10 poezii clasice de W. H. Auden pe care toată lumea ar trebui să le citească
Cele mai bune poezii de Auden selectate de Dr. Oliver Tearle
W. H. Auden (1907-1973) a scris foarte multe poezii, multe dintre cele mai bune poezii Auden fiind scrise în anii 1930. În această postare, ne-am asumat sarcina dificilă de a găsi cele mai bune zece poezii ale lui Auden – dificilă pentru că, deși anumite poezii ies în mod natural la suprafață și își proclamă măreția, există destul de puține dintre acestea. Iată care este topul nostru de zece. Există poezii clasice ale lui Auden pe care le-am omis de pe listă? Faceți clic pe titlul fiecărei poezii pentru a o citi.
1. „Opriți toate ceasurile”.
Cunoscut și sub numele de „Funeral Blues”, acest poem, unul dintre cele „Douăsprezece cântece” ale lui Auden, publicat inițial în 1936, nu are nevoie de nicio prezentare, probabil. De când a fost recitat la înmormântarea din filmul „Patru nunți și o înmormântare” din 1994, a dobândit o faimă mondială și a adus poezia lui Auden la un public cu totul nou.
Poemul oferă o serie de simboluri ale doliului. Dar menționarea acestor tropi poetici are un dublu scop: pe lângă faptul că respinge utilitatea unor astfel de discursuri romantice în fața durerii sale, vorbitorul spune, de asemenea, că lumea – de fapt, întregul univers – nu are nicio valoare dacă nu îl are pe iubitul său în ea. Cuvântul „a demonta” este la limita frivolității în al doilea vers al ultimei strofe, ca și cum soarele ar fi un dispozitiv mecanic pe care îl poți demonta pur și simplu, ca pe un ceas. Aceasta sugerează că până și lumea naturală pare falsă și ireală acum că bucuriile lumii i-au fost luate.
Dar cine este ‘el’ aici? Și oare poemul a început ca o expresie sinceră a doliului? Așa cum discutăm în analiza noastră a acestui poem funerar clasic, povestea originilor poemului dezvăluie o imagine ceva mai complexă.
2. „Cântec de toamnă”.
Un alt cântec dintre cele „Douăsprezece cântece”, alături de mai celebrul „Opriți toate ceasurile”, acesta este un vers frumos despre scurtimea tinereții și dezamăgirile vieții. Auden a scris două versiuni diferite ale strofei finale, deși tonul poemului rămâne în mare parte același în ambele. Poemul ne ajută să arătăm cum, pe lângă faptul că s-a implicat în evenimentele specifice și în climatul politic al anilor 1930, Auden a captat, de asemenea, un sentiment atemporal de dezamăgire și tristețe în mare parte din cele mai bune lucrări ale sale.
3. ‘Lullaby’.
Unul dintre cele mai tandre poeme ale lui Auden, ‘Cântec de leagăn’ este, probabil, cel mai mare poem de dragoste gay al întregului secol XX (deși, deoarece este adresat direct destinatarului, se poate citi cu ușurință poemul și se poate uita că este vorba de un poet bărbat care îi scrie unui alt bărbat); este, pe bună dreptate, printre cele mai iubite poeme ale lui Auden. În multe privințe 
deosebit de romantic, în alte moduri implacabil de realist (destinatarul poeziei este doar „uman”; Auden însuși este „necredincios”), este genul de poem pe care mulți devotați ai lui Auden l-au memorat.
4. „Poșta de noapte”.
Grație filmului clasic care l-a prezentat – și pentru care a fost scris special – „Poșta de noapte” rămâne unul dintre cele mai cunoscute poeme ale lui Auden. Filmul în care apare, un documentar din 1936 produs de unitatea de filmare a General Post Office (GPO) despre trenul de noapte care transporta corespondența de la Londra în Scoția, rămâne un clasic al filmului documentar britanic, datorită narațiunii în versuri a lui Auden și a partiturii muzicale a lui Benjamin Britten. Puteți viziona aici fragmentul din film în care apare poemul lui Auden.
5. „Musée de Beaux Arts”.
Acest poem de la sfârșitul anului 1938 are memorabila afirmație de început: „Despre suferință nu s-au înșelat niciodată, / Vechii maeștri”. Auden a scris ‘Musée des Beaux Arts’ în decembrie 1938, în timp ce se afla la Bruxelles împreună cu prietenul său Christopher Isherwood. Muzeul și galeria de artă menționate în titlul poemului, ‘Musée des Beaux Arts’, este galeria de artă din Bruxelles, Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique, pe care Auden a vizitat-o.
În poem, Auden meditează asupra modului în care, în multe picturi vechi din Renaștere, în timp ce are loc ceva măreț și important – Nașterea, să zicem, sau Răstignirea – există întotdeauna oameni prezenți în tablou care nu sunt prea deranjați de ceea ce se întâmplă. Auden se gândește apoi, în mod emoționant, la o pictură (despre care se crede că ar fi) a lui Peter Brueghel cel Bătrân, a lui Icar, și la prezența unei nave ai cărei ocupanți nu par îngrijorați de „un băiat care cade din cer”.
6. „În memoria lui W. B. Yeats”.
Auden a scris o serie de poeme despre colegii săi poeți, de la A. E. Housman la Edward Lear, dar această elegie puternică scrisă în urma morții lui Yeats în 1939 este cea mai bună comemorare a sa pentru un alt poet. Pe lângă faptul că este o elegie pentru poetul mort, „În memoria lui W. B. Yeats” este și o meditație asupra rolului și locului poeziei în lumea modernă. La ce folosește poezia? Poate ea să facă să se întâmple ceva? Ar trebui să facă să se întâmple ceva?
Auden descrie moartea lui Yeats, concluzionând că, odată cu moartea sa, Yeats „a devenit admiratorii săi”: odată ce Yeats omul a încetat să mai fie, Yeats poetul a devenit ceea ce cititorii și fanii săi au decis că este. Aici, putem simți că Auden face o remarcă mai amplă despre „nemurirea” poeților: ei supraviețuiesc sau nu în funcție de cine îi citește și de cum îi citesc acei cititori.
Rândurile de încheiere ale poemului lui Auden sunt înscrise pe propria sa piatră memorială din Westminster Abbey: „În închisoarea zilelor sale / Învață-l pe omul liber cum să laude.”
Am analizat acest poem clasic aici.
7. „September 1st, 1939”.
Auden a renegat mai târziu acest poem, scris la scurt timp după izbucnirea celui de-al Doilea Război Mondial (deși anticipează în mod neașteptat evenimentele dintr-un alt septembrie întunecat, în 2001), argumentând că retorica a învins adevărul („Trebuie să ne iubim unii pe alții sau să murim” ar trebui, a motivat el, să fie strict „Trebuie să ne iubim unii pe alții și să murim”). Așa cum a spus 
un rezultat, nu îl veți găsi în Faber Collected Poems (singurul poem din această selecție a celor mai bune poezii ale lui Auden care nu se află în acea carte). Dar îl puteți citi urmând link-ul din titlul de mai sus.
După cum indică și titlul poeziei, „September 1, 1939” a fost scrisă la începutul lunii septembrie 1939 – și, deși Auden nu a scris-o efectiv într-un bar din New York, el locuia în New York în acea perioadă (se mutase acolo din Anglia cu doar câteva luni înainte). 1 septembrie 1939 a fost ziua în care Germania nazistă a invadat Polonia, provocând izbucnirea celui de-al Doilea Război Mondial.
Am analizat acest poem aici.
8. ‘If I Could Tell You’.
Nu există multe villanelle mari în limba engleză (am adunat câteva dintre exemplele noastre preferate aici), dar ‘If I Could Tell You’ a lui Auden se află acolo sus cu ‘Missing Dates’ a lui William Empson și cu probabil cea mai faimoasă villanelle în limba engleză, ‘Do Not Go Gentle into That Good Night’ a lui Dylan Thomas.
Scris în 1940, în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, poemul transmite sentimentul de nesiguranță al lui Auden, și al unei mari părți a lumii, cu privire la viitor. ‘If I Could Tell You’ se clatină în a fi un poem de dragoste: vorbitorul îi spune destinatarului ‘Te iubesc mai mult decât pot spune’. Se pare că cel puțin acest lucru este sigur. Cele două refrene ale villanellei par să alterneze între certitudine („Timpul va…”) și incertitudine („Dacă eu…”). Dar ceea ce este atât de magistral în folosirea de către Auden a acestor două refrene este modul în care ambele trag de fapt în direcții opuse, aflate undeva între cunoaștere și conjectură: „Dacă aș putea să-ți spun” este prima jumătate a versului, dar a doua, „Te-aș lăsa să știi”, promite siguranța unei garanții personale într-un timp incert.
Am analizat acest poem aici.
9. ‘The More Loving One’.
În acest poem din 1957, Auden meditează asupra iubirii neîmpărtășite. ‘Dacă afecțiune egală nu poate fi’, mărturisește el, ‘Fie ca cel mai iubitor să fiu eu’. În mod inteligent și frumos, Auden demontează argumentul conform căruia, într-un caz de iubire neîmpărtășită, este mai bine să fii mai degrabă cel iubit decât cel care iubește. Cum ar trebui să ne placă dacă stelele ar ardeau cu ‘o pasiune pentru noi pe care nu o puteam întoarce’?
Am putea rezuma ideea centrală a acestui poem astfel: ca individ, putem răspunde crezând că universul are un scop pentru noi; sau putem răspunde spunând că nu are, și să ne întrebăm ce naiba rost are orice. Sau putem să înfruntăm frontal indiferența universului față de noi și să ne mândrim cu faptul că noi, produse ale naturii, am fost insuflați cu capacitatea de a ne îngriji, de a simți admirație în fața aspectelor sublime ale naturii și de a iubi.
Am analizat acest poem aici.
10. „Căderea Romei”.
Scrisă în 1947, „Căderea Romei” este una dintre cele mai frumoase poezii ale lui W. H. Auden din perioada sa de mijloc. După cum indică și titlul său, este vorba despre căderea Imperiului Roman. Dar multe dintre detaliile din poemul lui Auden sunt în mod clar anacronice pentru un poem despre imperiul roman din secolul al V-lea î.Hr., cum ar fi ideea unui funcționar care scrie pe un „formular oficial roz” (în loc să zgârie lucruri pe o tăbliță, ceea ce ar fi făcut un funcționar roman). Așadar, poemul este, dacă nu chiar o alegorie pentru un alt imperiu și un alt timp, un poem despre căderea Romei și despre căderea altor mari civilizații.
Merită să ne amintim că Auden scria acest poem despre căderea unui imperiu în urma imediată a unui război mondial: 1947 a fost la doar doi ani după sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial, desigur, dar a fost, de asemenea, anul în care India și-a obținut independența față de Imperiul Britanic și anul în care, în urma sfârșitului războiului, dezmembrarea posesiunilor imperiale ale Marii Britanii părea să fie inevitabilă (așa cum, într-adevăr, au arătat următoarele câteva decenii). Anacronismele lui Auden întăresc ideea că istoria se repetă și că imperiile mărețe au întotdeauna timpul lor la soare, dar sunt inevitabil condamnate să moară.
Am analizat acest mare poem al lui Auden aici.
Există poeme preferate ale lui Auden pe care nu le-am inclus aici și care ar trebui să fie pe listă? (Am analizat poemul său scurt „Epitaf despre un tiran” aici, de exemplu.) Care este cel mai bun poem al lui Auden dintre toate? Continuați să explorați opera lui Auden cu minunata colecție Collected Auden
Autorul acestui articol, Dr. Oliver Tearle, este critic literar și conferențiar de limba engleză la Universitatea Loughborough. El este autorul, printre altele, al cărții The Secret Library: A Book-Lovers’ Journey Through Curiosities of History
Imagine (sus): W. H. Auden în 1939, de Carl Van Vechten, via Wikimedia Commons. Imagine (jos): Fotografie cu W. H. Auden, 1970, de TorontoPeter, via Wikimedia Commons.
.