10 2D/3D Animation Tips & Tricks to Bring New Ideas to You

Mar 23, 2021- Sprawdzone rozwiązania

Animacja jest umiejętnością, która wymaga lat praktyki. Jednak proces uczenia się może być przyspieszony, jeśli opanujesz kilka wskazówek animacji. Jeśli szukasz wspaniałych wskazówek i sztuczek animacji 2D/3D, to jest to, co będziemy oferować tutaj.

Istnieją pewne nakładki między 2D i 3D wskazówki animacji, takie jak praktykowanie i pozę obiektu, ale w istocie, wskazówki animacji można nauczyć się wspólnie.

Te wskazówki animacji pomogą Ci zrobić swoje animacje 2D i 3D tak śmiałe i kreatywne, jak to możliwe, a jednocześnie zmniejszyć obciążenie pracą i umożliwić szybsze uzyskanie swojej pracy na świecie dzięki doskonałemu oprogramowaniu do animacji. Rzućmy okiem na 10 najlepszych wskazówek i sztuczek animacji 2D/3D już teraz.

• Część 1: Wskazówki dotyczące animacji 2D dla początkujących
• Część 2: Wskazówki dotyczące animacji 3D dla początkujących
• Część 3: Często zadawane pytania dotyczące wskazówek animacji

Możesz również polubić: Top 10 Anime Websites to Watch Anime Free

Część 1: 2D Animation Tips for Beginners

Znajdź odniesienie w świecie rzeczywistym

Ta pierwsza wskazówka dotycząca animacji 2D to znalezienie odniesienia. Użycie odniesienia do świata rzeczywistego może pomóc w efektywnym animowaniu twarzy. Kiedy studia pracują z artystami podkładającymi głos, często nagrywają ich ruchy twarzy, aby animatorzy 2D mogli z nimi pracować i upewnić się, że ich ekspresja jest uchwycona w przekonujący sposób.

Jeśli nie jest to możliwe, rozważ użycie swojej twarzy, abyś miał do czego się odwołać. Możesz użyć lustra i mówić słowa, które twoja postać będzie mówić do niego. To może pomóc Ci uzyskać animowane wyrazy w sam raz.

Obserwuj prawdziwe życie

Druga wskazówka dotycząca animacji dotyczy obserwacji. Jednym z kluczowych aspektów animacji 2D jest wniesienie życia do animowanych obiektów. Musisz myśleć ciężko o tym, jak emocje mogą być przedstawiane i wybrać każdy ruch starannie.

Spędzić czas obserwując, jak ludzie w prawdziwych środowiskach życia mówić i interakcji ze sobą, jak się poruszają, i jak wyrażają emocje. Obserwowanie ludzi może być na wagę złota, jeśli chodzi o przygotowywanie animacji 2D. Nie bój się poświęcić na to dużo czasu, ponieważ można to zaliczyć do cennych badań.

Prostota jest kluczem

Animacja 2D nigdy nie jest skomplikowana w porównaniu z 3D. Zastanów się dobrze, zanim zrobisz scenę zbyt skomplikowaną. Jeśli jest zbyt wiele informacji do strawienia, ogólny efekt może być jednym z nieporozumień, a może nawet okazać się, że naruszasz realizm sceny. Staraj się nie zaśmiecać sceny zbyt wieloma zmianami póz lub innymi elementami i zachowaj jej autentyczność.

Narysuj animację ponownie i ponownie

Rysowanie animacji zajmuje dużo czasu. To nie może być zakończona w ciągu jednego dnia, więc lepiej wiedzieć, w głębi duszy, że jeden kawałek pracy można zrobić tylko po sprawdzeniu go wiele razy. Dla animacji 2D, oznacza to, że trzeba narysować obiekty na papierze wiele razy.

Innymi słowy, animacja jest umiejętnością, która wymaga praktyki i czasu. Nie można opanować jej szybko. Na szczęście wszystkie bóle zostaną kiedyś nagrodzone.

Feedback is crucial

Feedback is an essential part of artistic development. Rozsądnie jest aktywnie poszukiwać komentarzy od osób znających się na rzeczy, które mogą pomóc ci się poprawić. Naturalnie, możemy postrzegać pracę, w którą włożyliśmy wiele czasu i wysiłku, obojętnie dla kogoś, kto nie jest tak zaangażowany w proces twórczy. Informacje zwrotne mogą równać się cenne możliwości uczenia się, które pomogą Ci uczynić wynik hit miejsce znacznie bardziej przekonująco.

Część 2: Animacja 3D Porady dla początkujących

Mówiąc o animacji 3D, myślimy, że nie jest łatwo zacząć na początku. W tym przypadku potrzebujesz więcej wskazówek i trików.

Uważnie używaj keyframing

Animacja 3D to wszystko o pozach. Pamiętaj, że ta wskazówka dotycząca animacji jest kluczowa. Poszczególne klatki łączą się, aby stworzyć ruch i opowiedzieć historię. Klatki kluczowe w filmach animowanych 3D to pierwszy i ostatni ruch w każdej sekwencji. Musisz stworzyć silne pierwsze i ostatnie pozy dla swoich ruchów przed podjęciem decyzji, co się dzieje między nimi. Musisz sprawić, aby te pozy były tak pamiętne i potężne, jak to tylko możliwe.

Evaluate constructive criticism

It’s vital to pay attention to constructive criticism rather than simply choosing to ignore it. Większość przykładów konstruktywnej krytyki nie ma na celu obrażania cię, a przyjazne rady mogą odegrać kluczową rolę w pomaganiu ci uzyskać wyniki, których szukasz.

Ta wskazówka animacji 3D może zająć lata, aby osiągnąć poziom, który chcesz, jeśli chodzi o przemysł animacji. Nawet jeśli nie otrzymujesz dużo lub nawet żadnych pozytywnych informacji zwrotnych, ludzie oferujący swoje komentarze mogą po prostu starają się pomóc, abyś mógł się poprawić. Możesz znaleźć, że krytyka jest dokonywana wyłącznie z powodu osobistych preferencji ze strony komentatora.

Podejmij rytm w animacji

Dla wideo animacji poklatkowej 3D, rytm jest elementem do opowiadania historii. Najlepsze animacje 3D mają silne poczucie rytmu i naturalny przepływ ruchu. Wiele niedoświadczeni animatorzy znaleźli się animacji zbyt szybko lub powoli. Nie przejmuj się, jeśli masz ten problem na początku, bo są szanse, że z czasem zaczniesz to łapać. Czas i odstępy między klatkami tworzą ruch w animacji. Z czasem będziesz miał lepsze pojęcie, ile klatek potrzebujesz, aby przesunąć obiekt z punktu A do B.

Model podstawowy

Możesz zauważyć, że Twój system pracuje zbyt ciężko, gdy używasz modelu high-res, a to może drastycznie spowolnić proces animacji. Gdy odtwarzasz animację w czasie rzeczywistym, możesz nie widzieć każdej klatki. Jeśli pracujesz nad ruchem postaci, użyj prostego modelu 3D proxy, aby uniknąć tego problemu. Możesz wtedy pracować bardziej efektywnie z ruchem i przywrócić bardziej złożony model do procesu później.

Użyj 'płetwy rekina’

To jest zaawansowana wskazówka animacji 3D dla Ciebie. Krzywa znana jako „płetwa rekina” jest często używana w procesach animacji twarzy. Może to pomóc w reprezentowaniu szybkich ruchów twarzy, w tym tych obejmujących usta i brwi. Twarze mogą poruszać się bardzo szybko, więc mądrze jest sprawić, aby ekspresja pojawiła się w jednej lub dwóch klatkach, lub trzech, jeśli wymaga tego odstęp.

Część 3: Często zadawane pytania dotyczące wskazówek animacji

Poniżej znajdują się cztery FAQ dotyczące wskazówek animacji 2D i 3D, o które ludzie pytali wiele razy. Mamy nadzieję, że są one pomocne.

Czy są jakieś sztuczki animacyjne, których warto używać?

Musimy powiedzieć, że wyciszanie dialogów jest jedną ze sztuczek, którą powinieneś znać. Jeśli dźwięk jest włączony, musisz go słuchać raz po raz. Tak więc, dźwięk może zakłócić proces tworzenia. Po zakończeniu animacji, możesz włączyć dźwięk, aby poprawić animację.

Poza tym, kiedy robisz animację, inną sztuczką jest to, że możesz wstrzymać post, zanim postać przejdzie do następnej pozy. Jest to powszechnie używany trick używany przez profesjonalistów, więc może się wydawać, że jest useful.

Czy animacja jest trudna do nauczenia się?

Wiele początkujących zastanawia się, czy trudno jest nauczyć się animacji. Odpowiedź brzmi NIE, jeśli masz zamiar nauczyć się animacji 2D. Wiele tutoriali i lekcji są łatwe do znalezienia na rynku. Jednakże, jeśli zaczniesz na animacji 3D, to będzie o wiele trudniejsze niż myślałeś. W tym przypadku, zalecamy naukę animacji 2D najpierw.

Czy mogę nauczyć się animacji na własną rękę?

Możesz nauczyć się animacji na własną rękę, ale to nie jest najlepszy sposób. Zalecamy uczenie się animacji poprzez uczestnictwo w zajęciach szkoleniowych, zwłaszcza jeśli jesteś początkujący. Możesz zbudować solidną bazę wiedzy animacji szybko w porównaniu do nauki na własną rękę.

Jak mogę stać się lepszy w animacji?

Najlepszą odpowiedzią, aby stać się lepszym jest naśladowanie i praktyka. Ta wskazówka jest najbardziej użyteczna, praktyczna, ale trudna do zrealizowania. Jeśli możesz ćwiczyć jak pół roku, dostaniesz dużo lepiej w animacji.

Wniosek

Biorąc powyższe wskazówki animacji, można tworzyć angażujące, inspirujące i niezapomniane animacje, które będą urzekać publiczność. Dlaczego nie zacząć przestrzegać tych wskazówek animacji już teraz?

Benjamin Arango

Benjamin Arango jest pisarzem i miłośnikiem wszystkich rzeczy związanych z wideo.

Follow @Benjamin Arango

.