Jean Anouilh

Jean Anouilh (23 de junho de 1910 – 3 de outubro de 1987) foi um dos principais dramaturgos franceses do século XX. Ele era mais conhecido por sua habilidade dramatúrgica e ênfase no artesanato literário. As suas obras mais conhecidas incluem uma versão actualizada de Antigone e Becket, ou l’honneur de Dieu. Anouilh afastou-se dos elementos dominantes do teatro moderno, do Realismo e do Naturalismo, em favor de mais preocupações artísticas. Suas peças empregam alguns dos elementos do teatro shakespeariano, incluindo o uso de flash para frente e flash para trás, bem como a técnica “brincar dentro de uma peça”. Em seus trabalhos anteriores, ele examinou a relação do indivíduo na sociedade moderna e o conflito entre os desejos individuais e as preocupações sociais. Seu tratamento atualizado de Antígona representa o elemento extremo do indivíduo que não se curvará à pressão social e que paga um preço pesado por sua teimosia.

Vida e trabalho

Ele nasceu em Cérisole, uma pequena aldeia na periferia de Bordeaux e teve ascendência basca. Seu pai era alfaiate e Anouilh sustentava que herdou dele um orgulho de artesanato consciente. Ele pode dever o seu talento artístico à sua mãe, uma violinista que lhe deu o orçamento escasso da família, tocando durante as estações de verão na orquestra do casino na estância balnear vizinha de Arcachon.

Anouilh frequentou a école primaire supérieure onde recebeu os seus estudos secundários no Collège Chaptal. Jean-Louis Barrault, mais tarde um grande diretor francês, foi aluno ao mesmo tempo e lembra Anouilh como uma figura intensa, bastante dandalizada, que mal notou um rapaz cerca de dois anos mais novo que ele. Anouilh inscreveu-se como estudante de direito na Universidade de Paris, só para abandonar o curso após apenas dezoito meses, quando encontrou emprego na indústria publicitária. Ele gostou do trabalho e falou mais de uma vez com a aprovação incondicional das lições das virtudes clássicas da brevidade e precisão da linguagem que aprendeu ao redigir um exemplar.

Em 1932, sua primeira peça, L’Hermine, escrita em 1929, fracassou, mas ele a acompanhou com uma série de outras. Ele lutou durante anos de pobreza produzindo várias peças até que ele acabou como secretário do grande ator-diretor Louis Jouvet. Ele rapidamente descobriu que não conseguia se dar bem com este homem áspero e deixou sua companhia. Durante a ocupação nazista da França, Anouilh não tomou partido abertamente, embora tenha publicado a peça Antigone, muitas vezes vista como sua obra mais famosa. A peça critica de forma alegórica o colaboracionismo com os nazistas. Mantendo-se distante da política, Anouilh também entrou em conflito com Charles de Gaulle nos anos 50. O próprio Anouilh agrupou as suas peças com base no seu tom dominante: “preto” (tragédias e peças realistas), “rosa” (onde a fantasia domina), “brilhante” (‘rosa’ e ‘preto’ combinados em ambientes aristocráticos), “jarring” (‘preto’ com humor amargo), “costumed” (personagem histórico), “barroco”, e meus fracassos (mes fours).

Ele era um escritor notável com uma habilidade única de elaborar um amplo espectro de obras-primas brilhantes. Em 1970, sua obra foi reconhecida com o Prix mondial Cino Del Duca.

Anouilh casou-se com a atriz Monelle Valentin em 1931 e logo depois teve um filho. Ele morreu em Lausanne, Suíça.

Antigone

Antigone é uma tragédia inspirada na mitologia grega e no jogo do mesmo nome (Antigone, de Sófocles) do século V a.C.E. Em inglês, distingue-se frequentemente do seu antecedente por ser pronunciada na sua forma original francesa, aproximadamente “Ante-GŌN”

A peça foi representada pela primeira vez em Paris no dia 6 de Fevereiro de 1944, não sendo insignificante durante a ocupação nazi. Uma comparação é por vezes feita entre a ocupação francesa e a peça, com a personagem de Antigone representando corajosos membros da resistência francesa, enquanto seu tio Créon representa os colaboradores dos ocupantes alemães, porém esta interpretação é um tanto simplista, e não ajuda muito na compreensão dos temas mais profundos da peça.

Apenas como no mito e na peça original, a ação segue a batalha por Thèbes na qual ambos os irmãos de Antigone foram mortos. Créon, agora rei, decretou que enquanto ao irmão de Antigone Etéocle deve ser dado o habitual enterro respeitoso, Polynice deve ser deixada como carniça para os necrófagos. Antigone escolhe tentar enterrar Polinicies, e é trazido perante Créon como prisioneiro. Créon tenta ignorar a ofensa, talvez porque Antígona está noiva de seu filho Hémon, mas Antígona se recusa a ser negada a responsabilidade por suas ações, sejam elas vistas como culpa ou crédito. Uma reviravolta nesta versão é que Créon não tem certeza e não se importa qual corpo está deitado no pavimento, e decidiu que seria Polynice. Assim, a nobre causa de que os campeões de Antígona no drama de Sófocles são minados aqui. Antígona já não escolhe nobremente a morte; na peça de Anouilh, ela rejeita a vida como desesperadamente sem sentido, mas sem escolher afirmativamente uma morte nobre. O ponto crucial da peça é o longo diálogo entre Créon e Antígona sobre a natureza do poder, do destino e da escolha, durante o qual Antígona diz: “Eu cuspo em sua felicidade! Eu cuspo em sua idéia de vida – essa vida que deve continuar, aconteça o que acontecer”. Vocês são como cães que lambem tudo o que cheiram. Vocês com sua promessa de uma felicidade monótona – desde que uma pessoa não peça muito da vida. Eu quero tudo da vida, eu quero; e eu quero isso agora! Quero-a total, completa: senão rejeito-a! Eu não serei moderado. Não ficarei satisfeito com o pouco de bolo que me oferecem se eu prometer ser uma boa menina. Quero ter certeza de tudo neste mesmo dia; certeza de que tudo será tão bonito como quando eu era uma menininha. Se não, quero morrer!”

Embora Anouilh tenha baseado a sua peça na peça de Sophocles com o mesmo nome, existem diferenças significativas. Estas incluem a ausência do profeta cego Tiresias (que foi central para o “Antigone” de Sófocles), a substituição do Coral Odes por uma única personagem representando o refrão, e a adição de uma babá que cuida das duas filhas de Édipo.

Análise

Em muitas de suas peças, Jean Anouilh apresenta ao seu leitor a dicotomia marcante e inelutável entre o idealismo e o realismo. Pucciani diz-nos que “em Anouilh, não existe meio termo de ambiguidade onde este conflito é resolvido”. Isso pode ser visto em sua peça Le Voyageur Sans Baggages, onde o personagem principal Gaston, é um veterano da Primeira Guerra Mundial que sofre de amnésia. Ele não se lembra do seu passado cheio de sua depravação moral (dormiu com a mulher de seu irmão e feriu gravemente seu melhor amigo, entre exemplos). Essa depravação moral está invariavelmente em desacordo com a pureza extrema que ele agora exibe e é a antítese do seu passado. Em outra peça L’Hermine, o personagem principal se encontra em um mundo que sua hostilidade ao seu idealismo romântico. Em L’Hermine, o amor é feito para travar uma batalha inexorável e fútil contra o dinheiro, o status social, a ambição e a moral laxista.

Much da obra de Jean Anouilh representa a batalha entre idealismo e realismo, entre o indivíduo, retratado como um romântico sem esperança, e a sociedade, encerrada em uma batalha perpétua porque seu desejo não pode ser realizado na e através da sociedade. Em alguns trabalhos, como o seu Pièces Roses, o protagonista encontra um compromisso – não um ideal – mas uma acomodação aceitável com a qual pode viver a sua vida. Mas no Pièces Noires de Anouilh, a batalha está perdida desde o início e o personagem está condenado a um destino terrível.

Legacy

Anouilh foi um dos mestres técnicos do drama moderno. Sua influência iria além do palco francês e ele ganharia uma reputação internacional por suas melhores peças. Especialmente em seus trabalhos posteriores ele começou a tratar os elementos absurdos da situação humana e influenciou o desenvolvimento do Teatro do Absurdo.

Obras

• L’Hermine (The Ermine) (1931)
• Mandarina (1933)
• Y avait un prisonnier (There Was a Prisoner) (1935)
• Le voyageur sans bagage (Viajante sem Bagagem) (1937)
• La sauvage (Coração Inquieto) (1938)
• Le Bal des Voleurs (Carnaval dos Ladrões) (1938)
• Léocadia (Tempo Recordado) (1940)
• Eurydice (Ponto de Partida e Lenda dos Amantes) (1941)
• Le rendez-vous de Senlis (O Encontro em Senlis e Jantar com a Família) (1941)
• Antigone (1942)
• Roméo e Jeannette (Romeo e Jeannette) (1946)
• L’Invitation au Château (Anel à volta da Lua) (1947)
• Ardèle ou la Marguerite (Ardèle; The Cry of the Peacock) (1948)
• La répétition ou l’amour puni (O Ensaio) (1950)
• Colombe (Mademoiselle Colombe) (1951)
• La valse des toréadors (A Valsa dos toréadores) (1947)
• La valse des toréadors (A Valsa dos toréadores) (1950)

Toreadors) (1952)

• L’Alouette (The Lark) (1952)
• Ornifle ou le courant d’air (Ornifle ou It’s Later than you Think) (1955)
• Pauvre Bitos ou le dîner de têtes (Pobres Bitos, ou O Jantar Mascarado) (1956)
• O Hurler ou o Amor Reaccionário (The Fighting Cock) (1959)
• Little Moliere (1959)
• Becket ou A Honra de Deus (1959)
• The Cave (The Cavern) (1961)
• The Baker, The Baker and the Little Shopkeeper (1968)
• Caro Antoine; ou The Love that Failed (1969)
• The Goldfish; ou Meu Pai, The Goldfish (1970)
• You Were So Nice When You Were Young (1972)
• Mr Barnett (1974)
• The Arrest (1975)
• Dear Zoizeaux (1976)
• Vive Henri IV (1978)
• La Culotte (1978)
• La Foire d’empoigne (Catch as Catch Can) (1979)
• Le Nombril (The Navel) (1981)

Notes

• Alba, Marie Della Fazia. Jean Anouilh. Twayne Publishers, 1969. OCLC 70296
• Archer, Marguerite. Jean Anouilh. Columbia University Press, 1971. ISBN 9780231033466
• Falb, Lewis W. Jean Anouilh. F. Ungar Pub. Co., 1977, ISBN 9780804421898

Todos os links recuperados em 1 de maio de 2018.

• Jean Anouilh na Base de Dados de Filmes da Internet.