10 2D/3D-animationstips og -tricks, der giver dig nye idéer

mar 23, 2021- Gennemprøvede løsninger

Animation er en færdighed, som du skal bruge mange år på at øve dig på. Indlæringsprocessen kan dog blive boostet, hvis du mestrer nogle animationstips. Hvis du leder efter gode 2D/3D-animationstips og tricks, er det, hvad vi vil tilbyde her.

Der er nogle overlapninger mellem 2D- og 3D-animationstips som at øve sig og objektets positur, men i bund og grund kan animationstips læres i fællesskab.

Disse animationstips vil hjælpe dig med at gøre dine 2D- og 3D-animationer så dristige og kreative som muligt, samtidig med at de reducerer din arbejdsbyrde og giver dig mulighed for at få dit arbejde hurtigere ud i verden med fremragende animationssoftware. Lad os tage et kig på de 10 bedste 2D/3D-animationstips og tricks lige nu.

• Del 1: 2D-animationstips for begyndere
• Del 2: 3D-animationstips for begyndere
• Del 3: Ofte stillede spørgsmål om animationstips

Du vil måske også kunne lide: Du kan også lide det: Top 10 Anime Websites til at se Anime gratis

Del 1: 2D Animation Tips for begyndere

Find en reference i den virkelige verden

Dette første 2D animation tip er at finde en reference. Ved at bruge en reference i den virkelige verden kan du hjælpe dig med at animere ansigter effektivt. Når studierne arbejder med voice-over-artister, optager de ofte deres ansigtsbevægelser, så 2D-animatorer kan arbejde med dem og sikre, at deres udtryk bliver fanget overbevisende.

Hvis dette ikke er muligt, kan du overveje at bruge dit ansigt, så du har noget at referere til. Du kan bruge et spejl og tale de ord, som din figur skal sige, ind i det. Det kan hjælpe dig med at få de animerede udtryk helt rigtigt.

Observér det virkelige liv

Det andet animationstip handler om observation. Et af de vigtigste aspekter af 2D-animation er at bringe liv til animerede indvendinger. Du skal tænke grundigt over, hvordan følelser kan skildres, og vælge hver enkelt bevægelse med omhu.

Sæt tid af til at se, hvordan folk i virkelige omgivelser taler og interagerer med hinanden, hvordan de bevæger sig, og hvordan de udtrykker følelser. At se på mennesker kan være guld værd, når det gælder om at forberede animationer til 2D. Vær ikke bange for at bruge meget tid på dette, da det kan regnes som værdifuld research.

Simplicity is the key

2D-animation er aldrig kompliceret sammenlignet med 3D. Tænk dig godt om, før du gør en scene for kompleks. Hvis der er for mange oplysninger at fordøje, kan den samlede effekt blive forvirrende, og du kan endda komme til at gå på kompromis med scenens realisme. Prøv ikke at strø scenen med for mange poseskift eller andre elementer, og hold den autentisk.

Tegn animation igen og igen

Tegne animation tager meget tid. Det kan ikke gøres færdigt på en dag, så du må hellere vide inderst inde, at et stykke arbejde først kan gøres færdigt, når du har revideret det mange gange. For 2D-animation betyder det, at du skal tegne objekter på papir mange gange.

Med andre ord er animation en færdighed, der kræver øvelse og tid. Du kan ikke mestre den hurtigt. Heldigvis vil al smerte blive belønnet en dag.

Feedback er afgørende

Feedback er en vigtig del af den kunstneriske udvikling. Det er klogt at søge aktivt efter kommentarer fra kyndige personer, der kan hjælpe dig med at forbedre dig. Naturligvis kan vi se et arbejde, som vi har investeret meget tid og kræfter i, ligegyldigt for nogen, der ikke er så involveret i den kreative proces. Feedback kan være lig med en værdifuld læringsmulighed, der kan hjælpe dig med at få resultatet til at ramme langt mere overbevisende.

Del 2: 3D-animationstips for begyndere

At tale om 3D-animation synes vi ikke, at det er let at komme i gang i starten. I dette tilfælde har du brug for flere tips og tricks.

Værligt brug keyframing

3D-animation handler om stillinger. Husk, at dette animationstip er afgørende. De enkelte frames kommer sammen for at skabe bevægelse og fortælle en historie. Keyframes i 3D-animationsvideoer er de første og sidste bevægelser i en sekvens. Du skal skabe stærke første og sidste stillinger for dine bevægelser, før du beslutter, hvad der sker mellem dem. Du skal gøre disse poses så mindeværdige og kraftfulde som muligt.

Vurder konstruktiv kritik

Det er vigtigt at være opmærksom på konstruktiv kritik i stedet for blot at vælge at ignorere den. De fleste eksempler på konstruktiv kritik handler ikke om at fornærme dig, og venlige råd kan spille en afgørende rolle i forhold til at hjælpe dig med at få de resultater, du søger.

Dette 3D-animationstip kan tage år at nå det niveau, du ønsker, når det kommer til animationsbranchen. Selv hvis du ikke modtager en stor mængde eller endog nogen positiv feedback, kan det være, at de personer, der tilbyder deres kommentarer, blot forsøger at hjælpe dig, så du kan forbedre dig. Du kan finde ud af, at kritikken udelukkende bliver fremsat på grund af personlige præferencer fra kommentatorens side.

Tag rytmen i animation

For 3D stop motion animation video, er rytme et element til at lave historiefortælling. De bedste 3D-animationer har en stærk følelse af rytme og et naturligt bevægelsesflow. Mange uerfarne animatorer har fundet sig selv i at animere for hurtigt eller langsomt. Du skal ikke bekymre dig, hvis du har dette problem i de tidlige dage, da chancerne er, at du vil begynde at få det rigtigt med tiden. Timing og afstanden mellem dine frames skaber bevægelse i din animation. Med tiden får du en bedre idé om, hvor mange frames du skal bruge for at flytte objektet fra punkt A til B.

Grundmodel

Du kan opleve, at dit system arbejder for hårdt, når du bruger en model med høj opløsning, og det kan gøre animationsprocessen dramatisk langsommere. Når du afspiller animationen i realtid, kan du muligvis ikke se hvert enkelt billede. Hvis du arbejder med bevægelsen af en figur, skal du bruge en simpel proxy 3D-model for at undgå dette problem. Du kan derefter arbejde mere effektivt med bevægelse og returnere den mere komplekse model til processen senere.

Brug ‘hajfinne’

Dette er et avanceret 3D-animationstip til dig. En kurve, der er kendt som “hajfinne”, bruges ofte til ansigtsanimationsprocesser. Dette kan hjælpe dig med at repræsentere hurtige ansigtsbevægelser, herunder dem, der involverer læberne og øjenbrynene. Ansigter kan bevæge sig meget hurtigt, så det er klogt at få udtryk til at forekomme inden for blot et eller to frames, eller tre, hvis afstanden kræver det.

Del 3: Ofte stillede spørgsmål om animationstips

Nedenfor er fire ofte stillede spørgsmål om 2D- og 3D-animationstips, som folk har stillet mange gange. Vi håber, at de er nyttige.

Er der nogle animationstricks, som man kan bruge?

Vi må sige, at dæmpning af dialog er et trick, som du bør kende. Hvis din lyd er tændt, skal du lytte til den igen og igen. Således kan lyden forstyrre din skabelsesproces. Når du er færdig med animationen, kan du slå lyden til for at revidere animationen.

Et andet trick, når du laver animation, er, at du kan sætte stillingen på pause, før karakteren går ind i den næste positur. Det er et almindeligt trick, der bruges af professionelle, så du kan måske tænke, at det er nyttigt.

Er animation svært at lære?

Mange nybegyndere undrer sig over, om det er svært at lære animation. Svaret er NEJ, hvis du er ved at lære 2D-animation. Mange tutorials og lektioner er nemme at finde på markedet. Men hvis du begynder på 3D-animation, vil det være meget sværere, end du troede. I dette tilfælde anbefaler vi, at du lærer 2D-animation først.

Kan jeg lære animation på egen hånd?

Du kan lære animation på egen hånd, men det er ikke den bedste måde. Vi anbefaler, at du lærer animation ved at deltage i et kursus, især hvis du er nybegynder. Du kan hurtigt opbygge en solid videnbase om animation sammenlignet med at lære på egen hånd.

Hvordan kan jeg blive bedre til animation?

Det bedste svar for at blive bedre er at efterligne og øve sig. Dette tip er det mest nyttige, praktiske, men også det mest vanskelige at gennemføre. Hvis du kan øve dig som et halvt år, vil du blive meget bedre til animation.

Konklusion

Gennem ovenstående animationstips kan du skabe engagerende, inspirerende og uforglemmelige animationer, der vil fange dit publikum. Hvorfor ikke komme i gang med at følge disse animationstips lige nu?

Benjamin Arango

Benjamin Arango er forfatter og elsker alt, hvad der har med video at gøre.

Følg @Benjamin Arango