Noailles, Anna de (1876-1933)
Förste franska poet i början av 1900-talet, vars teman sträckte sig från kärlek, natur och patriotism till död och glömska. Namnvarianter: Anna-Elisabeth, grevinnan Mathieu de Noailles, prinsessan de Brancovan. Uttal: noh-I; brã-ko-V. Född Anna-Elisabeth de Brancovan den 15 november 1876 i Paris, Frankrike, död den 30 april 1933 i Paris, dotter till den kretensisk-grekiska Ralouka (Rachel) Musurus och den rumänska prins Grégoire Bassaraba de Brancovan; Utbildad i hemmet av en rad mestadels tyska guvernanter; gift med greve Mathieu-Fernand-Frédérick-Pascal de Noailles, även känd som Mathieu de Noailles (fransk soldat, född den 13 april 1873), 1897 (separerad 1912); barn: son, Anne-Jules-Emmanuel-Grégoire (1900-1979).
Publicerade 24 böcker och mängder av enskilda dikter, artiklar, förord och bidrag till kollektiva verk under en 32-årsperiod (1901-33); skrev tre romaner, men huvuddelen av den litterära produktionen var poesi; var medlem av Belgiens akademi och mottagare av både Archon Déspérouses-priset och Franska Akademiens Grand Prix de Litterature; var den första kvinnan som tilldelades den röda kavajen för en kommendörkapten av Hederslegionen.
Utvalda skrifter:
Le Coeur innombrable (1901); L’Ombre des jours (1902); La Nouvelle Espérance (1903); Le Visage émerveillé (1904); La Domination (1905); Les Eblouissements (1907); Les Vivants et les Morts (1913); De la rive d’Europe à la rive d’Asie (1913); Les Forces éternelles (1920); Les Innocentes ou la sagesse des femmes (1923); L’Honneur de Souffir(1927); Poèmes d’Enfance (1928); Exactitudes (1930); Le Livre de ma Vie (1932); Derniers Vers (1933).
På Anna de Noailles 19-årsdag, rapporterar Claude Mignot-Ogliastri, förmanade hennes mor den blivande poeten: ”Om du vill gifta dig, publicera inga verser … och försök bära korsett!”. Detta praktiska råd var mycket talande för de samtida förväntningar på giftermål som ställdes på kvinnor av hög klass, och Noailles sena tonår hade varit ett virrvarr av sociala evenemang som förberedelse till äktenskapsskapandet: baler, operor och teaterutflykter toppades av formella utgivningsfester, allt tillsammans med oändliga toalettbesök. Olika uttalanden mot korsettets stränga krav lämnar utrymme för tvivel om huruvida hon underkastade sig valbenets plågor, men, antingen med avsikt eller av en slump, väntade hon ett lämpligt halvår efter bröllopet med att publicera sig och inledde snart en lång och framgångsrik litterär karriär.
Anna de Noailles föddes 1876 i Paris, i en överdådig herrgård på 22, Blvd. de La-Tour-Maubourg. Rikedom, kultur, social ställning och en kosmopolitisk livsstil präglade båda hennes föräldrars bakgrund. Hennes far, den rumänska prinsen Grégoire Bassaraba de Brancovan, var en ättling till den gamla moldaviska dynastin som hade gett namn åt Bessarabien. Brancovanerna hade sedan 1601 regerat över det danubiska furstendömet Walachia, som var ett oroligt vasalldöme under de ottomanska turkarna. En av deras förfäder hade avrättats i Konstantinopel för att ha undertecknat ett fördrag med den ryske tsaren Peter I den store. Familjens grymma vapen – en beväpnad ryttare med huvudet på en turk spetsat på sin svärdspets – illustrerade på ett bra sätt det spända förhållandet mellan vasall och överherre. Annas farfar, Georges Demetrius Bibesco, var den siste regerande hospodaren, dvs. den moldaviska och valakiska fursten. Efter de liberala revolutionerna 1848, när händelserna tvingade honom att abdikera, flyttade Brancovans från Bukarest till Paris. I Frankrike studerade Annas far vid den prestigefyllda officersakademin i Saint-Cyr, som grundades av Napoleon I, och han vördade den stränga disciplin och de umbäranden som utstod vid denna elitskola. Inte överraskande var han en sträng auktoritär, men han uppskattade också poesi och citerade gärna klassiska verser. Brancovan inledde en framstående karriär i armén, precis som sin bror Georges, som gick på generalstabsskolan och tilldelades hederslegionens stora kontor, och kämpade i både det mexikanska och det fransk-preussiska kriget. Noailles minns många kvällar då hon lyssnade på sin far när han berättade om krigen, den spännande politiken och den komplicerade diplomatin med höga insatser i Frankrike under Napoleon III. Upprepade teman som den skamliga förlusten av Alsace-Lorraine till den hatade Bismarck bidrog utan tvekan till utvecklingen av Annas glödande patriotism. Politiskt var Brancovan dock ingen monarkist, trots sin kungliga härstamning. Noailles biograf, Mignot-Ogliastri, betonade att även om båda sidor av hennes familj hade nära förbindelser med Ancien Régime såväl som med den napoleonska adeln, så var Brancovan och Musurus (på moderns sida) hjärtat och själen bakom republiken. Anna älskade sin far innerligt, och hans död den 15 oktober 1886 framkallade intensiv sorg hos den unga flickan på nio år.
Annas mor Ralouka Musurus föddes i Konstantinopel i en framstående kretensisk litterär familj. Raloukas bror Paul skrev poesi, bland annat en ”perfekt sonett” tillägnad Victor Hugo, som Noailles uttryckte det, medan hennes morfar i mors ålder hade översatt Den gudomliga komedin till grekiska. Musurus-familjen hade samma sociala ställning som brancovanerna, och Ralouka Musurus far, Musurus Pacha (1807-1891), var en turkisk diplomat som hade tjänat den sublima porten som ambassadör vid St James- hovet, där han var mycket uppskattad av drottning Victoria. (Noailles rapporterade, kanske med viss överdrift, att hennes mor ”uppfostrades på Victorias knän”.) Annas mor tillbringade således större delen av sin ungdom i Storbritannien, där hon behärskade engelska, medan Musurus Pacha deltog i historiska konferenser i Paris och London. Det var i London som den stilige, valbara Grégoire Brancovan gifte sig med den begåvade Ralouka Musurus den 25 maj 1874. Noailles beskrev sin mor som en perfekt skönhet som liknade ”den graciösa Venus’ i museerna i Aten”. Ralouka var musikaliskt begåvad och var av allt att döma en skicklig pianist, och Anna minns att hon tillbringade många kvällar vid den öppna spisen och lyssnade på henne när hon spelade musik för familjen. Noailles stod sin mor mycket nära, som inspirerade henne med en djup empati för de olyckliga i livet. När Ralouka dog den 26 september 1923 blev Noailles mycket påverkad och skrev senare: ”Jag är glad över att min mor har skrivit några dikter som kanske inte kommer att falla i glömska.”
Noailles hade två syskon: en äldre bror och en yngre syster. Constantin drogs till litteraturen, i likhet med sin syster, och ledde senare La Renaissance Latine, en litterär tidskrift. Hélène (de Caraman-Chimay) , som var ett år yngre än Anna, var begåvad både i bokstäver och skulptur och publicerade sig i sin brors tidskrift; hon gifte sig med den belgiske prinsen Alexandre de Caraman-Chimay.
Noailles var mycket fäst vid sin syster och träffade eller skrev till henne dagligen under hela sitt liv, fram till dess att Hélène avled i lunginflammation den 4 mars 1929.
Förd i en överdådig aristokratisk villa med tak dekorerade av Auguste Renoir, tillbringade Anna större delen av sin ungdom i ett elegant parisiskt radhus på 34, Avenue Hoche, halvvägs mellan Champs-Élysées och Parc Monceau, dit familjen hade flyttat 1879. Palmer i krukväxter, två pianon, Gobelintapeter, trappor täckta med tjocka röda mattor, elegant inredda salonger och ett galleri med porträtt av förfäderna var typiska för det kultiverade aristokratiska fin-desiècle-boendet. En omfattande hushållspersonal leddes av en trogen gammal bayersk hovmästare, och innan hennes far dog hade familjen formella luncher varje söndag, till vilka de mest framstående litterära och politiska personligheterna bjöds in. Sådana societetsmiddagar kunde innehålla kaviar, ostron, kryddade hors d’oeuvres, en lång huvudrätt och flaskor rosa champagne, för Noailles mor var värd för en av de tio bästa parisiska salongerna.
Då var lilla Anna olycklig i sitt barndomshem, uppenbarligen ett ensamt barn trots att hon beundrades av alla som exceptionellt begåvad. Hon led under moderns ändlösa sociala besök och mindes hur samtalen kretsade kring oändliga politiska och koloniala reminiscenser. I hemmet var utsikten från fönstret kvävande och utan natur, och frekventa depressioner gjorde att hon tvingades ligga i sängen. Hon minns att hon bad till Gud om ett barn som skulle födas enbart ur hennes kropp, ”en annan liten Anna som … skulle trösta och förstå mig”. Under de dystra parisiska vintrarna drömde hon därför om familjens lantställe i Amphion, vid stranden av Lac Léman, nära Evian i Savoyen.
I salongerna är det alltid grevinnan, hon kommer, hon kommer, hon kommer, där är hon, och plötsligt tystnar tjänstefolket, konversationerna upphör, alla … reser sig på tårna för att bättre kunna se.
-Louis Perche
Noailles tillbringade vanligen minst fyra månader om året på Amphion, fram till 1900, varefter hennes besök blev kortare och mer sporadiska. Godset, som hennes far köpte av greve Alexander Walewski, en oäkta son till Napoleon och Marie Walewska , bestod av ett châlet och ett ”château” som ritades av Viollet-le-Duc. Familjens ångbåt, Rumania, låg och väntade i en privat hamn vid sjöns strand. Sommarens vagnsresor genom den omgivande landsbygden växlade med båtturer upp och ner på sjön för att besöka Rothschilds, Talleyrands och La Rochefoucaulds, medan kvällarna fylldes av lättsamma fester, baler och maskerader. Noailles hävdade att det vackra landskapet i Savoyen inspirerade henne till kärleken till naturen (”Långt ifrån henne skulle jag dö”) och önskan att ”förmedla världens skönhet, intakt och fortfarande levande, badande i dess dagg, smyckad med dess stjärnor” till alla som ville lyssna, vilket skulle komma att vara ett av de viktigaste temana i hennes poesi. Eld, solens ljus och vissa växter tycks ha haft en särskild inspirerande egenskap medan Noailles, som hon uttryckte det, ”lyssnade till universums röst”.
Syndigt nog fördärvades en privilegierad ungdomstid av ständiga hälsoproblem som berövade henne många glädjefyllda aktiviteter. Noailles var känslig både fysiskt och känslomässigt och led tidigt av sömnlöshet. När hon besökte Konstantinopel 1887, efter sin fars död, drabbades hon av en obestämd feber, och som ung flicka på gränsen till puberteten drabbades hon av en blindtarmsinflammation som blev kronisk och vid ett tillfälle krävde morfin för att lindra den olidliga smärtan. Det är inte förvånande att de teman som ofta framförs i de tidiga dikterna handlar om sjuka och döende barn, döden och medlidande med de olyckliga och förtryckta.
Annas utbildning var typisk för hennes kön och klass: medan hennes bror skickades till gymnasiet fick de två systrarnas tyska guvernanter – tillsammans med de franska lärarna, musik- och teckningslärarna, gymnastik- och ridlärarna – i uppdrag att ge en grund i moderna språk och ”god” litteratur, samtidigt som de förmedlade de konstnärliga färdigheter och sociala egenskaper som önskades av potentiella friare. (Noailles skulle bli en begåvad pianist, och under de sista decennierna av sitt liv vände hon sig till pasteller, och hennes verk visades till och med på en utställning i Paris). Informella historielektioner som gavs av Annas far bidrog till att ge näring åt en stolthet över båda föräldrarnas framstående släktskap, samtidigt som de ingav en djup kärlek till adoptivlandet. Franska, familjens språk, var hennes modersmål, men Annas tyska blev perfekt och hennes engelska – som hon lärde sig av en irländsk lärare – var bra, medan grekiska och latin inte ansågs nödvändiga för en flickas utbildning. Som ung flicka slukade hon Grimms och Perraults sagor tillsammans med Tusen och en natt, och i slutet av tonåren läste hon brett i den mer seriösa litteraturen från 1600- och 1700-talet.
Med familjens litterära bakgrund (farbror Paul tvingade henne att lära sig sina favoritdikter från Parnassian utantill) är man inte förvånad över att Noailles skrev sina första dikter, som hon stolt cirkulerade bland vänner och bekanta, under sina tidiga tonår. Medan hennes franska lärare som barn ledde henne till läsning av Anatole France, Paul Bourget och Pierre Loti, nämnde hon själv som sina viktigaste influenser Alfred de Mussets verk (”de unga flickornas … första och rena älskare”), tillsammans med Pierre Corneille, Jean Racine och Victor Hugo. Om den senare skrev hon: ”Han underkuvade mig helt och hållet och jag var hans barn”. Som ung kvinna var Anna en glupsk och eklektisk läsare, och spännvidden av hennes favoritförfattare sträckte sig från Voltaire och Rousseau till Mme de Staël och George Sand , Emile Zola och Frédéric Mistral, som hon träffade när hon var åtta år gammal.
Den 17 augusti 1897, efter en uppvaktning som passade till hennes klass, gjorde Anna faisait une bonne partie (gjorde en bra match) genom att gifta sig med greve Mathieu de Noailles i byns kyrka i Publier nära Amphion. Samhällsbröllopet – som tidigare tillkännagivits i Paristidningarna Gaulois och Figaro – omfattade ett formellt kontrakt, civila och kyrkliga ceremonier, fyrverkerier och en officiell bal. Brudgummens stamtavla var lika lång som hans namn, eftersom han härstammade från ett av de största franska aristokratiska husen, vars släktled går tillbaka till 1100-talet och som omfattade statsmän, kyrkliga prelater, soldater och diplomater. Grevens farfar, hertig Paul de Noailles hade varit ambassadör, historiker och akademiker, och hans far Jules skrev böcker om politisk ekonomi. Mathieu själv hade tjänstgjort i armén från 1891 till 1895 och därefter gått in i reserven. Det nygifta paret hade sin första bostad i Paris på Avenue Henri-Martin 109. I augusti 1910 flyttade de till Rue Scheffer 40 i Passy. Deras son Anne-Jules-Emmanuel-Grégoire föddes den 18 september 1900.
Anna de Noailles gjorde sin litterära debut i Revue de Paris den 1 februari 1898 med en diktsamling med titeln Litanies. Denna följdes snart upp av Bittô (1900) och Exaltation (1900). Knappt ett år senare, den 8 maj 1901, gav det prestigefyllda Parisförlaget Calmann-Lévy ut Le Coeur innombrable, en poetisk antologi fylld av vältaligt sensuella skildringar av naturen i allmänhet, den franska landsbygden i synnerhet. Den fick genast stor uppskattning och tilldelades det prestigefyllda Prix Archon Despérouses av franska akademin. L’Ombre des jours, hennes andra omfattande diktsamling, följde strax därefter (1902). Noailles lysande litterära karriär hade börjat.
1903 publicerade Noailles sin första av en serie på tre romaner, som alla handlade om kärlekens psykologi och innehöll många självbiografiska inslag. La Nouvelle Espérance rekommenderades till det första Prix Goncourt, men tilldelades i slutändan inte. I den dör hjältinnans mor tidigt och den unga Sabine vägrar att äta i flera dagar i sträck, en händelse som påminner om Annas egen tre dagar långa nedstämdhet i samband med faderns död. Sabines trosförlust vid 15 års ålder är också ett eko av författarens allvarliga religiösa tvivel under tonåren. Den brancovanska bakgrunden avslöjas dessutom när Anna får Sabine att intressera sig för politik och visa en djup kärlek till Frankrike och dess historiska storheter. Inflytandet från hennes sentimentala tyska guvernant återspeglas slutligen i huvudpersonens ständiga sökande efter en sann, varaktig och gränslös kärlek, vilket är tydligt en annan självbiografisk referens från Noailles, som bekräftar att hon från tidig barndom: ”Jag var helt och hållet beroende av alla varelsers tillgivenhet.”
År 1904 väckte Le Visage émerveillé, en fiktiv dagbok om en nunna som slits mellan den hemliga kärleken till en ung man, som hon inte känner någon synd för, och hennes hängivenhet till klostret, något av en skandal – trots det mycket moraliska slutet – eftersom publiceringen av den sammanföll med den politiska rörelse som ledde till separation av kyrka och stat. Ändå försvarades den av Barrès och beundrades av Marcel Proust. Hennes sista avslutade roman, La Domination (1905) – berättelsen om ett desperat sökande efter kärlek – fick ett fientligt mottagande av kritikerna, kanske för att huvudpersonen, till skillnad från hennes två första romaner, var manlig. Octave förblev oavslutad.
Efter sin blandade framgång med romaner återvände Noailles till det hon uppenbarligen var bäst på, poesi. Under de följande åren publicerades ett drygt dussin antologier, varav de flesta mottogs mycket väl av kritiker och allmänhet. Les Eblouissements (1907), som innehöll den karakteristiska naturdikten ”la Prière devant le Soleil” – av Proust kallad ”det vackraste som skrivits sedan Antigone” – befäste hennes rykte. Les Vivants et les morts (1913) blev allmänt hyllad både i Frankrike och Storbritannien, där Times kallade henne ”den största poeten som 1900-talet hade producerat i Frankrike och kanske till och med i Europa.”
Storskkrigets intåg innebar ett uppehåll för familjen Noailles, liksom för en hel europeisk generation: Anna skulle inte publicera sig igen förrän 1920, och hennes man mobiliserades i augusti som löjtnant i 27:e dragonen. Han tjänstgjorde i skyttegravarna i tre år och befordrades till kapten 1917 och fick ett av de första Croix de Guerre och hederslegionen för tapperhet på slagfältet. Även om de två makarna hade slutfört en vänskaplig separation den 14 februari 1912, före tribunalen vid Seine, besökte Anna Mathieu upprepade gånger vid fronten. Mot slutet av kriget tjänstgjorde han i Marocko och återvände till Frankrike i augusti 1918.
Med tanke på de djupt nationalistiska känslorna i Frankrike från Napoleon III:s krig, via Tredje republikens koloniala expansion, till den blodiga uppgörelsen med Tyskland, är man knappast förvånad över att finna många dikter av Noailles som återger tidsandan, till exempel ”Regard sur la frontière du Rhin” (1912), ”Les Soldats de 1914” (1914), och ”Commémoration de Verdun”: La glorification et l’espérance” (1921). Antologin Les Forces éternelles (1920) var en upphöjelse av hjältarna från 1914-18 och markerade Noailles apotheos. Den 4 juni 1921 valdes hon in i den belgiska kungliga akademin för språk och litteratur, och den 1 juli 1921 tilldelades hon den franska akademins Grand Prix de Littérature, endast tre år efter det att det först hade tilldelats en kvinna. Själva akademin höll dock fortfarande sina dörrar stängda för kvinnor vid denna tid. Hon föreslogs för hederslegionen redan 1904 och fick denna utmärkelse 1931.
Tematiskt sett var mycket av hennes poesi genomsyrad av en kantiansk syn på kosmos, en glödande panteistisk kärlek till skapelsen, vilket framgår av de frekventa bilderna av fusionen med naturen. Även om Noailles växte upp i den rysk-ortodoxa tron och konverterade till katolicismen när hon gifte sig, var hon i själva verket materialist och mycket skeptisk till varje tro på en odödlig själ. Andra återkommande teman var Orientens mysterier och ungdomsdyrkan, resor, som präglades av en fascination först för tåg och senare för den moderna tekniken med bil och flygplan, samt en mycket sensuell kärlekspoesi, som chockade många manliga läsare på grund av dess påstående om kvinnlig sexualitet. Efter 1913 tog hennes verk en djupgående vändning mot det dystra, och handlade om sökandet efter Gud och en upptagenhet med dödens och ingentingets mysterier.
Noailles publicerade sina artiklar, dikter och serier främst i tidskrifterna Revue des Deux Mondes, Revue de Paris och Revue Hebdomadaire, men även i La Revue Européenne, Revue de France och Minerve Française. Förutom de välkända Calmann-Lévy och Fayard, som producerade huvuddelen av hennes böcker, fanns bland hennes förläggare även Grasset och Hachette, Fasquelle och Nouvelle Revue Française.
Politiskt var Noailles övertygad republikan och genomsyrad av en djup patriotism. När Dreyfus-affären skakade Frankrike under 1890-talet, talade Noailles (och hennes man) häftigt offentligt till förmån för de anklagade, för i politiken som i privatlivet hade hon en djup sympati för orättvisans offer; Proust bevittnade hur Anna bröt ut i okontrollerbara snyftningar när hon hörde att Dreyfus hade blivit arresterad. La Rochefoucauld rapporterar att när kriget bröt ut 1914 skrev hon till en vän: ”Frankrike kan inte gå under, för gudarna försvarar det”. När hon besökte Strasbourg när fientligheterna hade upphört blev hon överlycklig när hon såg att det tyska rikets flagga hade ersatts av den franska trikoloren. Hennes patriotism mildrades dock av en pacifistisk ådra, för i krig trodde hon att döden var den enda sanna segraren. Efter kriget satte hon sin tilltro till Europas framtid i det nybildade Nationernas förbund, och 1925 följde hon till och med med sin vän Paul Painlevé, ordförande för den franska delegationen, för att observera detta organ när det sammanträdde i Genève.
När det gäller kvinnorörelsen kallade Mignot-Ogliastri henne politiskt för ”försiktig, men realistisk”, medan hennes åsikter om fördelningen av könsrollerna i samhället var något mer konservativa. Här var hennes inställning inte otypisk för hennes klass och yrke. Hon sade en gång till en journalist:
Jag är inte feminist i den alltför begränsade mening som många har velat ge termen, men jag stöder helhjärtat kvinnans krav som en naturlig princip. Tänk … på den sociala och pedagogiska roll som valda kvinnor skulle kunna spela i parlamentet. Vem skulle bättre kunna förstå de små och ödmjuka människornas själ och intressera sig för deras öde? Kommer vi inte att föreställa oss en dag då vi med förvåning ser tillbaka på att det hade varit nödvändigt att vänta så länge på denna elementära rättvisa?
Hon stödde rösträttsrörelsen i ett brev till ordföranden för den franska senaten, och 1930 var hon den enda kvinnliga domaren i juryn för Miss Europe-tävlingen. I själva verket, när kvinnor fortfarande sällan förekom vid offentliga tillfällen, ombads Noailles att inviga ett minnesmärke över poeten Mistral, höll det officiella talet för de franska transatlantiska flygförarna Coste och Bellonte i Paris stadshus och deltog i den officiella frukost som utrikesminister Aristide Briand gav till Charlie Chaplins ära.
Fysiskt sett var Noailles liten och uppnådde en vuxenlängd på strax under 1,75 meter. Men hennes fina drag, långa svarta hår och stora gröna ögon – som beundrades av många samtida – fängslade alla betraktare. Hon var helt medveten om sin skönhet och sin personliga charm, och hon visade upp båda med bravur. Hon var uppvaktad av det parisiska samhället och dominerade salongssammankomsterna och njöt av varje ögonblick. Många ögonvittnen, såsom hennes nära vänner Jean Cocteau och Colette , har lämnat vältaliga beskrivningar av hennes ganska studerade sociala framtoning.
Noailles hade en dålig konstitution hela sitt liv. Cocteau – som själv var opiumberoende – rapporterade att hon överdrev med sömnmedel i vuxen ålder. Många trodde inte på hennes klagovisor, medan vännerna respekterade hennes stillsamma lidande. Frekventa konsultationer hos olika specialister, tillsammans med många resor till kurorter, gav ingenting, och källorna är stumma när det gäller arten av hennes försvagande sjukdom. Hur som helst, 1912 började hennes hälsa svikta till den grad att hon slutade med de ständiga resorna från bättre tider och blev sängliggande en del av dagen för resten av sitt liv. Hennes hälsa blev så svag att besökare alltid anlände med oro, hennes hängivna hembiträde Sara svarade ofta på frågor med ”Madame la Comtesse har ännu inte stigit upp”, och till och med vanliga gäster väntade ofta i 45 minuter på att Noailles skulle dyka upp. Många vänner förknippade hennes senare år med det slutna, mörka sjukrummet i hennes lägenhet på femte våningen i Paris, där det till och med vid middagstid rådde ”sömnens och lidandets svarta timme”, enligt Colette.
Anna de Noailles avled hemma den 30 april 1933 i närvaro av sin make, son och svärdotter. Den exakta dödsorsaken är okänd, men var möjligen en hjärntumör. Regeringen erbjöd hennes familj en officiell ceremoni, som hölls i Madeleine-kyrkan den 5 maj. Hennes kropp begravdes i familjegraven Bibesco-Brancovan på kyrkogården Père-Lachaise, medan hennes hjärta begravdes separat i en monumental stele i Publier, nära hennes älskade Amphion. Gravskriften lyder: ”Här sover mitt hjärta, världens stora vittne.”
källor:
Berl, Emmanuel. ”Elle a scintillé sur mon enfance”, i La Comtesse de Noailles: Oui et Non. Redigerad av Jean Cocteau. Paris: Perrin, 1963.
Cocteau, Jean, red. La comtesse de Noailles: Oui et Non. Paris: Perrin, 1963.
Colette, Sidonie-Gabrielle. ”Discours de réception de Madame Colette, successeur de la Madame de Noailles à L’Académie Royale de Belgique”, i La Comtesse de Noailles: Oui et Non. Redigerad av Jean Cocteau. Paris: Perrin, 1963.
Duchet, Claude, ed. Histoire littéraire de la France, 1873-1913. Paris: Editions Sociales, 1978.
Harvey, Sir Paul och J.E. Heseltine, red. Oxford Companion to French Literature. Oxford: Clarendon Press, 1959.
La Rochefoucauld, Edmée de . Anna de Noailles. Paris: Editions Universitaires, 1956.
Mignot-Ogliastri, Claude. Anna de Noailles: une amie de la Princesse de Polignac . Paris: Méridiens Klincksieck, 1987.
–, red. Jean Cocteau. Anna de Noailles. Korrespondens. Paris: Gallimard, 1989.
Noailles, Anna de. Mitt livs bok. Paris: Mercure de France, 1976.
Perche, Louis. Anna de Noailles. Paris: Pierre Seghers, 1964.
Thieme, Hugo P., ed. Bibliographie de la littérature française, 1800-1930. Vol. II. Paris: E. Droz, 1933.