Nejlepší nahrávky Dobře temperovaného klavíru JS Bacha

Bachova sbírka 48 preludií a fug ve všech durových a mollových tóninách je již dlouho biblí pro hráče na klávesové nástroje a stala se inspirací pro podobné soubory Busoniho, Chopina, Rachmaninova a Šostakoviče a dalších. Bachovo rozhodnutí zkoumat hudbu ve všech tóninách bylo zase motivováno jeho předchůdci – zejména JKF Fischerem, z jehož Ariadny musicy si Bach vypůjčil a rozvinul několik témat.

• Proč šel Bach do vězení?

První ze dvou knih „48“, napsaných „pro užitek a prospěch hudební mládeže“, vyšla v roce 1722, druhá následovala zhruba o 20 let později, tedy v době, kdy se Bach aktivně podílel na vývoji různých klávesových nástrojů. Na otázku, který typ nástroje je pro tato díla nejvhodnější, není snadná odpověď. Bach, vždy praktický, by je nepochybně hrál na celé řadě klávesových nástrojů, které měl k dispozici: klavichordu, cembalu nebo dokonce varhanách.

• 10 klavírních koncertů, které možná neznáte

Nejlepší nahrávka Dobře temperovaného klavíru JS Bacha

András Schiff (klavír) (2012)
ECM New Series 476 4827

Dvě verze „48“ Andráse Schiffa zůstávají nadčasovou klasikou. První z nich, nahrávka Decca z 80. let, je vyrovnaná a lyrická, i když občas hraničí s požitkářstvím; pozdější verze z roku 2012 na ECM by byla mou volbou na opuštěném ostrově. Schiffova zralá vize je abstraktnější, méně sentimentální: jako taková slyšíme Bachovu hudbu vydestilovanou na její podstatu, spíše než pianistovu osobnost.

Informován ostřejším zvukem cembala se Schiff vyhýbá pokušení rozmazávat Bachovy textury pomocí klavírního sustainu. Místo toho díky své dokonalé technice a instinktivnímu pochopení architektury hudby nadnáší zvuk a roztáčí kantabilní melodie pouze prsty (a s malou pomocí lesklé nahrávky ECM). Kontrapunktické linky jsou ostře vyleptané, takže i ty nejvypjatější fugy znějí průzračně jako broušené sklo.

Schiff je bezkonkurenční ve schopnosti vymezit hlasové party s jemnou váhou a konverzační souhrou, která se pohybuje od temperamentní repliky až po reflexivní diskurs. Rozpoznatelné je i jeho synestetické vnímání tónin: A moll vnímá jako „rudou jako krev“, D dur jako mosazné zlato, C dur je bílá nevinnosti, h moll je černá, barva smrti. Tato čtení pokrývají celou škálu lidských zkušeností, od bujarého mládí až po introspekci stáří.

• Koupit na Amazonu

• Pět zásadních děl JS Bacha

Další skvělé nahrávky Dobře temperovaného klavíru JS Bacha

Edwin Fischer (klavír) (1933-36)
Dokumenty 231784

Mezi nejcharismatičtější klasické nahrávky z minulých let patří Glenn Gould (brilantní, i když maniakální) a Richterův (expanzivní a lyrický), ale mou definitivní volbou by byl švýcarský klavírista Edwin Fischer, který pořídil první kompletní nahrávku v polovině 30. let. Poetický a promyšlený Fischer je jedním z nejintuitivnějších bachovských interpretů: tempa jsou krásně odhadnuta – nikdy ne příliš těžkopádná ani příliš zběsilá – a vyhýbá se anachronickým tendencím k velkolepým romantickým gestům, které poznamenávají mnoho raných provedení.

Zvuk nahrávky se sice nedá srovnávat s novějšími verzemi, ale tento remastering odhaluje zářivý tón a průzračný, čistě artikulovaný kontrapunkt. Pokud toužíte po notově dokonalém čtení, možná vám nebude vyhovovat; ale pro pokoru a lidskost svého muzicírování je Fischer nedostižný.

• Koupit na Amazonu

• Nejlepší nahrávky Bachových Braniborských koncertů

Angela Hewitt (klavír) (2008)
Hyperion CDA67741/4

Z novějších klavírních verzí bych nerad přišel o poctivé, vřele zabarvené provedení Petera Hilla, ale Angela Hewitt se svou druhou nahrávkou z roku 2008 vítězí. Na rozdíl od jejích přímočarých dřívějších nahrávek jsou tato vyzrálá čtení poddajná a svobodná, jejich volné využití rétorických gest a rubata je poučeno barokní cembalovou technikou.

Její klavír Fazioli je lehčí a štíhlejší než Steinway z předchozí verze, jeho speciálně upravená mechanika dodává nahrávce na čistotě. Hewittová je nejlepší ve skladbách inspirovaných tancem, které hraje s baletní grácií; nikdy zde není ani náznak těžkopádnosti nebo dunění. Jedinou výhradu mám k tomu, že její mikroskopický smysl pro detail je někdy až příliš jemný.

• Koupit na Amazonu
• Šest nejlepších skladeb pro preparovaný klavír

Gustav Leonhardt (cembalo) (1989)
Deutsche Harmonia Mundi 886 919 53072

Pokud chcete hrát na dobové nástroje, nechte si v knihovně místo na poličce pro inteligentní čtení Roberta Levina na typ klávesových nástrojů, které by znal sám Bach: na jemný klavichord, jedno- a dvoumanuálové cembalo, varhany a fortepiano, které odhalují nádhernou paletu barev, témbrů a temperamentů, jež měl skladatel k dispozici.

• Jaký je rozdíl mezi cembalem a klavírem?“

Pro cenově dostupnou variantu jsou účty cembalisty Luca Beauséjoura u Naxosu vitální a historicky poučené. Nakonec bych se však rozhodl pro Gustava Leonhardta, jehož ušlechtilá hra na stejně ušlechtilé Rückersovo cembalo platí za klasiku. Leonhardt proniká do hlubin těchto děl jako hudebník i jako vědec a v době, kdy pořídil tuto nahrávku z roku 1989, proudila z něj stejně přirozeně jako krev v žilách. Jeho čtení je blaženě prosté manýrismu a vtíravých výstředností a působí seigneurálně.

• Koupit na Amazonu

• 20 největších klavíristů všech dob

A jeden, kterému se vyhněte…

Ačkoli je Daniel Barenboim mistrovským klavíristou, tato nahrávka „48“ od Warner Classics z roku 2006 zklamala. Díky nadměrnému používání sustainingového pedálu, širokému dynamickému rozsahu, rubatu a dalším rušivým manýrám zní Barenboimova četba spíše jako Mendelssohn nebo Schumann než jako Bach. Osloví vás pouze v případě, že vám nevadí barokní hudba rozostřená měkkou a poněkud sentimentální optikou.

• Koupit na Amazonu

Přečtěte si naše recenze nejnovějších bachovských nahrávek zde

Přečtěte si více o Bachovi a jeho dílech zde

Tento článek poprvé vyšel v srpnovém vydání BBC Music Magazine v roce 2017.

.