10 Trucchi e suggerimenti per l’animazione 2D/3D per portare nuove idee

L’animazione è un’abilità che richiede anni di pratica. Tuttavia, il processo di apprendimento può essere accelerato se si padroneggiano alcuni consigli di animazione. Se siete alla ricerca di grandi consigli e trucchi per l’animazione 2D/3D, questo è ciò che vi offriremo qui.

Ci sono alcune sovrapposizioni tra i consigli di animazione 2D e 3D come la pratica e la posa degli oggetti, ma in sostanza, i consigli di animazione possono essere appresi comunemente.

Questi consigli di animazione vi aiuteranno a rendere le vostre animazioni 2D e 3D il più audaci e creative possibile, mentre riducono il vostro carico di lavoro e vi permettono di portare il vostro lavoro fuori nel mondo più velocemente con un software di animazione eccellente. Diamo un’occhiata ai 10 migliori consigli e trucchi di animazione 2D/3D in questo momento.

• Parte 1: Consigli di animazione 2D per principianti
• Parte 2: Consigli di animazione 3D per principianti
• Parte 3: Domande frequenti sui consigli di animazione

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Parte 1: Consigli di Animazione 2D per Principianti

Trova un riferimento nel mondo reale

Questo primo consiglio di animazione 2D è di trovare un riferimento. Usare un riferimento nel mondo reale può aiutarti ad animare i volti in modo efficace. Quando gli studios lavorano con i doppiatori, spesso registrano i loro movimenti facciali in modo che gli animatori 2D possano lavorare con loro e assicurarsi che le loro espressioni siano catturate in modo convincente.

Se questo non è possibile, considera di usare la tua faccia, così hai qualcosa a cui fare riferimento. Potreste usare uno specchio e pronunciare le parole che il vostro personaggio dirà in esso. Questo può aiutarvi a ottenere le espressioni animate giuste.

Osserva la vita reale

Il secondo consiglio sull’animazione riguarda l’osservazione. Uno degli aspetti chiave dell’animazione 2D è portare la vita agli oggetti animati. Hai bisogno di pensare intensamente a come l’emozione può essere ritratta e scegliere ogni movimento con attenzione.

Passa del tempo a guardare come le persone negli ambienti della vita reale parlano e interagiscono tra loro, come si muovono e come esprimono le emozioni. Osservare le persone può valere il suo peso in oro quando si tratta di preparare animazioni per il 2D. Non abbiate paura di passare molto tempo a fare questo, perché può essere considerato come una ricerca preziosa.

La semplicità è la chiave

L’animazione 2D non è mai complicata rispetto al 3D. Pensate bene prima di rendere una scena troppo complessa. Se ci sono troppe informazioni da digerire, l’effetto complessivo può essere di confusione, e potreste anche trovarvi a compromettere il realismo della scena. Cercate di non riempire la scena con troppi cambi di posa o altri elementi, e mantenetela autentica.

Disegna l’animazione ancora e ancora

Disegnare l’animazione richiede molto tempo. Non può essere finito in un giorno, quindi è meglio sapere nel profondo che un pezzo di lavoro può essere fatto solo dopo averlo rivisto molte volte. Per l’animazione 2D, significa che bisogna disegnare gli oggetti su carta molte volte.

In altre parole, l’animazione è un’abilità che richiede pratica e tempo. Non si può padroneggiare rapidamente. Per fortuna, tutti i dolori saranno ricompensati un giorno.

Il feedback è fondamentale

Il feedback è una parte essenziale dello sviluppo artistico. È saggio cercare attivamente il commento di figure esperte che possano aiutarvi a migliorare. Naturalmente, possiamo vedere il lavoro in cui abbiamo investito una grande quantità di tempo e sforzo in modo indifferente a qualcuno non così coinvolto nel processo creativo. Il feedback può equivalere a una preziosa opportunità di apprendimento che vi aiuterà a rendere il risultato molto più convincente.

Parte 2: Consigli di animazione 3D per principianti

Parlando di animazione 3D, pensiamo che non sia facile iniziare all’inizio. In questo caso, hai bisogno di più consigli e trucchi.

Utilizza con cura il keyframing

L’animazione 3D è tutta una questione di pose. Ricordate, questo consiglio per l’animazione è cruciale. I singoli fotogrammi si uniscono per creare movimento e raccontare una storia. I keyframes nei video di animazione 3D sono il primo e l’ultimo movimento in ogni sequenza. È necessario creare forti prime e ultime pose per i vostri movimenti prima di decidere cosa succede tra di loro. Devi rendere queste pose il più memorabile e potente possibile.

Valuta le critiche costruttive

E’ vitale prestare attenzione alle critiche costruttive piuttosto che scegliere semplicemente di ignorarle. La maggior parte degli esempi di critica costruttiva non hanno lo scopo di offenderti, e un consiglio amichevole può giocare un ruolo fondamentale nell’aiutarti a ottenere i risultati che stai cercando.

Questo consiglio sull’animazione 3D può richiedere anni per raggiungere il livello che desideri quando si tratta dell’industria dell’animazione. Anche se non ricevi molti o addirittura nessun feedback positivo, le persone che offrono i loro commenti potrebbero semplicemente cercare di aiutarti in modo che tu possa migliorare. Potresti scoprire che la critica viene fatta puramente a causa di una preferenza personale da parte del commentatore.

Prendi il ritmo nell’animazione

Per i video di animazione 3D stop motion, il ritmo è un elemento per fare storytelling. Le migliori animazioni 3D hanno un forte senso del ritmo e un flusso di movimento naturale. Molti animatori inesperti si sono trovati ad animare troppo velocemente o lentamente. Non preoccupatevi se avete questo problema all’inizio, perché è probabile che comincerete a farlo bene con il tempo. La tempistica e la spaziatura tra i vostri fotogrammi creano il movimento nella vostra animazione. Con il tempo, avrai un’idea migliore di quanti fotogrammi hai bisogno per muovere l’oggetto dal punto A a B.

Modello base

Puoi vedere il tuo sistema lavorare troppo quando usi un modello ad alta risoluzione, e questo può rallentare drasticamente il processo di animazione. Quando si riproduce l’animazione in tempo reale, si potrebbe non vedere ogni fotogramma. Se state lavorando sul movimento di un personaggio, usate un semplice modello 3D proxy per evitare questo problema. Puoi poi lavorare più efficacemente con il movimento e restituire il modello più complesso al processo più tardi.

Usa ‘pinna di squalo’

Questo è un consiglio avanzato di animazione 3D per te. Una curva conosciuta come “pinna di squalo” è spesso usata per i processi di animazione facciale. Questo può aiutarvi a rappresentare movimenti facciali rapidi, compresi quelli che coinvolgono le labbra e le sopracciglia. Le facce possono muoversi molto velocemente, quindi è saggio far sì che le espressioni avvengano entro uno o due fotogrammi, o tre se la spaziatura lo richiede.

Parte 3: Domande frequenti sui consigli di animazione

Di seguito ci sono quattro FAQ sui consigli di animazione 2D e 3D che le persone hanno chiesto molte volte. Speriamo siano utili.

Ci sono dei trucchi di animazione da usare?

Dobbiamo dire che il silenziamento del dialogo è un trucco che dovreste conoscere. Se l’audio è attivo, è necessario ascoltarlo ancora e ancora. Così, l’audio può disturbare il vostro processo di creazione. Dopo aver finito l’animazione, potete attivare l’audio per rivedere l’animazione.

Inoltre, quando fate l’animazione, un altro trucco è che potete mettere in pausa il post prima che il personaggio vada nella posa successiva. È un trucco comunemente usato dai professionisti, quindi si potrebbe pensare che sia utile.

L’animazione è difficile da imparare?

Molti principianti si chiedono se sia difficile imparare l’animazione. La risposta è NO se state per imparare l’animazione 2D. Molti tutorial e lezioni sono facili da trovare sul mercato. Tuttavia, se si inizia con l’animazione 3D, sarà molto più difficile di quanto si pensi. In questo caso, ti consigliamo di imparare prima l’animazione 2D.

Posso imparare l’animazione da solo?

Puoi imparare l’animazione da solo, ma non è il modo migliore. Ti consigliamo di imparare l’animazione frequentando un corso di formazione, soprattutto se sei un principiante. Puoi costruire una solida base di conoscenza dell’animazione velocemente rispetto all’imparare da solo.

Come posso migliorare nell’animazione?

La migliore risposta per migliorare è imitare e fare pratica. Questo consiglio è il più utile, pratico, ma difficile da completare. Se si può praticare come mezzo anno, si otterrà molto meglio in animazione.

Conclusione

Prendendo i suggerimenti di animazione di cui sopra, è possibile creare animazioni coinvolgenti, stimolanti e indimenticabili che cattureranno il vostro pubblico. Perché non iniziare a seguire questi consigli di animazione proprio ora?