Kubizm analityczny vs kubizm syntetyczny – jaka jest różnica?

Kubizm analityczny vs kubizm syntetyczny dla wielu przypadkowych widzów sztuki te dwa terminy mogą być przyczyną zamieszania.

Kubizm jest ruchem artystycznym, który pozostawił trwały ślad w świecie ekspresji jako całości poprzez zwrócenie uwagi na różne perspektywy.

Styl kubizmu rozpoczął się, gdy wielu artystów z początku XX wieku odchodziło od bardziej tradycyjnych metod przedstawiania konkretnego tematu i rozwijało style, które wzmacniały sposób, w jaki przedmiot lub inny temat został przedstawiony.

Kubizm był początkowo odrzucany przez wielu wpływowych krytyków i entuzjastów sztuki, ponieważ był sprzeczny z od dawna wyznawanymi ideałami i tradycyjnymi metodami przedstawiania danego tematu.

Artyści tacy jak Pablo Picasso i George Braque byli pionierami w ruchu kubizmu i służyli jako jedni z najbardziej znaczących artystów w tym okresie, ponieważ byli w stanie wprowadzić nowy styl malarstwa na scenę sztuki XX wieku.

Kubizm analityczny vs kubizm syntetyczny

Różnice między kubizmem analitycznym i kubizmem syntetycznym polegają na tym, że kubizm syntetyczny miał na celu spłaszczenie obiektu do obrazu 2D, często jako kolaż, podczas gdy kubizm analityczny rozbił obiekt z wielu punktów widzenia i przekonfigurował je tak, że każdy aspekt obrazu może być widoczny na płaszczyźnie 2D.

Co to jest kubizm?

Zasada kubizmu może być opisana jako wysiłki artysty do dekonstrukcji zwykłego portretu tematu lub sceny i stworzyć kolaż wizualnych przedstawień, które dają widzowi wiele różnych perspektyw tematu. Jest to często opisywane jako dekonstrukcji tematu tylko do ponownego złożenia go w sposób, który podkreśla różne punkty widzenia, w którym widz może nie rozważyć na ich own.

W przeciwieństwie do innych form malarstwa, które istniały przez wieki, a nawet tysiące lat wcześniej, Cubism obracał się wokół nowych i nowatorskich metod przedstawiania tematów w sposób, który nigdy nie został done.

Many Cubist artyści starali się przynieść nowe sposoby myślenia o sztuce i portretowania niektórych elementów. Niektórzy krytycy sztuki z okresu, kiedy kubizm zaczął wyłaniać się z bardziej powszechnych form ekspresji miał problemy z uchwyceniem ogólnej koncepcji ruchu kubistycznego. Pablo Picasso jest cytowany za powiedzenie the following.

„The fact that-for a long time-Cubism has not been understood and that even today there are people who cannot see anything in it means nothing. Ja nie czytam po angielsku, angielska książka jest dla mnie pustą księgą. To nie znaczy, że język angielski nie istnieje. Dlaczego miałbym winić kogokolwiek, ale siebie, jeśli nie mogę zrozumieć, co wiem nic o?”

Origins of Cubism

Jednym z pierwszych artystów, którzy mieli dabbled w użyciu metod i koncepcji, które później będą uważane za filary ideologii kubistycznej jest Paul Cezanne (1839-1906). Pod koniec 19 wieku, Cezanne zaczął malować pewne tematy i sceny w sposób, który przedstawiał wiele perspektyw dotyczących tego samego obrazu centralnego.

Ta metoda nie była bardzo dobrze rozumiana w tym czasie i wielu krytyków sztuki postrzegało wypaczone przedstawienia Cezanne’a jako błędy w imieniu samego artysty, ponieważ próbował malować sceny, które w przeciwnym razie mogłyby być postrzegane jako wspólne dzieła realistyczne.

Później w swoim życiu Cezanne porzucił konwencjonalny sposób portretowania otaczającego go świata i przyjął nowy, ciekawy sposób malowania, który obejmował sięganie w głąb umysłu artysty, aby wyciągnąć różne perspektywy, które jego zdaniem nie były doceniane przez widza w sposób, w jaki powinny.

Cezanne zaczął malować w nowy sposób, który nie zawierał głębi poza centralnym tematem, który często był koszem owoców, instrumentami muzycznymi lub innymi prostymi przedmiotami, które pracował, aby przynieść nowe życie do tematu.

Co to jest kubizm analityczny?

Kubizm analityczny jest głównie metodą sztuki, która podkreśla zdolność artysty do dekonstrukcji konkretnego tematu i przynieść wiele różnych punktów widzenia i perspektyw razem w sposób, który przedstawia temat do widza po raz kolejny. To zmusza widza do rozważenia tych nowych punktów widzenia i „analizować” je wszystkie na raz w sposób, który inspiruje większe uznanie dla tych items.

Jak styl kubizmu zaczął rosnąć i ewoluować, było kilku artystów, którzy utrzymywali podobną metodę portretowania obiektów, podczas gdy inni mieli bardzo różne metody malowania, które nadal były uważane za część kubistycznej sposób wyrażania własnych interpretacji danego tematu.

Wielu historyków sztuki, krytyków i entuzjastów utrzymuje przekonanie, że kubizm analityczny obejmuje wysiłki artysty do przedstawienia danego tematu przy użyciu geometrycznych kształtów do reprezentowania określonego elementu w swoich pracach.

Ruch kubizmu analitycznego rozpoczął się w świecie sztuki w 1907 roku i uważa się, że osiągnął swój szczyt kilka lat później, trwając do około 1912 roku, zanim styl ustąpił miejsca innym ruchom.

Czym jest kubizm syntetyczny?

Kubizm syntetyczny kładzie większy nacisk na kolorystykę danego obrazu i rekonstrukcję tematu w sposób, który wzmacnia obrazy w sposób zbiorowy, który często jest dwuwymiarowy. Podczas gdy większość innych obrazów kubistycznych przedstawionych rzeczywistych lub naturalnych przedmiotów, Synthetic Cubism jest bardziej skoncentrowany na imitacji tematu lub przedmiotu w centrum uwagi za pomocą bardziej żywe kolory i kontrastujące odcienie.

Kubizm syntetyczny podobno wyrósł z ruchu kubizmu analitycznego około roku 1912, kiedy to coraz więcej artystów zaczęło czerpać inspiracje z tego ruchu i badać koncepcję imitacji tematu za pomocą niekonwencjonalnych metod.

Porównanie kubizmu analitycznego i syntetycznego

Wszystko jest dobrze znane w nauce o sztuce i jej historii, że kubizm syntetyczny jest ruchem, który wyrósł z kubizmu analitycznego. Ten nowy ruch pojawił się około 1912 roku i został pobudzony przez dwóch najbardziej znanych malarzy kubistycznych, Pabla Picassa i George’a Braque’a.

Wielu artystów będzie dalej iść w ślady tych dwóch artystów, jak inni starali się zbadać koncepcję przedstawiania przedmiotu lub pozycji w sposób, który bierze pod uwagę nie tylko różne kąty i perspektywy, ale zmiany kolorów, które przyniosły nowe sposoby postrzegania niektórych rzeczy w nowym świetle.

Both Picasso i Braque malowane setki kubistycznych dzieł między dwóch artystów i poprzez ich wykorzystanie geometrycznych kształtów, ostre kąty i zaciemnione płaszczyzny, artyści będą dążyć do kontynuowania pchania powszechnie akceptowane granice perspektywy w czasie.

Picasso i Braque przyniósł swoje prace do nowego poziomu, odrzucając starsze metody kubistycznych pociągnięć pędzla i idei trójwymiarowego obiektu na rzecz objęcia dwuwymiarowego płótna i jego zdolność do portretowania bardziej uproszczony sposób cech, które obejmowały jaśniejsze odcienie, proste kształty i mniej głębi tła niż wcześniej.

Pablo Picasso’s Cubist Journey

Picasso jest uważany za ojca kubizmu przez wielu historyków sztuki i krytyków, ponieważ był jednym z najbardziej godnych uwagi artystów czasu, który zakwestionował powszechnie akceptowane formy ekspresji i perspektywy.

Jego seria zatytułowana „Gitara” jest powszechnie uważana za najbardziej znany przykład przejścia jednego artysty z kubizmu analitycznego do kubizmu syntetycznego w ciągu roku lub tak.

Jedną z najbardziej zauważalnych różnic w pracy Picassa było porzucenie przez artystę głębi w jego obrazach. Jak zaczął malować w stylu, który zlekceważył widok trójwymiarowych obiektów, coraz bardziej malowane przedmioty, które przylegały do bardziej proste, płaskie podejście, które było wyraźnie two-dimensional.

Przejście od analitycznego do syntetycznego kubizmu

Jedną z pierwszych i najbardziej zauważalnych różnic wielu widzów rozpoznać między dwoma stylami sztuki jest brak żywych i jasnych kolorów w analitycznej Cubism. Jak wielu artystów podczas ruchu starał się zagłębić więcej do tematów i nowych perspektyw poprzez wykorzystanie różnych kształtów i płaszczyzn pochyłych, nie było znaczny brak ciepła w kolorystyce tych prac.

Wiele z Picasso i Braque’a wczesnych prac w stylu analitycznego kubizmu były wyraźnie poświęcone zmieniających się perspektyw i badając wiele różnych prezentacji dotyczących jednego obiektu. Jednak artyści później przejść do stylu, który jest uważany za Synthetic Cubism i wrócić do malowania jasne i odważne kolory, które dostarczyły nowe definicje do obiektów na płótnie inaczej nijaki.

Paleta kolorów Picassa Synthetic Cubist prace są wyraźnie jaśniejsze niż jego wcześniejszych prac, ale tematy są przedstawiane w bardziej uproszczony, dwuwymiarowy sposób, który jest czasami uważany za pozbawiony głębi w perspektywie, że artysta postanowił pracować z w swoich obrazach z zaledwie kilka lat wcześniej.

Śmiałe kolory będą znakiem rozpoznawczym ruchu Synthetic Cubism jak artyści tacy jak Picasso będzie pracować w kontrastujących i uzupełniających kresek niebieskiego, zielonego, czerwonego i żółtego odcieni. Wielu historyków sztuki może zazwyczaj spot Picasso obraz z ruchu Synthetic Cubism po prostu od rozpoznania artysty włączenie jasnych, uderzające żółte kolory, które zdominowały canvas.

Both Braque i Picasso będzie nadal pracować w sposób, który wykorzystał kolaż styl malarstwa i czasami wkleić rzeczywiste arkusze muzyczne do ich płótna podczas pracy na obraz, który koncentruje się wokół instrumentów muzycznych.

Notable Painters

Juan Gris był kolejnym artystą, który pracował w ruchu kubizmu i wyprodukował niektóre z najbardziej ikonicznych dzieł w stylu długo po Picasso i Braque rozpoczął ruch na początku 20 wieku.

Prace Grisa koncentrowały się wokół horrorów pierwszej wojny światowej, ponieważ artysta został złapany w środku konfliktu w swojej ojczystej Hiszpanii. Jego obrazy są w dużej mierze postrzegane jako jedne z najlepszych syntetycznych dzieł kubizmu kiedykolwiek produced.

Malował sceny osób zaangażowanych w gwałtowne starcia I wojny światowej w gigantycznych płócien, które zawierały przedstawienia zarówno żołnierzy i cywilów, koncentrując się na skutkach wojny miał na wszystkich i wszystko.

On również namalował jeden z najsłynniejszych kubistycznych portretów Picassa zatytułowany „Portret Picassa”, który zaimponował Picasso tak bardzo, że był nieco onieśmielony talentem Grisa.

Jego prace były przede wszystkim dwuwymiarowe i zatrudniały znaczną liczbę żywych kolorów, które obejmowały biel i czerń, która miała na celu przedstawienie cienkiej linii między życiem a śmiercią, w której każdy zaangażowany w konflikt był w ciągłym kontakcie.

Conclusion

Ponad sto lat po narodzinach zarówno analitycznego i syntetycznego kubizmu, oba style malarskie pozostają popularne wśród współczesnych artystów w ten sam sposób, w jaki najwcześniejsze artyści kubistyczni produkowane własnych dzieł.

Nowoczesne Analytical Cubism malarzy nadal pracować z tematów, które są umieszczone w centrum płótna i malowane w sposób, który przedstawia szeroką gamę perspektyw przy użyciu różnych kształtów geometrycznych i mniej włączenie koloru.

Analytical Cubism prace z drugiej części 20 wieku są podobne do starszych prac członków założycieli ruchu, jak artyści nadal wykorzystują cienie i ostre kształty kątowe, aby podkreślić różne wyglądy pojedynczego obiektu.

Artyści również nadal pracować w stylu Synthetic Cubism, który był bardzo wpływowy w wielu różnych epok w całym 20 wieku. Zastosowanie jasnych, żywych kolorów i uproszczone tematy na płótnie są badane jeszcze bardziej dzięki postępom w technologii i animacji komputerowej.

Jest prawdopodobne, że te dwa rodzaje kubizmu będzie nadal wpływowe gatunki sztuki, które inspirują więcej artystów do zagłębienia się w wielu sposobów nasz świat może być portrayed.

.