10 2D/3D Animation Tips & Tricks to Bring New Ideas to You

Animatie is een vaardigheid die je jaren nodig hebt om te oefenen. Het leerproces kan echter worden bevorderd als je enkele animatietips onder de knie hebt. Als u op zoek bent naar geweldige 2D/3D-animatietips en -trucs, is dit wat we hier zullen bieden.

Er zijn enkele overlappingen tussen 2D- en 3D-animatietips zoals oefenen en objectpose, maar in essentie kunnen animatietips gemeenschappelijk worden geleerd.

Deze animatietips zullen u helpen uw 2D- en 3D-animaties zo vet en creatief mogelijk te maken, terwijl ze uw werklast verminderen en u in staat stellen uw werk sneller de wereld in te krijgen met uitstekende animatiesoftware. Laten we eens kijken naar de top 10 2D/3D animatie tips en trucs van dit moment.

• Deel 1: 2D Animatie Tips voor Beginners
• Deel 2: 3D Animatie Tips voor Beginners
• Deel 3: Veelgestelde vragen over Animatie Tips

Je vindt het misschien ook leuk: Top 10 Anime Websites om gratis Anime te kijken

Part 1: 2D Animatie Tips voor Beginners

Vind een referentie in de echte wereld

Deze eerste 2D animatie tip is om een referentie te vinden. Het gebruik van een referentie in de echte wereld kan u helpen gezichten effectief te animeren. Wanneer studio’s werken met voice-overartiesten, nemen ze vaak hun gezichtsbewegingen op, zodat 2D-animators met hen kunnen werken en ervoor kunnen zorgen dat hun uitdrukkingen overtuigend worden vastgelegd.

Als dit niet mogelijk is, overweeg dan om je eigen gezicht te gebruiken, zodat je iets hebt om naar terug te verwijzen. Je kunt een spiegel gebruiken en de woorden die je personage gaat zeggen erin spreken. Dit kan je helpen om de geanimeerde uitdrukkingen precies goed te krijgen.

Observeer het echte leven

De tweede animatietip gaat over observatie. Een van de belangrijkste aspecten van 2D-animatie is het leven brengen in animerende bezwaren. Je moet goed nadenken over hoe emotie kan worden uitgebeeld en elke beweging zorgvuldig kiezen.

Spendeer tijd aan het kijken hoe mensen in het echte leven met elkaar praten en omgaan, hoe ze bewegen en hoe ze emotie uitdrukken. Mensen kijken kan goud waard zijn als het gaat om het voorbereiden van animaties voor 2D. Wees niet bang om hier veel tijd in te steken, want het kan worden gerekend tot waardevol onderzoek.

Simplicity is the key

2D animatie is nooit ingewikkeld vergeleken met 3D. Denk goed na voordat je een scène te ingewikkeld maakt. Als er te veel informatie te verteren is, kan het algehele effect er een van verwarring zijn, en je zou zelfs kunnen merken dat je het realisme van de scène in gevaar brengt. Probeer de scène niet te overladen met te veel posewijzigingen of andere elementen, en houd het authentiek.

Teken animatie keer op keer

Het tekenen van animatie kost veel tijd. Het kan niet binnen één dag af zijn, dus je kunt maar beter diep van binnen weten dat een werkstuk pas af kan nadat je het vele malen hebt herzien. Voor 2D animatie betekent dit dat je objecten vele malen op papier moet tekenen.

Met andere woorden, animatie is een vaardigheid die oefening en tijd nodig heeft. Je kunt het niet snel onder de knie krijgen. Gelukkig wordt alle moeite op een dag beloond.

Feedback is cruciaal

Feedback is een essentieel onderdeel van artistieke ontwikkeling. Het is verstandig om actief op zoek te gaan naar commentaar van kundige figuren die je kunnen helpen te verbeteren. Natuurlijk kunnen we werk waar we veel tijd en moeite in hebben gestoken onverschillig bekijken door iemand die niet zo betrokken is bij het creatieve proces. Feedback kan gelijk staan aan een waardevol leermoment dat je zal helpen het resultaat veel overtuigender te maken.

Deel 2: 3D Animatie Tips voor Beginners

Over 3D animatie gesproken, we denken dat het in het begin niet eenvoudig is om ermee te beginnen. In dit geval heeft u meer tips en trucs nodig.

Gebruik keyframing zorgvuldig

3D animatie draait allemaal om poses. Onthoud dat deze animatietip cruciaal is. Afzonderlijke frames komen samen om beweging te creëren en een verhaal te vertellen. De keyframes in 3D-animatievideo’s zijn de eerste en laatste bewegingen in een sequentie. Je moet sterke eerste en laatste poses maken voor je bewegingen voordat je beslist wat er tussen hen gebeurt. U moet deze poses zo gedenkwaardig en krachtig mogelijk maken.

Evalueer opbouwende kritiek

Het is van vitaal belang om aandacht te besteden aan opbouwende kritiek in plaats van er simpelweg voor te kiezen deze te negeren. De meeste voorbeelden van opbouwende kritiek gaan er niet om u te beledigen, en vriendelijk advies kan een cruciale rol spelen bij het helpen van u om de resultaten te krijgen die u zoekt.

Deze 3D-animatietip kan jaren duren om het niveau te bereiken dat u wilt als het gaat om de animatie-industrie. Zelfs als u niet veel of zelfs geen positieve feedback ontvangt, kunnen de mensen die hun opmerkingen aanbieden gewoon proberen u te helpen, zodat u kunt verbeteren. Het kan zijn dat de kritiek puur voortkomt uit persoonlijke voorkeur van de commentator.

Neem het ritme in animatie

Voor 3D stop motion animatievideo is ritme een element om aan storytelling te doen. De beste 3D-animaties hebben een sterk gevoel voor ritme en een natuurlijk bewegingsverloop. Veel onervaren animators hebben gemerkt dat ze te snel of te langzaam animeren. Maak je geen zorgen als je dit probleem in het begin hebt, want de kans is groot dat je het na verloop van tijd goed begint te krijgen. Timing en afstand tussen je frames creëren beweging in je animatie. Na verloop van tijd zul je een beter idee krijgen van het aantal frames dat je nodig hebt om het object van punt A naar B te verplaatsen.

Basismodel

Je ziet misschien dat je systeem te hard werkt als je een high-res model gebruikt, en dit kan het animatieproces drastisch vertragen. Wanneer u de animatie in real-time afspeelt, ziet u mogelijk niet elk frame. Als u werkt aan de beweging van een karakter, gebruik dan een eenvoudig proxy 3D model om dit probleem te voorkomen. U kunt dan effectiever werken met beweging en het complexere model later weer in het proces terugbrengen.

Gebruik ‘haaienvin’

Dit is een geavanceerde 3D-animatietip voor u. Een curve bekend als de ‘haaienvin’ wordt vaak gebruikt voor gezichtsanimatie processen. Dit kan u helpen om snelle gezichtsbewegingen weer te geven, inclusief die waarbij de lippen en wenkbrauwen betrokken zijn. Gezichten kunnen heel snel bewegen, dus het is verstandig om uitdrukkingen binnen slechts één of twee frames te laten plaatsvinden, of drie als de spatiëring daarom vraagt.

Deel 3: Veelgestelde vragen over animatietips

Hieronder staan vier FAQ’s over 2D- en 3D-animatietips die mensen al vaak hebben gesteld. Hopelijk zijn ze nuttig.

Zijn er animatietrucs die je kunt gebruiken?

We moeten zeggen dat het dempen van dialoog een truc is die je moet kennen. Als de audio aan staat, moet je er steeds weer naar luisteren. Dus, audio kan je creatieproces verstoren. Nadat je klaar bent met de animatie, kun je de audio aanzetten om de animatie te herzien.

Bovendien, wanneer je een animatie maakt, is een andere truc dat je de post kunt pauzeren voordat het personage in de volgende pose gaat. Het is een veelgebruikte truc die door professionals wordt gebruikt, dus je zou kunnen denken dat het nuttig is.

Is animatie moeilijk te leren?

Veel beginners vragen zich af is het moeilijk om animatie te leren. Het antwoord is NEE als je 2D animatie wilt leren. Veel tutorials en lessen zijn gemakkelijk te vinden in de markt. Echter, als u begint met 3D animatie, zal het veel moeilijker zijn dan u dacht. In dit geval raden wij u aan eerst 2D animatie te leren.

Kan ik animatie alleen leren?

U kunt animatie alleen leren, maar dat is niet de beste manier. Wij raden u aan animatie te leren door een cursus te volgen, vooral als u een starter bent. Je kunt snel een solide basis aan animatiekennis opbouwen in vergelijking met het leren in je eentje.

Hoe kan ik beter worden in animatie?

Het beste antwoord om beter te worden is imiteren en oefenen. Deze tip is de meest nuttige, praktische, maar moeilijk te voltooien tip. Als je een half jaar kunt oefenen, zul je veel beter worden in animatie.

Conclusie

Door de bovenstaande animatietips te volgen, kun je boeiende, inspirerende en onvergetelijke animaties maken die je publiek zullen boeien. Waarom gaat u niet meteen aan de slag met deze animatietips?

Benjamin Arango

Benjamin Arango is een schrijver en een liefhebber van alles wat met video te maken heeft.

Volg @Benjamin Arango