Why Anxiety is the Handmaiden of Creativity

Norweski artysta Edvard Munch, który głęboko cierpiał z powodu lęku, napisał w swoim dzienniku tak:

„Mój strach przed życiem jest mi niezbędny, podobnie jak moja choroba. Są one nieodróżnialne ode mnie, a ich zniszczenie zniszczyłoby moją sztukę.”

Uważa się, że słynny obraz Muncha, Krzyk, odzwierciedla głęboki niepokój współczesnego człowieka.

Odkryłem powyższy cytat Muncha w fascynującym artykule CNN zatytułowanym The dark side of creativity: Depresja + niepokój x szaleństwo = geniusz? Artykuł wymienia wielu znanych artystów, którzy przeszli linię „pomiędzy ekstremalnym talentem a udręką”. Artyści tacy jak Van Gogh, który słynnie odciął sobie ucho, a później popełnił samobójstwo.

Czy artyści są bardziej podatni na depresję i choroby psychiczne? Niektóre badania wykazały niezwykle wysoką liczbę zaburzeń nastroju u artystów. Weźmy pod uwagę takich luminarzy jak Ernest Hemingway, Lew Tołstoj, Virginia Wolf, Sylvia Plath i Jackson Pollock.

Albo ostatnio, pisarz David Foster Wallace i komik/aktor Robin Williams. Z jakimi demonami zmagali się ci twórcy i czy ich udręki wpłynęły na ich sztukę?

Wielu artystów przechodzi przez rodzaj okresu rozrodczego, w którym pomysły i impulsy ekspresyjne wirują w nieuformowanej zupie kreatywności. To może być trudny i frustrujący czas, ale podniecenie tym, co może się wyłonić jest odurzające.

Sprawdź ten fascynujący krótki film o pasji aktora Jima Carrey’a do malarstwa, zatytułowany I Needed Color. Nawet aktorzy, którzy odnieśli sukces, nie są odporni na wezwanie innych twórczych impulsów. Muza wewnątrz nas nieustannie szepcze.

Blogger Thomas Cotterill doskonale zbadał proces ciążowy artysty w swoim poście Creativity Can Cause Anxiety. Fragment:

Piętnastowieczny filozof Marsilio Ficino zrównał „melancholię” Arystotelesa z „boską manią” Platona. Uważam, że jest to błędne rozumowanie. Melancholia to stan wyciszenia twórcy, rodzaj pokutującego smutku. Nastrój ten jest symptomem okresu ciąży, który tak często poprzedza wielkie wybuchy twórcze. Boska mania odnosi się do podnieconego stanu twórcy, gdy jest on w trakcie tworzenia. Virginia Woolf określała to jako bycie w stanie „białego żaru”. Hermann Hesse często pisał w intensywnych okresach produktywności po długim, czasami depresyjnym, okresie tego, co jeden z biografów opisał jako „przeżywanie swoich pomysłów”. Ponieważ twórcy definiują siebie poprzez akt tworzenia, bezczynność przedłużającego się okresu ciąży rodzi niepokój w postaci dysonansu poznawczego. To znaczy to, co robimy i to, co myślimy, że powinniśmy robić, nie są zgodne.

Paraliż analny

Wielu twórców, których znam, przyznaje, że niepokój napędza ich proces twórczy. To tak, jakby przechodzili przez twórczy poród przed urodzeniem swojego dzieła. Proces ten może być bolesny, ale ostatecznie przynosi radość.

Jestem błogosławiony, że jestem wolny od choroby psychicznej i klinicznej depresji, ale nie jestem odporny na gorsze czasy. Ponadto, czasami ulegam pewnej obsesyjności/kompulsywności.

Na przykład, jeśli moje pismo ręczne na kartce lub liście nie jest w porządku, podrę je i zacznę od nowa. Jeśli dobrze wykonany komiks ma drobny błąd, zaczynam od nowa. Cieszę się, że mogę zetrzeć główne fragmenty moich obrazów olejnych, dopóki nie doprowadzę ich do porządku.

Podejrzewam, że istnieje niewielka odległość między perfekcjonizmem a szaleństwem. Na mojej biurowej tablicy ogłoszeń widnieje slogan „Zrobione nie znaczy doskonałe”, ale nie zawsze się do niego stosuję.

Często tracę czas na „doskonalenie” jakiejś pracy pisemnej lub dzieła sztuki, kiedy tak naprawdę powinienem iść dalej. Niektórzy nazywają to „paraliżem analitycznym.”

Z czasem, gdy poruszam się po tych wzburzonych, twórczych wodach, wyłania się praca. Dopracowuję, wykańczam, poprawiam i przerabiam. Wątpię w siebie. Potem sobie gratuluję. Potem zgaduję po raz drugi. To wszystko jest torturowany taniec, ale jakoś się tam dostać i uwolnić moje artystyczne wyrażenia do świata.

Zderzenie pomysłów

Badania nie są całkowicie rozstrzygające, ale tam wydaje się być jakiś związek między chorobą psychiczną i kreatywności. Artykuł CNN z powyżej podzielili ten wnikliwy cytat z Scott Barry Kaufman (amerykański psycholog i pisarz):

„Wydaje się, że kluczem do twórczego poznania jest otwarcie bram powodziowych i wpuszczenie jak najwięcej informacji, jak to możliwe. Bo nigdy nic nie wiadomo. Czasami najdziwniejsze skojarzenia mogą przerodzić się w najbardziej produktywnie twórcze pomysły.”

Czytanie szeroko i szukanie inspiracji w zróżnicowanych źródłach może zaowocować zderzeniem pomysłów i nowymi podejściami. Ale może to być wyczerpujące i dezorientujące.

Na przykład podziwiam zarówno artystów minimalistów, jak i maksymalistów. Uwielbiam prostotę czystego, przejrzystego projektu. Ale innym razem podoba mi się chaos nieładu, zarysowanych linii i szalonych kolorów. Jak do diabła pogodzić te sprzeczne podejścia w mojej własnej pracy?

To niepokój związany ze studiami, podziwem, eksperymentami i praktyką pomaga mi wszystko pogodzić. Kiedy już przetrawię wszystkie te podejścia, w końcu wyłania się mój własny głos. To po prostu wymaga hartu ducha i czasu.

Poeta T. S. Eliot miał na ten temat następujące zdanie:

„Niepokój jest służebnicą twórczości.”

Pewien poziom twórczego niepokoju wydaje się napędzać nasz artystyczny rozwój. Nie zawsze jest to przyjemne. Nie wiemy, dokąd ten niepokój nas zaprowadzi, tylko że wydaje się konieczny. Przeczuwamy, że gdyby to było łatwe, rezultat byłby niezadowalający.

Zanurzamy się więc na głęboką wodę, drepczemy w miejscu i jakoś udaje nam się uniknąć utonięcia. Burzliwy nurt wysyła nas w dół twórczej rzeki. Bujamy się i rozbijamy o skały.

Miotamy się i walczymy z nurtem. Ale wynurzamy się, a nasze prace odzwierciedlają tę chaotyczną podróż. Spływ białą wodą ze sztalugą. Albo maszyną do pisania. To szaleństwo, ale prowadzi do wzrostu.

Van Gogh na Prozacu

Moja żona zażartowała kiedyś o wszystkich artystycznych geniuszach, których nigdy nie poznamy, dzięki wynalazkowi Prozacu. Gdyby Vincent van Gogh był na prozacu, czy malowałby tak, jak malował? Trudno powiedzieć, ale założę się, że nie odciąłby sobie ucha!

Na szczęście mamy dziś leki, które łagodzą cierpienia związane z zaburzeniami psychicznymi. Z prawej kalibracji, to jest możliwe, aby cierpieć mniej jeszcze doświadczyć gestational proces twórczy i produkować great art.

Niektórzy artyści osiągnąć komfortowy poziom twórczego osiągnięcia, a następnie grać bezpiecznie. Opierają się dyskomfortowi wzrostu, odmawiając sobie w ten sposób głębszego poziomu osobistej ekspresji.

Proszę, nie rób tego.

Jeżeli chcesz nadal rozwijać się artystycznie, poczuj się komfortowo z niepokojem. Przestań grać bezpiecznie. Rzuć się w biały nurt kreatywności. Spójrz na to z szerszej perspektywy. Studiuj style i podejścia spoza twojego kręgu zainteresowań. Wprowadź kilka nieoczekiwanych zmian. Zobacz, co się stanie.

Cena wstępu

Nie wiem, czy T. S. Eliot miał rację. Czy niepokój jest służebnicą kreatywności? Poznałem wielu łatwych, szczęśliwych artystów, którzy w ogóle nie wydają się niespokojni. Wydaje się, że wciąż się rozwijają. Ale podejrzewam, że jeśli odsuniesz zasłony, zobaczysz ich zmagania. Ich późne noce eksperymentowania, porażki i triumfy.

To jest cena wstępu. Jeśli jesteś osobą kreatywną, prędzej czy później niepokój zapuka do drzwi twojej pracowni. Kiedy to nastąpi, zaproś ją do środka. Puść jakąś muzykę i poproś ją do tańca.

Będzie nalegała na prowadzenie. Pozwól jej na to. Może nadepnąć Ci na palce, ale nauczysz się kilku rzeczy od tej odwiedzającej Cię służebnicy.

Nie ma wątpliwości, że tańczyła z Van Goghiem. Najwyraźniej spędza wieczory z Jimem Carreyem. Podejrzewam, że wkrótce do ciebie zawoła. Śmiało, zatańcz z nią. W ten sposób osiągniesz nowe wyżyny twórczego rozwoju.

Zanim pójdziesz

Jestem John P. Weiss, artysta plastyk i pisarz. Zapisz się na moją darmową listę e-mailową tutaj, aby otrzymywać najnowsze prace i teksty.