Analitikus kubizmus vs. szintetikus kubizmus – Mi a különbség?

Az analitikus kubizmus vs. szintetikus kubizmus sok alkalmi művészetszemlélő számára a két kifejezés zavart okozhat.

A kubizmus egy olyan művészeti irányzat, amely a különböző nézőpontokra való figyelemfelhívással maradandó hatást gyakorolt a kifejezés világának egészére.

A kubizmus stílusa akkor kezdődött, amikor a 20. század elején sok művész eltávolodott egy adott téma bemutatásának hagyományosabb módszereitől, és olyan stílusokat fejlesztett ki, amelyek továbbfejlesztették egy tárgy vagy más téma bemutatásának módját.

A kubizmust eredetileg sok befolyásos művészeti kritikus és rajongó elkerült, mivel szembement a régóta vallott ideálokkal és egy adott téma ábrázolásának hagyományos módszereivel.

Az olyan művészek, mint Pablo Picasso és George Braque úttörők voltak a kubizmus mozgalomban, és a korszak legjelentősebb művészeiként szolgáltak, mivel ők voltak képesek az új festészeti stílust a 20. századi művészet színpadára vinni.

Az analitikus kubizmus vs. szintetikus kubizmus

Az analitikus kubizmus és a szintetikus kubizmus közötti különbség az, hogy a szintetikus kubizmus célja egy tárgy 2D-s képpé lapítása volt, gyakran kollázs formájában, míg az analitikus kubizmus egy tárgyat több nézőpontból bontott le és alakított át úgy, hogy a kép minden aspektusa látható legyen egy 2D-s síkon.

Mi a kubizmus?

A kubizmus elve úgy írható le, hogy a művész arra törekszik, hogy dekonstruálja egy tárgy vagy jelenet szokásos ábrázolását, és olyan vizuális ábrázolások kollázsát hozza létre, amelyek a néző számára a tárgy számos különböző perspektíváját nyújtják. Gyakran úgy írják le, mint a téma dekonstruálását, hogy aztán újra összerakja azt olyan módon, amely különböző nézőpontokat emel ki, amelyekben a néző talán magától nem is gondolkodott volna.

Az évszázadokkal, sőt évezredekkel korábban létező más festészeti formáktól eltérően a kubizmus a témák új és újszerű ábrázolási módszerei körül forgott, amelyeket korábban még soha nem alkalmaztak.

Sok kubista művész igyekezett új gondolkodásmódot hozni a művészetről és bizonyos tárgyak ábrázolásáról. Néhány művészeti kritikusnak abból az időszakból, amikor a kubizmus kezdett kiemelkedni az általánosabb kifejezési formák közül, nehézséget okozott a kubista mozgalom átfogó koncepciójának megragadása. Pablo Picassót idézik, aki a következőket mondta:

“Az a tény, hogy – hosszú ideig – a kubizmust nem értették meg, és hogy még ma is vannak emberek, akik nem látnak benne semmit, semmit sem jelent. Nem olvasok angolul, egy angol könyv számomra üres könyv. Ez nem jelenti azt, hogy az angol nyelv nem létezik. Miért hibáztatnék bárkit is magamon kívül, ha nem értem azt, amiről semmit sem tudok?”

A kubizmus eredete

Az egyik első művész, aki belekóstolt olyan módszerek és fogalmak használatába, amelyeket később a kubista ideológia alappilléreinek tekintettek, Paul Cezanne (1839-1906). A 19. század végén Cezanne úgy kezdett festeni bizonyos témákat és jeleneteket, hogy ugyanazt a központi képet illetően több nézőpontot ábrázolt.

Ezt a módszert ebben az időben nem nagyon értették, és sok műkritikus Cezanne torz ábrázolásait a művész saját hibáinak tekintette, amikor olyan jeleneteket próbált megfesteni, amelyeket egyébként közönséges realista műveknek tekinthetnénk.

Élete későbbi szakaszában Cezanne felhagyott az őt körülvevő világ ábrázolásának hagyományos módjával, és egy új, kíváncsi festészeti módot fogadott el, amely a művész elméjének mélyére nyúlt, hogy különböző perspektívákat rajzoljon ki, amelyekről úgy vélte, hogy a néző nem úgy értékeli őket, ahogyan kellene.

Cezanne új módon kezdett el festeni, amely nem tartalmazott mélységet a központi témán kívül, amely gyakran egy gyümölcskosár, hangszerek vagy más egyszerű tárgyak voltak, amelyeken azért dolgozott, hogy új életet vigyen a témába.

Mi az analitikus kubizmus?

Az analitikus kubizmus elsősorban olyan művészeti módszer, amely kiemeli a művész azon képességét, hogy egy adott témát dekonstruáljon, és sok különböző nézőpontot és perspektívát hozzon össze úgy, hogy a témát újra bemutassa a nézőnek. Ez arra kényszeríti a nézőt, hogy mérlegelje ezeket az új nézőpontokat, és egyszerre “elemezze” őket olyan módon, amely nagyobb elismerésre ösztönzi ezeket a tárgyakat.

Amint a kubizmus stílusa növekedni és fejlődni kezdett, volt néhány művész, aki hasonló módszert tartott fenn a tárgyak ábrázolására, míg másoknak merőben eltérő festészeti módszereik voltak, amelyeket még mindig a kubista módszer részének tekintettek, hogy kifejezzék egy adott téma saját értelmezését.

Sok művészettörténész, kritikus és rajongó tartja azt a nézetet, hogy az analitikus kubizmus magában foglalja a művész azon törekvését, hogy egy adott témát geometriai formák segítségével ábrázoljon egy bizonyos tárgyat a műveiben.

Az analitikus kubizmus mozgalom 1907-ben kezdte megragadni a művészeti világot, és úgy tartják, hogy néhány évvel később érte el csúcspontját, és nagyjából 1912-ig tartott, mielőtt a stílus átadta helyét más mozgalmaknak.

Mi a szintetikus kubizmus?

A szintetikus kubizmus nagyobb hangsúlyt fektet egy adott kép színezésére és egy téma rekonstruálására olyan módon, hogy a képeket kollektív módon, gyakran kétdimenziósan fokozza. Míg a legtöbb más kubista festmény valós vagy természetes témákat ábrázolt, a szintetikus kubizmus inkább a fókuszban lévő téma vagy tárgy utánzására összpontosít, élénkebb színek és kontrasztos árnyalatok segítségével.

A szintetikus kubizmusról azt mondják, hogy az analitikus kubizmus mozgalmából nőtt ki 1912 körül, amikor egyre több művész kezdte átvenni a saját inspiráló ötleteit és perspektíváit ebből a bizonyos mozgalomból, és felfedezni a téma utánzásának koncepcióját szokatlan módszerekkel.

Az analitikus és a szintetikus kubizmus összehasonlítása

A művészet és annak története tanulmányozása során jól ismert, hogy a szintetikus kubizmus az analitikus kubizmusból kipattant mozgalom. Ez az új mozgalom 1912 körül jelent meg, és a két leghíresebb kubista festő, Pablo Picasso és George Braque ösztönözte.

Ezeknek a két művésznek a nyomdokaiba lépett sok művész, míg mások egy téma vagy tárgy olyan módon történő ábrázolásának koncepcióját igyekeztek felfedezni, amely nemcsak a különböző szögeket és perspektívákat veszi figyelembe, hanem a színek variációit is, amelyek új utakat mutattak bizonyos dolgok új megvilágításba helyezéséhez.

Mind Picasso, mind Braque több száz kubista művet festett a két művész között, és a geometrikus formák, éles szögek és sötétített síkok használatával a művészek arra törekedtek, hogy tovább feszegessék a perspektíva akkoriban általánosan elfogadott határait.

Picasso és Braque új szintre emelték műveiket azzal, hogy elvetették a kubista ecsetvonások régebbi módszereit és a háromdimenziós tárgy eszméjét a kétdimenziós vászon és annak azon képességének felkarolása érdekében, hogy egyszerűbb módon ábrázolják a jellemzőket, amelyek világosabb árnyalatokat, egyszerű formákat és a korábbinál kevesebb háttérmélységet tartalmaztak.

Pablo Picasso kubista útja

Picassót sok művészettörténész és kritikus a kubizmus atyjának tekinti, mivel ő volt a kor egyik legnevesebb művésze, aki megkérdőjelezte a kifejezés és a perspektíva általánosan elfogadott formáit.

A “Gitár” című sorozatát tartják a legszembetűnőbb példának arra, hogy egyetlen művész mintegy egy év alatt áttért az analitikus kubizmusról a szintetikus kubizmusra.

Az egyik legjelentősebb különbség Picasso munkásságában az volt, hogy a művész elhagyta a mélységet a festményein. Ahogy kezdett olyan stílusban festeni, amely mellőzte a háromdimenziós tárgyak látványát, egyre inkább olyan tárgyakat festett, amelyek egy egyszerűbb, laposabb, kifejezetten kétdimenziós szemlélethez ragaszkodtak.

Átmenet az analitikus kubizmusból a szintetikus kubizmusba

Az egyik első és legfeltűnőbb különbség, amelyet sok néző felismer a két művészeti stílus között, az élénk és világos színek hiánya az analitikus kubizmusban. Mivel a mozgalom során sok művész a különböző formák és ferde síkok alkalmazásával igyekezett jobban elmélyedni a témákban és új perspektívákban, ezeknek a műveknek a színvilágából jelentősen hiányzott a melegség.

Picasso és Braque számos korai műve az analitikus kubizmus stílusában egyértelműen a változó perspektíváknak és az egyetlen tárgyra vonatkozó sokféle előadásmód feltárásának szentelte magát. A művészek később azonban áttértek a szintetikus kubizmusnak tekintett stílusra, és visszatértek az élénk és merész színek festéséhez, amelyek új definíciót adtak a tárgyaknak az egyébként egyhangú vásznon.

Picasso szintetikus kubista műveinek színpalettája egyértelműen világosabb, mint a korábbi műveié, ugyanakkor a tárgyakat egyszerűsített, kétdimenziós módon mutatják be, amelyekről néha úgy vélik, hogy nélkülözik a perspektíva mélységét, amellyel a művész a néhány évvel korábbi festményein dolgozni akart.

Az erőteljes színek a szintetikus kubizmus mozgalmának jellemzői lesznek, mivel az olyan művészek, mint Picasso, a kék, zöld, vörös és sárga színárnyalatok kontrasztos és egymást kiegészítő vonalaival dolgoznak. Sok művészettörténész általában felismeri a szintetikus kubizmus mozgalmához tartozó Picasso-festményt egyszerűen arról, hogy a művész felismeri a vásznat uraló élénk, feltűnő sárga színek beépítését.

Mind Braque, mind Picasso továbbra is a festészet kollázs stílusát alkalmazva dolgozott, és néha valódi kottákat ragasztottak a vászonra, amikor a hangszerek köré épülő festményen dolgoztak.

Figyelemre méltó festők

Juan Gris egy másik művész volt, aki a kubizmus mozgalomban dolgozott, és a stílus néhány legikonikusabb művét hozta létre, jóval azután, hogy Picasso és Braque a 20. század elején elindította a mozgalmat.

Gris műveinek középpontjában az első világháború borzalmai álltak, mivel a művész a konfliktus kellős közepébe került szülőhazájában, Spanyolországban. Festményeit nagyrészt a valaha készült legjobb szintetikus kubista művek között tartják számon.

Az első világháború erőszakos összecsapásaiban részt vevő személyek jeleneteit festette óriási vásznakon, amelyeken katonákat és civileket egyaránt ábrázolt, a háború mindenkire és mindenre gyakorolt hatásaira összpontosítva.

Megfestette Picasso egyik leghíresebb kubista portréját is “Picasso portréja” címmel, amely annyira lenyűgözte Picassót, hogy némileg megijedt Gris tehetségétől.

Művei feltűnően kétdimenziósak voltak, és jelentős számú vibráló színt használtak, köztük fehéret és feketét, amelyek célja az élet és halál közötti vékony határvonal ábrázolása volt, amellyel mindenki, aki részt vett a konfliktusban, folyamatosan érintkezett.

Következtetés

Több mint száz évvel mind az analitikus, mind a szintetikus kubizmus megszületése után mindkét festészeti stílus továbbra is népszerű a modern művészek körében, nagyjából ugyanúgy, ahogyan a legkorábbi kubista művészek készítették saját műveiket.

A modern analitikus kubizmus festői továbbra is olyan témákkal dolgoznak, amelyeket a vászon közepére helyeznek, és úgy festenek, hogy a perspektívák széles skáláját ábrázolják különböző geometriai formák és kevesebb szín beépítésével.

A 20. század második felében készült analitikus kubizmus művei hasonlóak a mozgalom alapító tagjainak régebbi alkotásaihoz, mivel a művészek továbbra is árnyékokat és éles szögű formákat használnak, hogy hangsúlyozzák egyetlen tárgy különböző megjelenéseit.

A művészek továbbra is a szintetikus kubizmus stílusában dolgoznak, amely a 20. század folyamán számos különböző korszakban nagy hatást gyakorolt. Az élénk, élénk színek és a vásznon megjelenő egyszerűsített témák használatát a technológia fejlődésének és a számítógépes animációnak köszönhetően még tovább kutatják.

Valószínű, hogy a kubizmus e két típusa továbbra is befolyásos művészeti műfaj marad, amely újabb művészeket inspirál arra, hogy mélyebben elmélyedjenek a világunk ábrázolásának számos módjában.