De bedste indspilninger af JS Bachs Den veltempererede klaver
Bachs samling af 48 præludier og fugaer i alle dur- og moltoner har længe været en bibel for keyboardspillere og har været inspiration for lignende sæt af bl.a. Busoni, Chopin, Rachmaninov og Sjostakovitj. Bachs beslutning om at udforske musik i alle tonearter havde igen været motiveret af sine forgængere – især JKF Fischer, fra hvis Ariadne musica Bach lånte og udviklede flere temaer.
- Hvorfor kom Bach i fængsel?
Skrevet “til brug og gavn for den musikalske ungdom” udkom den første af de to bøger i “48” i 1722, og den anden bog fulgte ca. 20 år senere – en periode, hvor Bach spillede en aktiv rolle i udviklingen af forskellige klaverinstrumenter. Der er ikke noget let svar på spørgsmålet om, hvilken type instrument der er bedst egnet til disse værker. Bach, der altid var praktisk anlagt, ville uden tvivl have spillet dem på de forskellige tangenter, der var til rådighed for ham: clavichord, cembalo eller endog orgel.
- 10 klaverkoncerter, som du måske ikke kender
Den bedste indspilning af JS Bachs Den veltempererede klaver
András Schiff (klaver) (2012)
ECM New Series 476 4827
András Schiffs to versioner af ’48’ er stadig tidløse klassikere. Den første, en Decca-indspilning fra 1980’erne, er afbalanceret og lyrisk, om end den lejlighedsvis grænser til det selvudslettende; den senere version fra 2012 på ECM ville være mit valg på en øde ø. Schiffs modne vision er mere abstrakt og mindre sentimental: som sådan hører vi Bachs musik destilleret til dens essens, snarere end pianistens personlighed.
Informeret af cembaloets mere spidse klang undgår Schiff fristelsen til at udviske Bachs teksturer med klaverets sustainpedal. Takket være sin upåklagelige teknik og instinktive forståelse af musikkens arkitektur lader han i stedet lyden flyde og spinder kantabile melodier med fingrene alene (og med lidt hjælp fra ECM’s blanke optagelse). De kontrapunktiske linjer er skarpt ætsede, så selv de mest gennemarbejdede fugaer lyder gennemsigtige som skåret glas.
Schiff er uovertruffen i sin evne til at afgrænse stemmepartierne med subtil vægtning og et samtalemæssigt samspil, der spænder fra temperamentsfuldt slagsmål til reflekterende diskurs. Man kan også se hans synæstetiske opfattelse af tonearter: A-mol ser han “rødt som blod”; D-dur som messingguld; C-dur er uskyldens hvidt; h-mol er sort, dødens farve. Disse læsninger spænder over hele spektret af menneskelige erfaringer, fra ungdommens overstadighed til alderdommens selvransagelse.
- Køb hos Amazon
- Fem essentielle værker af JS Bach
Flere fantastiske indspilninger af JS Bachs Den veltempererede klaver
Edwin Fischer (klaver) (1933-36)
Documents 231784
Til de mest karismatiske klassiske indspilninger fra forrige år hører Glenn Goulds (genial, om end manisk) og Richters (ekspansiv og lyrisk), men mit endelige valg ville være den schweiziske pianist Edwin Fischer, som lavede den første komplette optagelse i midten af 1930’erne. Den er stadig en milepæl.
Poetisk og eftertænksom er Fischer en af de mest intuitive Bach-fortolkere: Tempoet er smukt vurderet – aldrig for tungt eller for hektisk – og han undgår den anakronistiske tendens til de storslåede, romantiske fagter, som skæmmer mange tidlige opførelser.
Den indspillede lyd kan måske ikke sammenlignes med nyere versioner, men denne remastering afslører en lysende tone og et gennemsigtigt, rent artikuleret kontrapunkt. Hvis man er ude efter en nodeperfekt oplæsning, passer dette måske ikke; men med hensyn til ydmyghed og menneskelighed i hans musikalitet er Fischer uangribelig.
- Køb hos Amazon
- De bedste indspilninger af Bachs Brandenburgiske koncerter
Angela Hewitt (klaver) (2008)
Hyperion CDA67741/4
Af de nyere klaverversioner vil jeg nødigt miste Peter Hills ærlige, varmt farvede opførelser, men Angela Hewitt vinder dagen med sin anden indspilning fra 2008. I modsætning til hendes ligefremme tidligere opførelser er disse modne oplæsninger smidige og frie, og deres liberale brug af retoriske fagter og rubato er informeret af barokkens cembaloteknik.
Hendes Fazioli-klaver er lettere og slankere end Steinway-klaveret i den tidligere udgave, og dets specielt tilpassede spil giver klarhed. Hewitt er bedst i de danseinspirerede stykker, som hun spiller med balletisk ynde; der er aldrig nogen antydning af tyngde eller pumpning her. Mit eneste forbehold er, at hendes mikroskopiske opmærksomhed på detaljer nogle gange bare er for finurlig.
- Køb fra Amazon
- Seks af de bedste stykker for præpareret klaver
Gustav Leonhardt (cembalo) (1989)
Deutsche Harmonia Mundi 886 919 53072
For opførelser på historiske instrumenter skal du lade hyldeplads i biblioteket være til Robert Levins intelligente oplæsninger på den type klaverinstrumenter, som Bach selv ville have kendt: Det delikate clavichord, en- og tomanuelle cembaloer, orgel og fortepiano – som alle afslører den pragtfulde palet af farver, klangfarver og temperamenter, som komponisten havde til rådighed.
- Hvad er forskellen på et cembalo og et klaver?
For et budgetalternativ er cembalist Luc Beauséjour’s optegnelser på Naxos vitale og historisk informerede. I sidste ende ville jeg dog vælge Gustav Leonhardt, hvis ædle spil på et lige så ædle Rückers-cembalo står som en klassiker. Leonhardt uddyber disse værker, både som musiker og som lærd, og da han lavede denne indspilning fra 1989, flød de fra ham så naturligt som blodet i hans årer. Lyksaligt fri for manierismer eller påtrængende excentriciteter er hans oplæsninger seigneuriale.
- Køb hos Amazon
- De 20 største pianister nogensinde
Og en man skal undgå…
Og selv om Daniel Barenboim er en mesterlig pianist, skuffer han med denne Warner Classics-indspilning af ’48’ fra 2006. Med sin overdrevne brug af sustainpedalen, det store dynamiske område, rubato og andre påtrængende manerer lyder Barenboims oplæsninger mere som Mendelssohn eller Schumann end som Bach. De vil kun appellere, hvis man ikke har noget imod barokmusik sløret gennem en blød fokus og temmelig sentimental linse.
- Køb hos Amazon
Læs vores anmeldelser af de seneste Bach-indspilninger her
Læs mere om Bach og hans værker her
Denne artikel blev første gang bragt i august 2017-udgaven af BBC Music Magazine.