As melodias do ativismo de hoje: Artistas musicais que você deve conhecer
Paul Robeson cantou a “Canção da Liberdade” sobre a força do seu povo; Pete Seeger disse ao governo, “Bring ‘Em Home”, sobre as tropas no Vietname; Nina Simone disse ao “Velho Jim Crow” que o seu reinado de terror tinha acabado; Marvin Gaye perguntou ao mundo “O que se passa” quando se tratava de injustiça; e Rage Against the Machine pediu ao povo para “Acordar” para as realidades de um sistema cheio de opressão. A arte pode ser um reflexo da sociedade, mas também pode servir como um meio de inspirar as pessoas a trabalhar para melhorar o seu mundo. Estes talentos musicais fazem parte de um longo legado de artistas que usaram suas plataformas e melodias para inspirar mudanças progressivas.
Numa época em que o sustento das pessoas trabalhadoras é tão precário e a própria sobrevivência do nosso planeta está em jogo, é apropriado que tenha surgido uma nova safra de artistas que estão usando sua música para falar com o espírito do nosso mundo e cultura. Os seguintes atos musicais estão cada um usando seus talentos e plataformas para chamar a atenção para as causas pelas quais são apaixonados.
Madame Gandhi
Kiran Gandhi, cujo nome artístico é Madame Gandhi, autodescreve-se como “um baterista cuja missão é elevar e celebrar a voz feminina”. Com canções como “Top Knot Turn Up”, “Her” e “The Future is Female”, ela faz exatamente isso. Mesmo que você não tenha ouvido sua música, você pode ter ouvido falar da sua icônica corrida da Maratona de Londres de 2015, onde ela desencadeou um diálogo global em torno da estigmatização em torno do ciclo menstrual das mulheres, escolhendo correr os 26,2 milhas de corrida “fluindo livremente” em seu período. Em um ensaio intitulado “Irmandade, sangue e mamas na Maratona de Londres 2015”, Gandhi explicou que ela correu com “sangue pingando” suas pernas para mulheres sem “acesso a tampões e irmãs que, apesar das cólicas e dores, escondem e fingem que não existe”.”
O ativista e músico indiano-americano tem um som que mostra batidas eletrônicas explosivas entrelaçadas com letras pungentes que farão o ouvinte dançar junto, enquanto testemunha uma palestra melódica sobre o poder da liderança feminina e a necessidade de tomar uma posição contra os males da sociedade.
A canção “The Future is Female”, do EP Voices de Gandhi, soa com linhas arrojadas como, “a masculinidade tóxica tem que acabar”, e, “a maior ameaça é uma garota com um livro”. O sistema deve dar espaço para tudo o que fazemos.” O seu single de 2018 “Top Knot Turn Up” chama os ouvintes para trabalharem numa série de questões urgentes como ela proclama, “não é altura de namoriscar comigo, Pipelines e brocas estão a destruir a terra que vês, não suporto toda a misoginia constante.” A mensagem na sua música não tem desculpa em pedir mudanças.
Falando ao Mundo das Pessoas, Madame Gandhi falou sobre o que a inspirou a começar a sua carreira musical. “Quando eu era criança era sempre a música que falava comigo e me inspirava”, ela observou. “Nós tendemos a pensar que fazer mudanças através da política é através do sistema político e do governo, mas quando você é jovem e sua ideologia e senso de si mesmo é formado, você não está pensando no governo; você está apenas ouvindo música e cultura pop”. Ela disse: “Eu sabia que queria fazer a minha diferença no feminismo e na igualdade fazendo a minha própria música”
Gandhi explicou que ela quer ser vista como uma artista que cria música que eleva os ouvintes, os faz pensar e os faz questionar a sociedade. Enquanto ela apóia artistas usando sua música para falar sobre questões fora de suas músicas, Gandhi deixou claro que o ativismo através da música não é para todos. “O que eu sou um grande defensor é ser autêntico. Cada um de nós tem que ser discado sobre o que achamos que é significativo para nós, e o que realmente nos interessa”, disse ela, embora tenha apontado que a música que glorifica os aspectos tóxicos da sociedade é algo com o qual ela não concorda. “A única coisa que eu não gosto é de ver as pessoas sentirem a necessidade de perpetuar ou normalizar a misoginia e a violência na música porque elas viram outras pessoas fazerem isso”, ela observou.
Gandhi concluiu que, embora ela não pense que todos têm que ser ativistas em sua arte, ela esperava que, “cada um de nós pode ser corajoso o suficiente para ser honesto”
Alex Porter Jr.
Alex Porter Jr. canaliza o ritmo da velha escola e blues enquanto adiciona sua própria energia moderna e letras à mistura. Um talento local para Los Angeles, Porter credita as mulheres de sua vida, particularmente sua mãe solteira e sua avó que o criou, com a formação do artista e homem que ele é hoje. Porter tem um single de sucesso atual, “Platinum Girl”, escalando as paradas, junto com um próximo EP, mas o cantor, compositor e ator tem o objetivo de usar sua influência além do reino da música.
Speaking to People’s World, Porter falou sobre a importância de os artistas usarem sua plataforma para inspirar outros. “Como artista, acho que é absolutamente importante poder usar sua voz para falar sobre questões fora do âmbito da música”, disse ele. “Acredito que, como artistas e líderes, temos a responsabilidade de liderar pelo exemplo de uma forma positiva, para as pessoas que nos seguem e nos admiram”. Tornamo-nos a voz de muitas pessoas que não têm a oportunidade de permitir que a sua voz seja ouvida”, explicou ele.
Porter está actualmente a trabalhar com a instituição de caridade “U R The Future”, que ele descreve como promovendo a elevação da auto-estima e proporcionando oportunidades e educação para aqueles que carecem de recursos. “proporciona o tipo de conexões e oportunidades que proporcionarão aos indivíduos o caminho adequado para torná-los muito mais próximos de seus objetivos e sonhos”, ele observou.
Embora ele esteja se preparando para uma série de concertos beneficentes, ao mesmo tempo em que é também o rosto da linha de roupas únicas Khaos, Alex explicou que a questão que prevalece sobre todas as outras para ele é a luta econômica que as pessoas em nossa sociedade enfrentam. O cantor destacou seu desejo de fazer com que as pessoas não estejam lutando para viver e prosperar. “Não quero ver pessoas sem teto e lutando… beliscando centavos juntos apenas para poder comprar um pão de forma”, disse ele. “Eu sei o que é lutar, ser sem-abrigo, não comer todos os dias. Então se eu posso usar meus dons que Deus me deu para colocar outros em uma situação melhor e salvar vidas, então isso é maior do que qualquer prêmio de música que eu poderia receber”, concluiu ele.
Helado Negro
Roberto Carlos Lange, mais conhecido por seu nome artístico Helado Negro, é um cantor que se recusa a ser encaixotado em qualquer gênero musical único. As canções de Negro frequentemente apresentam uma variedade de sons, incluindo latim, folclórico e eletrônico, enquanto são descritas como liricamente pessoais e “música política de vanguarda”. Helado também usa narração visual e movimento para dar uma experiência completa à música que ele produz.
O filho de imigrantes equatorianos, sua mãe trabalhava como secretária e seu pai era um trabalhador de metal. Helado tem uma série de EPs e álbuns completos que falam ao seu orgulho pela sua herança, relações raciais e outras questões que moldaram a sua vida. Sua canção popular, “It’s My Brown Skin”, é cativante e otimista enquanto fala do orgulho de ser uma pessoa de cor. Seu single de sucesso, “Young, Latin, and Proud”, foi visto como um hino de resistência quando lançado em 2016 em meio a uma atmosfera de hostilidade contra trabalhadores indocumentados e imigrantes.
Seu álbum atual, This Is How You Smile, que muitos críticos dizem ser seu melhor trabalho até hoje, continua com sua tradição de trazer intimidade para questões mais amplas que afetam tantos em nosso mundo. A canção final do seu álbum contém gravações de campo de uma marcha “Abolish ICE”, dando espaço a uma luta actual na nossa sociedade polarizada.
Noname
Fatimah Nyeema Warner, mais conhecida como Noname, é uma poetisa, rapper e produtora discográfica que canaliza Toni Morrison e Nina Simone na sua música. Nascida e criada em Chicago, uma boa quantidade de música de Noname reflete sua vida e lutas como uma mulher negra e os problemas enfrentados pelos trabalhadores daquela cidade.
Sua canção “Church/Liquor Store”, com o rapper Saba, aborda questões de gentrificação nos bairros pobres trabalhadores de Chicago. Seu primeiro álbum, Telefone, é descrito como sendo inspirado por uma série de conversas importantes que Noname teve ao longo de sua vida. A música “Casket Pretty” do álbum é um destaque por ter uma melodia contagiante enquanto lamenta sobre a violência armada. Seu segundo álbum, Room 25, tem um som mais maduro, mas segue em seu estilo de falar com suas provações e tribulações como uma mulher negra enquanto aborda tópicos relativos a política, raça e sexo.
Em uma entrevista na NPR, Noname descreveu suas intenções com sua música como, “um jovem artista negro 20 algo que está tentando explorar sua identidade através da música e outras coisas. Estou tentando ser o mais honesto possível”
Madame Gandhi, Alex Porter Jr., Helado Negro e Noname são alguns dos artistas que contam suas histórias, e a história da sociedade, através de sua música. Cada geração tem suas lutas, pois aqueles que trabalham para viver devem lutar com forças que minam sua sobrevivência. Enquanto defendemos os nossos direitos e os direitos daqueles que nos rodeiam, é importante ter uma arte que reflita resiliência, esperança de um presente melhor e mais brilhante amanhã, e as acções que as pessoas estão a tomar para que isso aconteça.
Uma lista das últimas músicas e actuações ao vivo de Madame Gandhi pode ser encontrada aqui.
Mais informações sobre as próximas músicas e aparições de Alex Porter Jr. podem ser encontradas aqui.
Uma listagem das últimas músicas de Helado Negro pode ser encontrada aqui.
A última música de Noname pode ser encontrada aqui.
CONTRIBUTOR
Chauncey K. Robinson acredita que a escrita e a mídia, em qualquer capacidade, devem ajudar a refletir o mundo ao nosso redor, e ser ferramentas para ajudar a trazer uma mudança progressiva. Nascida e criada em Newark, New Jersey, ela tem uma forte crença no poder e força das pessoas. Ela é a Editora de Mídia Social do People’s World, além de ser jornalista da premiada publicação. Ela é uma nerd autoproclamada e amante da cultura pop. Chauncey procura garantir que os tópicos que afetam as pessoas da classe trabalhadora, os povos de cor e as mulheres estejam constantemente em destaque e façam parte da discussão.