Cubismul analitic vs cubismul sintetic – Care este diferența?

Cubismul analitic vs cubismul sintetic pentru mulți spectatori de artă ocazionali cei doi termeni pot fi un motiv de confuzie.

Cubismul este o mișcare artistică care a lăsat o impresie de durată asupra lumii expresiei în ansamblu prin faptul că a adus în atenție diferite perspective.

Stilul cubismului a început pe măsură ce mulți artiști de la începutul secolului al XX-lea se îndepărtau de metodele mai tradiționale de prezentare a unui anumit subiect și dezvoltau stiluri care îmbunătățeau modul în care era prezentat un obiect sau un alt subiect.

Cubismul a fost inițial evitat de mulți critici de artă și entuziaști influenți, deoarece mergea împotriva idealurilor de lungă durată și a metodelor tradiționale de prezentare a unui anumit subiect.

Artiști precum Pablo Picasso și George Braque au fost pionieri în mișcarea cubistă și au servit ca unii dintre cei mai proeminenți artiști din acea perioadă, deoarece au reușit să aducă noul stil de pictură pe scena artei secolului XX.

Cubismul analitic vs. cubismul sintetic

Diferențele dintre cubismul analitic și cubismul sintetic sunt că cubismul sintetic a avut ca scop aplatizarea unui obiect într-o imagine 2D, adesea sub forma unui colaj, în timp ce cubismul analitic a descompus un obiect din mai multe puncte de vedere și le-a reconfigurat astfel încât fiecare aspect al imaginii să poată fi vizibil pe un plan 2D.

Ce este cubismul?

Principiul cubismului poate fi descris ca fiind efortul artistului de a deconstrui reprezentarea obișnuită a unui subiect sau a unei scene și de a crea un colaj de reprezentări vizuale care oferă privitorului mai multe perspective diferite ale subiectului. Este adesea descris ca fiind deconstruirea subiectului doar pentru a-l reasambla în moduri care evidențiază diverse puncte de vedere în care privitorul poate că nu ar fi luat în considerare pe cont propriu.

În comparație cu alte forme de pictură care au existat cu secole și chiar mii de ani înainte, cubismul s-a învârtit în jurul unor metode noi și inedite de a descrie subiecte într-un mod care nu a mai fost făcut niciodată.

Mulți artiști cubiști au căutat să aducă noi moduri de gândire despre artă și despre reprezentarea anumitor elemente. Unii critici de artă din perioada în care cubismul începea să iasă din formele de expresie mai comune au avut probleme în a înțelege conceptul general al mișcării cubiste. Pablo Picasso ar fi spus următoarele:

„Faptul că – pentru o lungă perioadă de timp – cubismul nu a fost înțeles și că și astăzi există oameni care nu pot vedea nimic în el nu înseamnă nimic. Eu nu citesc în engleză, o carte în engleză este o carte albă pentru mine. Asta nu înseamnă că limba engleză nu există. De ce ar trebui să învinovățesc pe altcineva decât pe mine însumi dacă nu pot să înțeleg ceea ce nu știu nimic?”

Originele cubismului

Unul dintre primii artiști care au cochetat cu folosirea unor metode și concepte care vor fi considerate mai târziu piloni ai ideologiei cubiste este Paul Cezanne (1839-1906). La sfârșitul secolului al XIX-lea, Cezanne a început să picteze anumite subiecte și scene într-un mod care înfățișa perspective multiple cu privire la aceeași imagine centrală.

Această metodă nu a fost foarte bine înțeleasă în această perioadă și mulți critici de artă au considerat reprezentările deformate ale lui Cezanne ca fiind erori din partea artistului însuși, deoarece a încercat să picteze scene care altfel ar putea fi văzute ca lucrări realiste obișnuite.

Mai târziu în viața sa, Cezanne a abandonat modul convențional de a portretiza lumea din jurul său și a îmbrățișat o manieră nouă și curioasă de a picta, care presupunea să pătrundă adânc în mintea artistului pentru a scoate la iveală diferite perspective care, în opinia sa, nu erau apreciate de către privitor așa cum ar fi trebuit.

Cezanne a început să picteze într-o manieră nouă care nu includea profunzime în afara subiectului central care era adesea un coș de fructe, instrumente muzicale sau alte obiecte simple pe care lucra pentru a aduce o nouă viață în subiect.

Ce este cubismul analitic?

Cubismul analitic este în principal o metodă de artă care evidențiază abilitatea unui artist de a deconstrui un anumit subiect și de a aduce mai multe puncte de vedere și perspective diferite împreună într-un mod care prezintă subiectul privitorului încă o dată. Acest lucru forțează privitorul să ia în considerare aceste noi puncte de vedere și să le „analizeze” pe toate deodată într-un mod care inspiră o mai mare apreciere pentru aceste obiecte.

Cum stilul cubismului a început să crească și să evolueze, au existat câțiva artiști care au menținut o metodă similară de a portretiza obiectele, în timp ce alții aveau metode foarte diferite de pictură care erau totuși considerate ca făcând parte din modul cubist de exprimare a propriilor interpretări ale unui anumit subiect.

Mulți istorici de artă, critici și entuziaști susțin convingerea că cubismul analitic implică eforturile artistului de a descrie un anumit subiect folosind forme geometrice pentru a reprezenta un anumit obiect în lucrările lor.

Mișcarea cubismului analitic a început să prindă contur în lumea artei în 1907 și se consideră că a atins apogeul câțiva ani mai târziu, durând până aproximativ în 1912, înainte ca stilul să cedeze locul altor mișcări.

Ce este cubismul sintetic?

Cuvântul sintetic pune mai mult accent pe colorarea unei anumite imagini și pe reconstruirea unui subiect în moduri care pun în valoare imaginile într-o manieră colectivă care este adesea bidimensională. În timp ce majoritatea celorlalte picturi cubiste înfățișau subiecte reale sau naturale, cubismul sintetic se concentrează mai mult pe imitarea subiectului sau a obiectului în centrul atenției prin intermediul unor culori mai vibrante și al unor nuanțe contrastante.

Se spune că cubismul sintetic a apărut din mișcarea cubismului analitic în jurul anului 1912, deoarece din ce în ce mai mulți artiști au început să își ia propriile idei și perspective de inspirație din această mișcare particulară și să exploreze conceptul de imitare a unui subiect folosind metode neconvenționale.

Compararea cubismului analitic și a celui sintetic

Este bine cunoscut în tot studiul artei și al istoriei sale că cubismul sintetic este o mișcare care a apărut din cubismul analitic. Această nouă mișcare a apărut în jurul anului 1912 și a fost stimulată de doi dintre cei mai cunoscuți pictori cubiști, Pablo Picasso și George Braque.

Mulți artiști vor călca pe urmele acestor doi artiști, în timp ce alții au căutat să exploreze conceptul de a descrie un subiect sau un obiect într-un mod care ia în considerare nu numai diferitele unghiuri și perspective, ci și variațiile de culori care au scos la iveală noi moduri de a vedea anumite lucruri într-o nouă lumină.

Atât Picasso cât și Braque au pictat sute de lucrări cubiste între cei doi artiști și, prin utilizarea formelor geometrice, a unghiurilor ascuțite și a planurilor întunecate, artiștii vor căuta să continue să împingă limitele acceptate în mod obișnuit ale perspectivei la acea vreme.

Picasso și Braque și-au adus operele la un nou nivel, renunțând la vechile metode de pensulare cubistă și la ideea de obiect tridimensional în favoarea îmbrățișării pânzei bidimensionale și a capacității acesteia de a portretiza o manieră mai simplistă de caracteristici care includeau nuanțe mai luminoase, forme simple și mai puțină profunzime a fundalului decât înainte.

Călătoria cubistă a lui Pablo Picasso

Picasso este considerat părintele cubismului de către mulți istorici și critici de artă, deoarece a fost unul dintre cei mai notabili artiști ai vremii care a contestat formele de expresie și perspectivă acceptate în mod obișnuit.

Seria sa intitulată „Chitara” este considerată pe scară largă ca fiind cel mai proeminent exemplu de tranziție a unui singur artist de la cubismul analitic la cubismul sintetic pe parcursul unui an sau cam așa ceva.

Una dintre cele mai notabile diferențe în opera lui Picasso a fost renunțarea artistului la profunzimea picturilor sale. Pe măsură ce a început să picteze într-un stil care ignora vederea obiectelor tridimensionale, el a pictat din ce în ce mai mult obiecte care aderau la o abordare mai simplă, mai plată, distinct bidimensională.

Tranziția de la Cubismul analitic la Cubismul sintetic

Una dintre primele și cele mai notabile diferențe pe care mulți spectatori le recunosc între cele două stiluri de artă este lipsa culorilor vibrante și strălucitoare în Cubismul analitic. Deoarece mulți artiști din timpul mișcării au căutat să aprofundeze mai mult subiectele și noile perspective prin utilizarea diferitelor forme și planuri înclinate, a existat o lipsă semnificativă de căldură în coloritul acestor lucrări.

Multe dintre primele lucrări ale lui Picasso și Braque în stilul Cubismului analitic au fost în mod clar dedicate schimbării perspectivelor și explorării numeroaselor prezentări diferite cu privire la un singur obiect. Cu toate acestea, artiștii vor trece mai târziu la un stil care este considerat cubism sintetic și vor reveni la pictura în culori strălucitoare și îndrăznețe care au oferit o nouă definiție obiectelor de pe o pânză altfel fadă.

Paleta de culori a operelor cubiste sintetice ale lui Picasso este în mod clar mai strălucitoare decât lucrările sale anterioare, dar subiectele sunt prezentate într-o manieră mai simplificată, bidimensională, care este uneori considerată ca fiind lipsită de profunzimea perspectivei cu care artistul a ales să lucreze în picturile sale din doar câțiva ani înainte.

Culoarea puternică va fi un semn distinctiv al mișcării cubismului sintetic, deoarece artiști precum Picasso vor lucra cu tușe contrastante și complementare de nuanțe de albastru, verde, roșu și galben. Mulți istorici de artă pot, de obicei, să identifice o pictură a lui Picasso din mișcarea cubismului sintetic pur și simplu prin recunoașterea încorporării de către artist a culorilor galbene strălucitoare, izbitoare, care dominau pânza.

Atât Braque cât și Picasso vor continua să lucreze într-o manieră care utilizează un stil de pictură de tip colaj și, uneori, vor lipi partituri muzicale reale în pânza lor atunci când lucrează la o pictură centrată pe instrumente muzicale.

Pictori notabili

Juan Gris a fost un alt artist care a lucrat în mișcarea cubistă și a produs unele dintre cele mai emblematice lucrări din acest stil la mult timp după ce Picasso și Braque au început mișcarea la începutul secolului XX.

Operele lui Gris s-au axat pe ororile Primului Război Mondial, deoarece artistul a fost prins în mijlocul conflictului din Spania sa natală. Picturile sale sunt în mare parte considerate unele dintre cele mai bune lucrări de cubism sintetic produse vreodată.

A pictat scene ale indivizilor implicați în ciocnirile violente ale Primului Război Mondial în pânze uriașe care au inclus reprezentări atât de soldați, cât și de civili, concentrându-se pe efectele pe care războiul le-a avut asupra tuturor și asupra tuturor lucrurilor.

A pictat, de asemenea, unul dintre cele mai faimoase portrete cubiste ale lui Picasso, intitulat „Portretul lui Picasso”, care l-a impresionat atât de mult pe Picasso, încât acesta a fost oarecum intimidat de talentul lui Gris.

Operele sale au fost în special bidimensionale și au folosit un număr semnificativ de culori vibrante care au inclus albul și negrul, care a fost menit să portretizeze linia fină dintre viață și moarte în care toți cei implicați în conflict au fost în contact continuu.

Concluzie

La mai bine de o sută de ani de la nașterea cubismului analitic și a celui sintetic, ambele stiluri de pictură rămân populare printre artiștii moderni în același mod în care primii artiști cubiști și-au produs propriile lucrări.

Pictorii moderni ai Cubismului analitic continuă să lucreze cu subiecte care sunt plasate în centrul pânzei și pictate într-un mod care descrie o mare variație de perspective folosind diferite forme geometrice și o mai mică încorporare de culoare.

Operele de Cubism analitic din ultima parte a secolului XX sunt similare cu lucrările mai vechi ale membrilor fondatori ai mișcării, deoarece artiștii continuă să utilizeze umbre și forme cu unghiuri ascuțite pentru a sublinia diferitele apariții ale unui singur obiect.

Artiștii continuă, de asemenea, să lucreze în stilul Cubismului sintetic, care a fost foarte influent într-o serie de epoci diferite de-a lungul secolului XX. Utilizarea culorilor vii, strălucitoare și a subiectelor simplificate pe o pânză este explorată și mai mult datorită progreselor în tehnologie și animației pe calculator.

Este probabil că aceste două tipuri de cubism vor continua să fie genuri de artă influente care inspiră mai mulți artiști să aprofundeze mai mult în numeroasele moduri în care lumea noastră poate fi reprezentată.

.