10 tips och tricks för 2D/3D-animering som ger dig nya idéer

Mar 23, 2021- Beprövade lösningar

Animering är en färdighet som du behöver flera år för att öva. Inlärningsprocessen kan dock få ett uppsving om du behärskar några animationstips. Om du letar efter bra 2D/3D-animationstips och tricks är det vad vi kommer att erbjuda här.

Det finns vissa överlappningar mellan 2D- och 3D-animationstips som att öva och objektpositioner, men i huvudsak kan animationstipsen läras gemensamt.

De här animationstipsen kommer att hjälpa dig att göra dina 2D- och 3D-animationer så djärva och kreativa som möjligt, samtidigt som de minskar din arbetsbelastning och gör det möjligt för dig att få ut ditt arbete i världen snabbare med utmärkta animationsprogram. Låt oss ta en titt på de 10 bästa tipsen och knepen för 2D/3D-animering just nu.

• Del 1: Tips för 2D-animering för nybörjare
• Del 2: Tips för 3D-animering för nybörjare
• Del 3: Ofta ställda frågor om animationstips

Du kanske också gillar: Det här första tipset för 2D-animation är att hitta en referens. Att använda en referens i den verkliga världen kan hjälpa dig att animera ansikten på ett effektivt sätt. När studior arbetar med röstkonstnärer spelar de ofta in deras ansiktsrörelser så att 2D-animatörer kan arbeta med dem och se till att deras uttryck fångas på ett övertygande sätt.

Om detta inte är möjligt kan du överväga att använda ditt eget ansikte, så att du har något att referera till. Du kan använda en spegel och tala in de ord som din karaktär kommer att säga i den. Detta kan hjälpa dig att få de animerade uttrycken precis rätt.

Observe real life

Det andra animationstipset handlar om observation. En av de viktigaste aspekterna av 2D-animering är att ge liv åt animerade invändningar. Du måste tänka noga på hur känslor kan skildras och välja varje rörelse med omsorg.

Besök tid för att titta på hur människor i verkliga miljöer pratar och interagerar med varandra, hur de rör sig och hur de uttrycker känslor. Att titta på människor kan vara guld värt när det gäller att förbereda animationer för 2D. Var inte rädd för att spendera mycket tid på detta, eftersom det kan räknas som värdefull forskning.

Simplicity is the key

2D-animationer är aldrig komplicerade jämfört med 3D. Tänk efter noga innan du gör en scen alltför komplicerad. Om det finns för mycket information att smälta kan den övergripande effekten bli förvirrad, och du kan till och med komma att kompromissa med scenens realism. Försök att inte skräpa ner scenen med för många poseringsbyten eller andra element och håll den autentisk.

Rita animation om och om igen

Att rita animation tar mycket tid. Det går inte att göra klart på en dag, så det är bäst att du innerst inne vet att ett arbete bara kan göras efter att du har reviderat det många gånger. För 2D-animation innebär det att du måste rita objekt på papper många gånger.

Med andra ord är animation en färdighet som kräver övning och tid. Du kan inte behärska den snabbt. Lyckligtvis kommer all smärta att belönas en dag.

Feedback är avgörande

Feedback är en viktig del av den konstnärliga utvecklingen. Det är klokt att aktivt söka kommentarer från kunniga personer som kan hjälpa dig att förbättra dig. Naturligtvis kan det hända att vi ser ett arbete som vi har investerat mycket tid och kraft likgiltigt för någon som inte är så involverad i den kreativa processen. Feedback kan vara liktydigt med ett värdefullt inlärningstillfälle som hjälper dig att få resultatet att träffa rätt mycket mer övertygande.

Del 2: 3D-animationstips för nybörjare

På tal om 3D-animation tror vi att det inte är lätt att börja i början. I det här fallet behöver du fler tips och tricks.

Använd keyframing försiktigt

3D-animation handlar om poser. Kom ihåg att det här animationstipset är avgörande. Enskilda ramar kommer samman för att skapa rörelse och berätta en historia. Keyframes i 3D-animationsvideor är den första och sista rörelsen i en sekvens. Du måste skapa starka första och sista poser för dina rörelser innan du bestämmer vad som händer mellan dem. Du måste göra dessa poser så minnesvärda och kraftfulla som möjligt.

Utvärdera konstruktiv kritik

Det är viktigt att uppmärksamma konstruktiv kritik snarare än att bara välja att ignorera den. De flesta exempel på konstruktiv kritik handlar inte om att förolämpa dig, och vänliga råd kan spela en avgörande roll när det gäller att hjälpa dig att få de resultat som du är ute efter.

Detta 3D-animationstips kan ta flera år att nå den nivå du vill ha när det gäller animationsbranschen. Även om du inte får mycket eller ens någon positiv feedback kan de personer som erbjuder sina kommentarer helt enkelt försöka hjälpa dig så att du kan förbättra dig. Du kanske upptäcker att kritiken enbart kommer på grund av personliga preferenser från kommentatorns sida.

Ta rytmen i animationen

För 3D-stopmotion-animationsvideor är rytmen ett element för att göra historieberättande. De bästa 3D-animationerna har en stark rytmkänsla och ett naturligt rörelseflöde. Många oerfarna animatörer har upptäckt att de animerar för snabbt eller långsamt. Oroa dig inte om du har detta problem i början, eftersom chansen finns att du börjar få det rätt med tiden. Timing och avstånd mellan dina bilder skapar rörelse i din animation. Med tiden får du en bättre uppfattning om hur många bilder du behöver för att flytta objektet från punkt A till B.

Basisk modell

Det kan hända att du ser att ditt system jobbar för hårt när du använder en modell med hög upplösning, vilket kan sakta ner animationen dramatiskt. När du spelar upp animationen i realtid kanske du inte ser varje bildruta. Om du arbetar med en karaktärs rörelse kan du använda en enkel proxy-3D-modell för att undvika detta problem. Du kan sedan arbeta effektivare med rörelsen och återföra den mer komplexa modellen till processen senare.

Använd ”hajfena”

Detta är ett avancerat 3D-animationstips för dig. En kurva som kallas ”hajfenan” används ofta för ansiktsanimeringsprocesser. Detta kan hjälpa dig att representera snabba ansiktsrörelser, inklusive de som involverar läppar och ögonbryn. Ansikten kan röra sig mycket snabbt, så det är klokt att få uttryck att uppstå inom bara en eller två bilder, eller tre om avståndet kräver det.

Del 3: Vanliga frågor om animationstips

Nedan följer fyra vanliga frågor om tips för 2D- och 3D-animation som folk har ställt många gånger. Hoppas de är till hjälp.

Är det några animationsknep att använda?

Vi måste säga att dämpa dialogen är ett knep du bör känna till. Om ljudet är på måste du lyssna på det om och om igen. Ljudet kan alltså störa din skapandeprocess. När du är klar med animationen kan du slå på ljudet för att revidera animationen.

När du gör animationer är ett annat knep att du kan pausa inlägget innan karaktären går in i nästa pose. Det är ett vanligt trick som används av proffs, så du kanske tycker att det är användbart.

Är animation svårt att lära sig?

Många nybörjare undrar om det är svårt att lära sig animation. Svaret är NEJ om du ska lära dig 2D-animation. Många handledningar och lektioner är lätta att hitta på marknaden. Om du däremot börjar med 3D-animation blir det mycket svårare än du trodde. I det här fallet rekommenderar vi att du lär dig 2D-animation först.

Kan jag lära mig animation på egen hand?

Du kan lära dig animation på egen hand, men det är inte det bästa sättet. Vi rekommenderar att du lär dig animation genom att delta i en utbildningskurs, särskilt om du är nybörjare. Du kan bygga upp en solid kunskapsbas om animation snabbt jämfört med att lära dig på egen hand.

Hur kan jag bli bättre på animation?

Det bästa svaret för att bli bättre är att imitera och öva. Detta tips är det mest användbara, praktiska, men svårast att genomföra. Om du kan öva som ett halvår kommer du att bli mycket bättre på animation.

Slutsats

Med hjälp av ovanstående animationstips kan du skapa engagerande, inspirerande och oförglömliga animationer som fängslar din publik. Varför inte börja följa dessa animationstips redan nu?

Benjamin Arango

Benjamin Arango är en skribent och en älskare av allt som har med video att göra.

Följ @Benjamin Arango