es wichtig, dass die Kunst die Widerstandsfähigkeit, die Hoffnung auf eine bessere Gegenwart und eine bessere Zukunft und die Maßnahmen, die die Menschen ergreifen, um dies zu erreichen, widerspiegelt.
Eine Liste der neuesten Musik und Live-Auftritte von Madame Gandhi finden Sie hier.
Mehr Informationen über Alex Porter Jr.’s kommende Musik und Auftritte finden Sie hier.
Eine Auflistung der neuesten Musik von Helado Negro finden Sie hier.
Noname’s neueste Musik kann hier gefunden werden.
CONTRIBUTOR
Chauncey K. Robinson ist der Meinung, dass Schreiben und Medien in jeder Hinsicht dazu beitragen sollten, die Welt um uns herum zu reflektieren, und Werkzeuge sein sollten, um progressive Veränderungen herbeizuführen. Geboren und aufgewachsen in Newark, New Jersey, glaubt sie fest an die Macht und Stärke der Menschen. Sie ist Social-Media-Redakteurin für People’s World und arbeitet außerdem als Journalistin für die preisgekrönte Publikation. Sie ist ein bekennender Geek und Liebhaber der Popkultur. Chauncey möchte sicherstellen, dass Themen, die Menschen aus der Arbeiterklasse, farbige Menschen und Frauen betreffen, ständig im Rampenlicht stehen und Teil der Diskussion sind.