Parhaat tallenteet JS Bachin Hyvin sävytetty klaveri

Bachin kokoelma 48 preludia ja fuugaa kaikissa duuri- ja molliavaimissa on ollut pitkään kosketinsoittajien raamattu, ja se on ollut inspiraationa muun muassa Busonin, Chopinin, Rahmaninovin ja Šostakovitšin vastaaville sarjoille. Bachin päätöstä tutkia musiikkia kaikissa säveltavoissa olivat puolestaan motivoineet hänen edeltäjänsä – erityisesti JKF Fischer, jonka Ariadne musica -teoksesta Bach lainasi ja kehitti useita teemoja.

• Miksi Bach joutui vankilaan?

Kirjoitettu ”musiikillisen nuorison käyttöön ja hyödyksi”, ensimmäinen ”48:n” kahdesta kirjasta ilmestyi vuonna 1722, ja toinen seurasi noin 20 vuotta myöhemmin – aikana, jolloin Bach osallistui aktiivisesti eri kosketinsoittimien kehittämiseen. Kysymykseen siitä, minkälainen soitin sopii parhaiten näihin teoksiin, ei ole helppoa vastausta. Käytännönläheinen Bach olisi epäilemättä soittanut teokset saatavillaan olleilla erilaisilla koskettimilla: klavikordilla, cembalolla tai jopa uruilla.

• 10 pianokonserttoa, joita et ehkä tunne

JS Bachin Hyvin temperoidun klaaverin paras äänite

András Schiff (piano) (2012)
ECM New Series 476 4827

András Schiffin kaksi versiota 48:sta jäävät ajattomiksi klassikoiksi. Ensimmäinen, Deccan tallennus 1980-luvulta, on tasapainoinen ja lyyrinen, joskin ajoittain itsetarkoituksellisuuden rajamailla; myöhempi, vuoden 2012 versio ECM:llä olisi minun autiosaarivalintani. Schiffin kypsä näkemys on abstraktimpi, vähemmän sentimentaalinen: sellaisena kuulemme Bachin musiikin tislattuna olemukseensa, emme pianistin persoonallisuutta.

Cembalon piikikkäämmän äänen vaikutuksesta Schiff välttää kiusausta sotkea Bachin tekstuurit pianon sustain-pedaalilla. Sen sijaan moitteettoman tekniikkansa ja musiikin arkkitehtuurin vaistomaisen ymmärtämisen ansiosta hän leijuu äänessä ja kehrää kantabileja melodioita pelkillä sormilla (ja hieman ECM:n kiiltävän äänitteen avustuksella). Kontrapunttiset linjat ovat terävästi kaiverrettuja, niin että jopa kaikkein taidokkaimmin työstetyt fuugat kuulostavat läpinäkyviltä kuin hiottu lasi.

Schiff on vertaansa vailla kyvyssään rajata ääniosuudet hienovaraisella painotuksella ja keskustelunomaisella yhteispelillä, joka vaihtelee temperamenttisesta leikittelystä pohdiskelevaan diskurssiin. Havaittavissa on myös hänen synesteettinen käsityksensä koskettimista: A-molli on hänen mielestään ”punainen kuin veri”, D-duuri on ruskehtavaa kultaa, C-duuri on viattomuuden valkoinen ja h-molli on musta, kuoleman väri. Nämä lukemat kattavat ihmiskokemuksen skaalan nuoruuden riemusta vanhuuden itsetutkiskeluun.

• Osta Amazonista

• Viisi olennaista teosta JS Bachilta

Lisää loistavia levytyksiä JS Bachin Hyvin temperoidusta klaveerista

Edwin Fischer (piano) (1933-36)
Dokumentit 231784

Edwin Fischer (piano) (1933-36)
Dokumentit 231784

Viidenneljä menneen vuoden karismaattisinta klassikkosävellystaustan kuuntelijuutta ovat muun muassa Glenn Gould’n (loistava, joskin maaninen) ja Richterin (avartava ja lyyrinen), mutta lopullinen valintani olisi sveitsiläinen pianisti Edwin Fischer, joka teki ensimmäisen kokonaisen äänitteen 1930-luvun puolivälissä. Se on edelleen merkkipaalu.

Poeettinen ja harkitseva Fischer on yksi intuitiivisimmista Bach-tulkitsijoista: tempot ovat kauniisti harkittuja – ei koskaan liian raskas eikä liian kiihkeä – ja hän välttää anakronistista taipumusta mahtipontisiin, romanttisiin eleisiin, jotka haittaavat monia varhaisia esityksiä.

Tallennettu ääni ei ehkä ole vertailukelpoinen viimeaikaisten versioiden rinnalla, mutta tämä uudelleenpalautus paljastaa kirkkaan soinnin ja läpinäkyvästi, puhtaasti artikuloidun kontrapunktin. Jos kaipaat nuottien täydellistä lukemista, tämä ei ehkä sovi; mutta muusikkoutensa nöyryyden ja inhimillisyyden osalta Fischer on moitteeton.

• Osta Amazonista

• Bachin Brandenburgin konserttojen parhaat levytykset

Angela Hewitt (piano) (2008)
Hyperion CDA67741/4

Uudemmista pianoversioista en haluaisi menettää Peter Hillin rehellisiä, lämminhenkisesti värittynyttä esitystapaa, mutta toisella levytyksellään vuodelta 2008 Angela Hewitt voittaa. Toisin kuin hänen aiemmat suoraviivaiset esityksensä, nämä kypsät esitykset ovat notkeita ja vapaita, ja barokkiajan cembalotekniikka on vaikuttanut niiden retoristen eleiden ja rubaton vapaaseen käyttöön.

Hewittin Fazioli-piano on kevyempi ja hoikempi kuin edellisen version Steinway-piano, ja sen erityisesti sovitettu toiminta tuo selkeyttä. Hewitt on parhaimmillaan tanssi-inspiroiduissa kappaleissa, jotka hän soittaa balettimaisen sulavasti; tässä ei ole koskaan häivähdystäkään raskaudesta tai tömistelystä. Ainoa varoitukseni on, että hänen mikroskooppisen tarkkaavaisuutensa yksityiskohtiin on joskus liian hienovaraista.

• Osta Amazonista
• Kuusi parasta kappaletta preparoidulle pianolle

Gustav Leonhardt (cembalo) (1989)
Deutsche Harmonia Mundi 886 919 53072

Jos haluat soittaa aikakauden soittimilla, jätä kirjastoon hyllytilaa Robert Levinin älykkäille lukuteoksille, jotka soitetaan soittimilla, jotka Bach itse olisi tuntenut: herkkä klavikordi, yksi- ja kaksimanuaaliset cembalot, urut ja fortepiano – jotka kaikki paljastavat säveltäjän käytettävissä olleiden värien, sointivärien ja temperamenttien loistavan paletin.

• Mitä eroa on cembalon ja pianon välillä?

Budjettivaihtoehdoksi cembalisti Luc Beauséjourin Naxoksella tekemät selostukset ovat elinvoimaisia ja historiallisesti informoituja. Viime kädessä valitsisin kuitenkin Gustav Leonhardtin, jonka jalo soitto yhtä jalolla Rückersin cembalolla on klassikko. Leonhardt tunkeutuu näiden teosten syvyyksiin sekä muusikkona että tutkijana, ja kun hän teki tämän vuonna 1989 tehdyn levytyksen, teokset virtasivat hänestä yhtä luonnollisesti kuin veri hänen suonistaan. Hänen lukemisensa on autuaan vapaata maneereista tai tunkeilevista eksentrisyyksistä, ja hänen lukemisensa on seigneuriaalista.

• Ostaa Amazonista

• Kaikkien aikojen 20 suurinta pianistia

Ja yksi, jota kannattaa välttää…

Mestarillisesta pianistista huolimatta Daniel Barenboim tuottaa pettymyksen tällä vuonna 2006 valmistuneella 48:aa teosta sisältävällä Warner Classicsin tallenteella. Liiallisella sustaining-pedaalin käytöllä, laajalla dynamiikka-alueella, rubatolla ja muilla häiritsevillä maneereilla Barenboimin käsittely kuulostaa enemmän Mendelssohnilta tai Schumannilta kuin Bachilta. Ne vetoavat vain, jos sinua ei haittaa barokkimusiikin hämärtäminen pehmeän fokuksen ja melko sentimentaalisen linssin läpi.

• Osta Amazonista

Lue arvostelumme uusimmista Bach-levytyksistä täältä

Lue lisää Bachista ja hänen teoksistaan täältä