Melodie dzisiejszego aktywizmu: Muzyczni artyści, których powinieneś znać
Paul Robeson zaśpiewał „Pieśń wolności” o sile swojego narodu; Pete Seeger powiedział rządowi, „Bring 'Em Home”, odnośnie wojsk w Wietnamie; Nina Simone powiedziała „Staremu Jim Crow”, że jego rządy terroru dobiegły końca; Marvin Gaye zapytał świat „What’s Going On”, jeśli chodzi o niesprawiedliwość; a Rage Against the Machine poprosił ludzi, by „Obudzili się” na rzeczywistość systemu pełnego ucisku. Sztuka może być odbiciem społeczeństwa, ale może też służyć jako środek inspirujący ludzi do pracy nad poprawą ich świata. Te talenty muzyczne są częścią długiej spuścizny artystów, którzy używali swoich platform i melodii, aby inspirować postępowe zmiany.
W czasie, gdy środki do życia ludzi pracy są tak niepewne, a samo przetrwanie naszej planety jest zagrożone, to dobrze, że pojawił się nowy zbiór artystów, którzy używają swojej muzyki, aby przemówić do ducha naszego świata i kultury. Poniższe akty muzyczne wykorzystują swoje talenty i platformy, aby zwrócić uwagę na sprawy, które ich pasjonują.
Madame Gandhi
Kiran Gandhi, której pseudonim sceniczny to Madame Gandhi, opisuje siebie jako „perkusistkę, której misją jest podniesienie i uczczenie kobiecego głosu”. Z piosenkami takimi jak „Top Knot Turn Up”, „Her” i „The Future is Female” właśnie to robi. Nawet jeśli nie słyszeliście jej muzyki, być może słyszeliście o jej kultowym biegu w Maratonie Londyńskim w 2015 roku, w którym zapoczątkowała globalny dialog na temat stygmatyzacji związanej z cyklem menstruacyjnym kobiet, decydując się na przebiegnięcie 26,2-milowego wyścigu „na luzie” podczas miesiączki. W eseju zatytułowanym „Sisterhood, blood and boobs at the London Marathon 2015”, Gandhi wyjaśniła, że biegła z „krwią spływającą” po nogach dla kobiet bez „dostępu do tamponów i sióstr, które pomimo skurczów i bólu, ukrywają to i udają, że to nie istnieje.”
Hindusko-amerykańska aktywistka i muzyk ma dźwięk, który prezentuje wybuchowe elektroniczne bity przeplatane przejmującymi tekstami, które sprawią, że słuchacz będzie tańczył razem z nimi, będąc świadkiem melodyjnego wykładu na temat siły kobiecego przywództwa i potrzeby zajęcia stanowiska wobec bolączek społeczeństwa.
Piosenka „The Future is Female,” z EP-ki Gandhi’s Voices, rozbrzmiewa śmiałymi wersami takimi jak, „toksyczna męskość musi się skończyć,” i, „największym zagrożeniem jest dziewczyna z książką. System musi zrobić miejsce dla wszystkiego, co robimy”. Jej singiel z 2018 roku „Top Knot Turn Up” wzywa słuchaczy do pracy nad kilkoma pilnymi kwestiami, gdy ogłasza, że „to nie jest czas na flirtowanie ze mną, rurociągi i wiertła niszczą ziemię, nie mogę znieść tego ciągłego mizoginizmu”. Przesłanie w jej muzyce jest bezkompromisowe w nawoływaniu do zmian.
Przemawiając do People’s World, Madame Gandhi mówiła o tym, co zainspirowało ją do rozpoczęcia kariery muzycznej. „Kiedy byłam dzieckiem, zawsze była to muzyka, która do mnie przemawiała i mnie inspirowała” – zauważyła. „Mamy tendencję do myślenia, że dokonywanie zmian poprzez politykę odbywa się poprzez system polityczny i poprzez rząd, ale kiedy jesteś młody i twoja ideologia i poczucie jaźni jest ukształtowane, nie myślisz o rządzie; po prostu słuchasz muzyki i popkultury”. Powiedziała: „Wiedziałam, że chcę coś zmienić w feminizmie i równości poprzez tworzenie własnej muzyki.”
Gandhi wyjaśniła, że chce być postrzegana jako artystka, która tworzy muzykę, która podnosi słuchaczy na duchu, zmusza ich do myślenia i kwestionowania społeczeństwa. Chociaż popiera artystów, którzy wykorzystują swoją muzykę do mówienia o sprawach nie związanych z ich piosenkami, Gandhi dała jasno do zrozumienia, że aktywizm poprzez muzykę nie jest dla każdego. „Jestem wielką zwolenniczką bycia autentycznym. Każdy z nas musi być ukierunkowany na to, co jest dla nas znaczące i na czym nam naprawdę zależy” – powiedziała, choć zaznaczyła, że muzyka, która gloryfikuje toksyczne aspekty społeczeństwa jest czymś, z czym się nie zgadza. „Jedyne, czego nie lubię, to widzieć, jak ludzie czują potrzebę utrwalania lub normalizowania mizoginii i przemocy w muzyce, ponieważ widzieli, jak inni ludzie to robią”, zauważyła.
Gandhi podsumowała, że choć nie uważa, że każdy musi być aktywistą w swojej sztuce, ma nadzieję, że „każdy z nas może być na tyle odważny, by być szczerym.”
Alex Porter Jr.
Alex Porter Jr. nadaje rytm i blues starej szkole, dodając do tego własną, nowoczesną energię i teksty. Lokalny talent z Los Angeles, Porter przypisuje kobietom w swoim życiu, w szczególności samotnej matce i babci, które go wychowały, ukształtowanie artysty i człowieka, którym jest dzisiaj. Porter ma obecnie hitowy singiel, „Platinum Girl”, wspinający się na listy przebojów, wraz z nadchodzącą EP-ką, ale piosenkarz, autor tekstów i aktor ma na celu wykorzystanie swojego wpływu poza sferą muzyczną.
Przemawiając do People’s World, Porter mówił o znaczeniu artystów wykorzystujących swoją platformę do inspirowania innych. „Jako artysta, myślę, że jest to absolutnie ważne, aby być w stanie użyć swojego głosu, aby mówić o sprawach poza muzyką”, powiedział. „Wierzę, że jako artyści i liderzy mamy obowiązek dawać przykład w pozytywny sposób, ludziom, którzy nas naśladują i podziwiają. Stajemy się głosem wielu ludzi, którzy nie mają możliwości, aby ich głos został usłyszany”, wyjaśnił.
Porter pracuje obecnie z organizacją charytatywną „U R The Future,” którą opisuje jako promowanie podniesienia wartości siebie i zapewnienie możliwości i edukacji dla tych, którym brakuje zasobów. ” zapewnia rodzaj połączeń i możliwości, które zapewnią jednostkom odpowiednią ścieżkę do uzyskania ich, że dużo bliżej do ich celów i marzeń,” zauważył.
Although he’s gearing up for a number of benefit concerts, while also being the face for the Khaos Unique clothing line, Alex explained that the issue that takes precedence over all other for him is the economic struggle that people in our society face. Piosenkarz podkreślił swoje pragnienie, aby ludzie nie walczyli o to, by żyć i rozwijać się. „Nie chcę widzieć ludzi bezdomnych i zmagających się z problemami (…), zbierających grosze tylko po to, by móc kupić bochenek chleba” – powiedział. „Wiem, jak to jest walczyć, być bezdomnym, nie jeść każdego dnia. Więc jeśli mogę użyć moich darów, które dał mi Bóg, aby postawić innych w lepszej sytuacji i uratować życie, to jest to większe niż jakakolwiek nagroda muzyczna, którą mógłbym kiedykolwiek otrzymać,” zakończył.
Helado Negro
Roberto Carlos Lange, lepiej znany pod swoim pseudonimem scenicznym Helado Negro, jest piosenkarzem, który odmawia zaszufladkowania do jednego gatunku muzycznego. Piosenki Negro często zawierają różne dźwięki, w tym latynoskie, folkowe i elektroniczne, a jednocześnie są opisywane jako lirycznie osobiste i „polityczna muzyka avant-pop”. Helado wykorzystuje również wizualne opowiadanie historii i ruch, aby dać pełne doświadczenie muzyce, którą produkuje.
Syn ekwadorskich imigrantów, jego matka pracowała jako sekretarka, a jego ojciec był blacharzem. Helado ma na swoim koncie wiele EP-ek i pełnych albumów, które mówią o jego dumie z dziedzictwa, stosunkach rasowych i innych kwestiach, które ukształtowały jego życie. Jego popularna piosenka „It’s My Brown Skin” wpada w ucho i porusza temat dumy z bycia osobą kolorową. Jego hitowy singiel, „Young, Latin, and Proud”, był postrzegany jako hymn oporu, gdy został wydany w 2016 roku wśród atmosfery wrogości wobec nieudokumentowanych pracowników i imigrantów.
Jego obecny album, This Is How You Smile, który wielu krytyków twierdzi, że jest jego najlepszą pracą do tej pory, utrzymuje się z jego tradycją przynoszenia intymności do szerszych kwestii dotykających tak wielu w naszym świecie. Ostatnia piosenka na jego albumie zawiera nagrania z marszu „Abolish ICE”, dając miejsce na aktualną walkę w naszym spolaryzowanym społeczeństwie.
Noname
Fatimah Nyeema Warner, lepiej znana jako Noname, jest poetką, raperką i producentką płytową, która w swojej muzyce wykorzystuje kanały Toni Morrison i Niny Simone. Urodzona i wychowana w Chicago, znaczna część muzyki Noname odzwierciedla jej życie i zmagania jako czarnej kobiety oraz problemy, z którymi borykają się pracujący ludzie w tym mieście.
Jej piosenka „Church/Liquor Store,” z raperem Saba, porusza kwestie gentryfikacji w biednych dzielnicach Chicago. Jej pierwszy album, Telefone, jest opisywany jako zainspirowany wieloma ważnymi rozmowami, które Noname odbyła w ciągu swojego życia. Piosenka „Casket Pretty” z tego albumu wyróżnia się zaraźliwą melodią i lamentem na temat przemocy z użyciem broni. Jej drugi album, „Room 25”, ma bardziej dojrzałe brzmienie, ale podąża za jej stylem mówienia o jej próbach i problemach jako Czarnej kobiety, poruszając tematy dotyczące polityki, rasy i seksu.
W wywiadzie dla NPR, Noname opisała swoje intencje związane z jej muzyką jako, „młodą, czarną, dwudziestokilkuletnią artystkę, która próbuje odkryć swoją tożsamość poprzez muzykę i inne rzeczy. Staram się być tak szczera, jak to tylko możliwe.”
Madame Gandhi, Alex Porter Jr, Helado Negro i Noname to tylko kilku artystów opowiadających swoje historie i historie społeczeństwa poprzez swoją muzykę. Każde pokolenie zmaga się z problemami, ponieważ ci, którzy pracują, aby przeżyć, muszą zmagać się z siłami, które zagrażają ich przetrwaniu. Kiedy stajemy w obronie naszych praw i praw tych wokół nas, ważne jest, aby mieć sztukę, która odzwierciedla odporność, nadzieję na lepszą teraźniejszość i jaśniejsze jutro oraz działania, które ludzie podejmują, aby to się stało.
Lista najnowszych utworów Madame Gandhi i występów na żywo znajduje się tutaj.
Więcej informacji o nadchodzącej muzyce i występach Alexa Portera Jr. można znaleźć tutaj.
Lista najnowszych utworów Helado Negro znajduje się tutaj.
Najnowsza muzyka Noname’a znajduje się tutaj.
KONTRYBUTOR
Chauncey K. Robinson wierzy, że pisanie i media, w jakimkolwiek charakterze, powinny pomagać w odzwierciedlaniu otaczającego nas świata i być narzędziami pomagającymi wprowadzać postępowe zmiany. Urodzona i wychowana w Newark, New Jersey, mocno wierzy w siłę i moc ludzi. Jest redaktorką mediów społecznościowych w People’s World, a także dziennikarką tej wielokrotnie nagradzanej publikacji. Jest zadeklarowaną maniaczką i miłośniczką popkultury. Chauncey stara się, aby tematy, które mają wpływ na ludzi z klasy robotniczej, ludzi kolorowych i kobiety, były stale w centrum uwagi i stanowiły część dyskusji.