Jean Anouilh

Jean Anouilh (23. června 1910 – 3. října 1987) byl jedním z předních francouzských dramatiků dvacátého století. Nejvíce proslul svým dramaturgickým umem a důrazem na literární řemeslo. Mezi jeho nejznámější díla patří aktualizovaná verze Antigony a Becket, ou l’honneur de Dieu. Anouilh se odklonil od dominantních prvků moderního divadla, realismu a naturalismu, ve prospěch umělečtějších zájmů. V jeho hrách se uplatňují některé prvky shakespearovského divadla, včetně používání záblesků vpřed a vzad, a také technika „hry ve hře“. Ve svých dřívějších dílech zkoumal vztah jedince v moderní společnosti a konflikt mezi individuálními touhami a společenskými zájmy. Jeho aktualizované zpracování Antigony představuje extrémní prvek jedince, který se nepodvolí společenskému tlaku a za svou tvrdohlavost tvrdě zaplatí.

Život a dílo

Narodil se v Cérisole, malé vesnici na okraji Bordeaux, a měl baskické předky. Jeho otec byl krejčí a Anouilh tvrdil, že po něm zdědil hrdost na svědomité řemeslo. Za své umělecké sklony možná vděčil matce, houslistce, která skromný rodinný rozpočet vykrývala v letních sezonách hraním v orchestru kasina v nedalekém přímořském letovisku Arcachon.

Anouilh navštěvoval école primaire supérieure, kde získal střední vzdělání na Collège Chaptal. Jean-Louis Barrault, pozdější významný francouzský režisér, tam byl ve stejné době žákem a vzpomíná na Anouilha jako na intenzivní, poněkud dandyovskou postavu, která si sotva všimla o dva roky mladšího chlapce, než byl on sám. Anouilh se zapsal na pařížskou univerzitu jako student práv, ale po pouhých osmnácti měsících studia zanechal, když si našel práci v reklamním průmyslu. Práce se mu líbila a nejednou s jízlivým uznáním hovořil o lekcích klasických ctností stručnosti a jazykové přesnosti, které se naučil při přípravě kopií.

V roce 1932 jeho první hra L’Hermine, napsaná v roce 1929, propadla, ale následovala řada dalších. Léta se potýkal s chudobou, když produkoval několik her, až nakonec skončil jako tajemník velkého herce a režiséra Louise Jouveta. Brzy zjistil, že s tímto drsným mužem nemůže vycházet, a opustil jeho společnost. Během nacistické okupace Francie se Anouilh otevřeně nepostavil na žádnou stranu, přestože vydal hru Antigona, která je často považována za jeho nejslavnější dílo. Hra alegorickým způsobem kritizuje kolaboraci s nacisty. Anouilh se většinou držel stranou politiky, ale v padesátých letech se také střetl s Charlesem de Gaullem. Sám Anouilh rozdělil své hry do skupin podle převládajícího tónu: „černé“ (tragédie a realistické hry), „růžové“ (kde dominuje fantazie), „brilantní“ („růžové“ a „černé“ v kombinaci v aristokratickém prostředí), „drásavé“ („černé“ hry s hořkým humorem), „kostýmní“ (vystupují historické postavy), „barokní“ a mé neúspěchy (mes fours).

Byl vynikajícím spisovatelem s jedinečnou schopností vytvořit široké spektrum brilantních děl. V roce 1970 bylo jeho dílo oceněno světovou cenou Cino Del Duca.

Anouilh se v roce 1931 oženil s herečkou Monelle Valentin a brzy poté se jim narodilo dítě. Zemřel ve švýcarském Lausanne.

Antigona

Antigona je tragédie inspirovaná řeckou mytologií a stejnojmennou divadelní hrou (Sofoklova Antigona) z pátého století před naším letopočtem. V angličtině se od svého antecedentu často odlišuje tím, že se vyslovuje v původní francouzské podobě, přibližně „Ante-GŌN“.

Hra byla poprvé uvedena v Paříži 6. února 1944, nikoliv bezvýznamně v době nacistické okupace. Mezi francouzskou okupací a hrou se někdy používá srovnání, kdy postava Antigony představuje odvážné příslušníky francouzského odboje, zatímco její strýc Créon kolaboranty s německými okupanty, nicméně tento výklad je poněkud zjednodušující a k pochopení hlubších témat hry příliš nepomáhá.

Stejně jako v mýtu a původní hře děj sleduje bitvu o Théby, v níž byli zabiti oba Antigonini bratři. Kréon, nyní král, nařídil, že zatímco Antigonin bratr Etéoklés má být pohřben s obvyklou úctou, Polynésie musí být ponechána jako mršina pro mrchožrouty. Antigona se rozhodne, že se pokusí Polyneika pohřbít, a je předvedena před Kréona jako vězeň. Kréon se pokouší prohřešek přehlédnout, snad proto, že Antigona je zasnoubená s jeho synem Hémonem, ale Antigona odmítá, aby jí byla odepřena odpovědnost za její činy, ať už jsou považovány za vinu, nebo zásluhu. Zvrat v této verzi spočívá v tom, že si Kréon není jistý a je mu jedno, které tělo leží na dlažbě, a rozhodl se, že to bude Polynésie. Vznešená věc, kterou Antigona v Sofoklově dramatu hájí, je zde tedy podkopána. Antigona si už ušlechtile nevybírá smrt; v Anouilhově hře odmítá život jako zoufale nesmyslný, ale aniž by si afirmativně vybrala ušlechtilou smrt. Jádrem hry je dlouhý dialog mezi Kréonem a Antigonou o povaze moci, osudu a volby, během něhož Antigona říká: „Plivu na tvé štěstí! Plivu na tvou představu života – toho života, který musí pokračovat, ať se děje, co se děje. Všichni jste jako psi, kteří olizují všechno, co ucítí. Vy se svým příslibem všedního štěstí – za předpokladu, že člověk od života mnoho nežádá. Já chci od života všechno, chci; a chci to hned! Chci to úplné, kompletní: jinak to odmítám! Nebudu umírněný. Nespokojím se s kouskem dortu, který mi nabídnete, když slíbím, že budu hodná holčička. Chci si být jistá vším ještě dnes; jistá, že všechno bude tak krásné, jako když jsem byla malá holčička. Pokud ne, chci zemřít!“

Ačkoli Anouilh vychází ze stejnojmenné Sofoklovy hry, jsou mezi nimi značné rozdíly. Patří k nim absence slepého proroka Tiresiase (který byl ústřední postavou Sofoklovy „Antigony“), nahrazení sborové ódy jedinou postavou představující chór a přidání chůvy, která se stará o dvě Oidipovy dcery.

Analýza

V mnoha svých hrách Jean Anouilh předkládá čtenáři nápadnou a neodstranitelnou dichotomii mezi idealismem a realismem. Pucciani nám říká, že „u Anouilha neexistuje žádná střední cesta nejednoznačnosti, kde by byl tento konflikt vyřešen“. To je patrné v jeho hře Le Voyageur Sans Baggages, kde je hlavní postavou Gaston, veterán z první světové války, který trpí amnézií. Nepamatuje si svou minulost, která byla plná jeho morální zkaženosti (mimo jiné spal s manželkou svého bratra a těžce zranil svého nejlepšího přítele). Tato morální zkaženost je v neustálém rozporu s extrémní čistotou, kterou nyní projevuje, a je protikladem jeho minulosti. V jiné hře L’Hermine se hlavní hrdina ocitá ve světě, který je nepřátelský vůči jeho romantickému idealismu. V L’Hermine je láska nucena svádět neúprosný a marný boj s penězi, společenským postavením, ambicemi a laxními mravy.

Velká část díla Jeana Anouilha představuje boj mezi idealismem a realismem, mezi jedincem, zobrazeným jako beznadějný romantik, a společností, sevřenou v neustálém boji, protože jeho touha nemůže být naplněna ve společnosti a jejím prostřednictvím. V některých dílech, jako jsou jeho Pièces Roses, nachází hlavní hrdina kompromis – ne ideální, ale přijatelné řešení, s nímž může žít svůj život. V Anouilhových Pièces Noires je však tento boj od počátku prohraný a postava je odsouzena k trýznivému osudu.

Legacy

Anouilh byl jedním z mistrů techniky moderního dramatu. Jeho vliv přesáhne francouzské jeviště a svými nejlepšími hrami si získá mezinárodní renomé. Zejména ve svých pozdějších dílech začal zpracovávat absurdní prvky lidských potíží a ovlivnil vývoj Divadla absurdity.

Díla

• L’Hermine (Ermína) (1931)
• Mandarine (1933)
• Y avait un prisonnier (Byl tam vězeň) (1935)
• Le voyageur sans bagage (Cestovatel bez zavazadel) (1937)
• Poutník bez zavazadel (1937).
• La sauvage (Neklidné srdce) (1938)
• Le Bal des Voleurs (Karneval zlodějů) (1938)
• Léocadia (Vzpomínka na čas) (1940)
• Eurydice (Bod odjezdu a legenda o milencích) (1941)
• Le rendez-vous de Senlis (Rande v Senlis a večeře s rodinou) (1941)
• Antigona (1942)
• Roméo et Jeannette (Romeo a Jeannette) (1946)
• L’Invitation au Château (Kruh kolem měsíce) (1947)
• Ardèle ou la Marguerite (Ardèle; The Cry of the Peacock) (1948)
• La répétition ou l’amour puni (Zkouška aneb Láska pučí) (1950)
• Colombe (Mademoiselle Colombe) (1951)
• La valse des toréadors (Valčík mučedníků) (1951)
• The Waltz of the Toreadors) (1952)
• L’Alouette (Skřivánek) (1952)
• Ornifle ou le courant d’air (Ornifle aneb Je později, než si myslíte) (1955)
• Pauvre Bitos ou le dîner de têtes (Chudák Bitos, aneb Maskovaná večeře) (1956)
• Hurikán aneb Milující reakcionář (The Fighting Cock) (1959)
• Malý Moliere (1959)
• Becket aneb Čest boží (1959)
• Jeskyně (The Cavern) (1961)
• Pekař, Pekař a prodavač (1968)
• Milý Antoine; aneb Láska, která selhala (1969)
• Zlatá rybka; nebo Můj otec, Zlatá rybka (1970)
• Byl jsi tak milý, když jsi byl mladý (1972)
• Pan Barnett (1974)
• Zatčení (1975)
• Drahý Zoizeaux (1976)
• Vive Henri IV (1978)
• La Culotte (1978)
• La Foire d’empoigne (Chyť, co můžeš) (1979)
• Le Nombril (Pupek) (1981)

Poznámky

• Alba, Marie Della Fazia. Jean Anouilh. Twayne Publishers, 1969. OCLC 70296
• Archer, Marguerite. Jean Anouilh. Columbia University Press, 1971. ISBN 9780231033466
• Falb, Lewis W. Jean Anouilh. F. Ungar Pub. Co. 1977, ISBN 9780804421898

Všechny odkazy vyhledány 1. května 2018.

• Jean Anouilh v Internet Movie Database.