10 2D/3D-animaation vinkkejä ja niksejä, joilla saat uusia ideoita

Animaation tekeminen ja harjoittelu on taito, jonka harjoitteluun tarvitaan vuosia. Oppimisprosessia voi kuitenkin vauhdittaa, jos hallitset joitakin animaatiovinkkejä. Jos etsit loistavia 2D/3D-animaatiovinkkejä ja -temppuja, tarjoamme niitä tässä.

2D- ja 3D-animaatiovinkkien välillä on joitakin päällekkäisyyksiä, kuten harjoittelu ja objektien poseeraus, mutta pohjimmiltaan animaatiovinkkejä voi oppia yhteisesti.

Näiden animaatiovinkkien avulla teet 2D- ja 3D-animaatioistasi mahdollisimman rohkeita ja luovia ja vähennät samalla työtaakkaasi, ja saat työsi nopeammin maailmalle erinomaisen animaatio-ohjelmiston avulla. Katsotaanpa nyt 10 parasta 2D/3D-animaatiovinkkiä ja -temppua.

• Osa 1: 2D-animaatiovinkit aloittelijoille
• Osa 2: 3D-animaatiovinkit aloittelijoille
• Osa 3: Usein kysytyt kysymykset animaatiovinkeistä

Olet ehkä myös mieltynyt: Osa 1: 2D-animaatiovinkit aloittelijoille

Löydä referenssi todellisesta maailmasta

Tämä ensimmäinen 2D-animaatiovinkki on löytää referenssi. Reaalimaailman referenssin käyttäminen voi auttaa sinua animoimaan kasvoja tehokkaasti. Kun studiot työskentelevät äänitaiteilijoiden kanssa, he usein nauhoittavat heidän kasvojensa liikkeet, jotta 2D-animaattorit voivat työskennellä heidän kanssaan ja varmistaa, että heidän ilmeensä vangitaan vakuuttavasti.

Jos tämä ei ole mahdollista, harkitse omien kasvojesi käyttämistä, jotta sinulla on jotakin, mihin viitata. Voit käyttää peiliä ja puhua hahmosi sanat siihen. Tämä voi auttaa sinua saamaan animoidut ilmeet juuri oikeiksi.

Todellisen elämän havainnointi

Toinen animaatiovinkki koskee havainnointia. Yksi 2D-animaation tärkeimmistä osa-alueista on elämän tuominen animoitaviin esineisiin. Sinun on mietittävä tarkkaan, miten tunteita voidaan esittää, ja valittava jokainen liike huolellisesti.

Vietä aikaa tarkkailemalla, miten ihmiset tosielämän ympäristöissä puhuvat ja ovat vuorovaikutuksessa toistensa kanssa, miten he liikkuvat ja miten he ilmaisevat tunteita. Ihmisten tarkkailu voi olla kullan arvoista, kun valmistellaan animaatioita 2D:tä varten. Älä pelkää käyttää tähän paljon aikaa, sillä se voidaan laskea arvokkaaksi tutkimukseksi.

Yksinkertaisuus on valttia

2D-animaatio ei ole koskaan monimutkaista verrattuna 3D:hen. Mieti tarkkaan ennen kuin teet kohtauksesta liian monimutkaisen. Jos sulateltavaa tietoa on liikaa, kokonaisvaikutelma voi olla sekava, ja saatat jopa huomata vaarantavasi kohtauksen realistisuuden. Yritä olla roskaamatta kohtausta liian monilla poseerauksilla tai muilla elementeillä ja pidä se autenttisena.

Piirrä animaatio uudestaan ja uudestaan

Animaation piirtäminen vie paljon aikaa. Sitä ei voi saada valmiiksi yhdessä päivässä, joten sinun on parasta tietää syvällä sisimmässäsi, että yhden työn voi tehdä vasta, kun olet tarkistanut sen monta kertaa. 2D-animaation kohdalla se tarkoittaa, että sinun on piirrettävä esineitä paperille monta kertaa.

Muilla sanoilla animaatio on taito, joka vaatii harjoittelua ja aikaa. Sitä ei voi hallita nopeasti. Onneksi kaikki vaiva palkitaan jonain päivänä.

Palaute on tärkeää

Palaute on olennainen osa taiteellista kehitystä. On viisasta hakea aktiivisesti kommentteja asiantuntevilta henkilöiltä, jotka voivat auttaa sinua kehittymään. Luonnollisesti saatamme suhtautua välinpitämättömästi sellaiseen työhön, johon olemme uhranneet paljon aikaa ja vaivaa, jollekin, joka ei ole niin osallisena luovassa prosessissa. Palaute voi rinnastua arvokkaaseen oppimismahdollisuuteen, joka auttaa sinua saamaan lopputuloksen osumaan kohdalleen paljon vakuuttavammin.

Osa 2: 3D-animaation vinkkejä aloittelijoille

Kun puhutaan 3D-animaatiosta, mielestämme sen aloittaminen ei ole aluksi helppoa. Tällöin tarvitset lisää vinkkejä ja niksejä.

Huolellinen keyframingin käyttö

3D-animaatiossa on kyse asennoista. Muista, että tämä animaatiovinkki on ratkaisevan tärkeä. Yksittäiset kehykset muodostavat yhdessä liikkeen ja kertovat tarinan. Avainkehykset 3D-animaatiovideoissa ovat minkä tahansa sekvenssin ensimmäinen ja viimeinen liike. Sinun on luotava vahvat ensimmäiset ja viimeiset asennot liikkeillesi ennen kuin päätät, mitä niiden välissä tapahtuu. Näistä poseerauksista on tehtävä mahdollisimman mieleenpainuvia ja voimakkaita.

Arvioi rakentavaa kritiikkiä

On elintärkeää kiinnittää huomiota rakentavaan kritiikkiin sen sijaan, että päätät vain jättää sen huomiotta. Useimmissa rakentavan kritiikin esimerkeissä ei ole kyse loukkaamisesta, ja ystävälliset neuvot voivat olla ratkaisevassa asemassa auttaessasi sinua saamaan haluamasi tulokset.

Tämä 3D-animaation vinkki voi viedä vuosia päästä haluamallesi tasolle animaatioalalla. Vaikka et saisikaan paljon tai lainkaan positiivista palautetta, kommenttejaan tarjoavat ihmiset saattavat yksinkertaisesti yrittää auttaa sinua, jotta voit kehittyä. Saatat huomata, että kritiikkiä esitetään pelkästään kommentoijan henkilökohtaisten mieltymysten vuoksi.

Rytmi animaatiossa

3D-stop motion -animaatiovideossa rytmi on elementti, jolla tehdään tarinankerrontaa. Parhaimmissa 3D-animaatioissa on vahva rytmitaju ja luonnollinen liikkeen virtaus. Monet kokemattomat animaattorit ovat huomanneet animoivansa liian nopeasti tai hitaasti. Älä ole huolissasi, jos sinulla on tämä ongelma alkuvaiheessa, sillä on mahdollista, että alat saada sen ajan myötä kuntoon. Ajoitus ja kuvien välit luovat animaatioon liikettä. Ajan myötä saat paremman käsityksen siitä, kuinka monta ruutua tarvitset objektin siirtämiseen pisteestä A pisteeseen B.

Perusmalli

Korkearesoluutioista mallia käyttäessäsi saatat huomata, että järjestelmäsi työskentelee liian kovaa, mikä voi hidastaa animaatioprosessia huomattavasti. Kun toistat animaatiota reaaliajassa, et ehkä näe jokaista ruutua. Jos työstät hahmon liikettä, käytä yksinkertaista proxy-3D-mallia tämän ongelman välttämiseksi. Voit sitten työskennellä tehokkaammin liikkeen kanssa ja palauttaa monimutkaisemman mallin prosessiin myöhemmin.

Käytä ’hain evää’

Tämä on edistyneen 3D-animaation vinkki sinulle. ’Hain evänä’ tunnettua käyrää käytetään usein kasvojen animaatioprosesseissa. Sen avulla voit esittää nopeita kasvojen liikkeitä, myös huulten ja kulmakarvojen liikkeitä. Kasvot voivat liikkua hyvin nopeasti, joten on viisasta saada ilmeet tapahtumaan vain yhdessä tai kahdessa ruudussa, tai kolmessa, jos välit vaativat sitä.

Osa 3: Usein kysytyt kysymykset animaatiovinkeistä

Alhaalla on neljä usein kysyttyä kysymystä 2D- ja 3D-animaatiovinkeistä, joita ihmiset ovat kysyneet monta kertaa. Toivottavasti niistä on apua.

Onko olemassa animaatiotemppuja, joita kannattaa käyttää?

Meidän on sanottava, että dialogin mykistäminen on yksi temppu, joka sinun pitäisi osata. Jos ääni on päällä, sinun täytyy kuunnella sitä uudestaan ja uudestaan. Näin ollen ääni voi häiritä luomisprosessiasi. Kun olet saanut animaation valmiiksi, voit laittaa äänen päälle tarkistaaksesi animaatiota.

Lisäksi, kun teet animaatiota, toinen temppu on se, että voit pysäyttää viestin ennen kuin hahmo menee seuraavaan poseeraukseen. Se on yleisesti käytetty kikka, jota ammattilaiset käyttävät, joten saatat ajatella sen olevan hyödyllinen.

Onko animaatiota vaikea oppia?

Monet aloittelijat ihmettelevät, onko animaatiota vaikea oppia. Vastaus on EI, jos aiot oppia 2D-animaatiota. Markkinoilta on helppo löytää monia opetusohjelmia ja oppitunteja. Jos kuitenkin aloitat 3D-animaation, se on paljon vaikeampaa kuin luulit. Tässä tapauksessa suosittelemme, että opettelet ensin 2D-animaation.

Voinko oppia animaatiota yksin?

Voit oppia animaatiota yksin, mutta se ei ole paras tapa. Suosittelemme, että opettelet animaatiota osallistumalla koulutukseen, varsinkin jos olet aloittelija. Voit rakentaa vankan animaatio-osaamispohjan nopeasti verrattuna siihen, että oppisit yksin.

Miten voin oppia paremmin animaatiota?

Paras vastaus parempaan on matkiminen ja harjoittelu. Tämä vinkki on hyödyllisin, käytännöllisin, mutta vaikeimmin toteutettavissa oleva. Jos pystyt harjoittelemaan kuin puoli vuotta, tulet paljon paremmaksi animaatiossa.

Johtopäätös

Valitsemalla edellä mainitut animaatiovinkit voit luoda mukaansatempaavia, inspiroivia ja unohtumattomia animaatioita, jotka kiehtovat yleisöäsi. Mikset aloittaisi näiden animaatiovinkkien noudattamista heti?